董源 披麻皴起，峰巒疊翠得天真

孫聚成 岑其

仁者樂山，智者樂水。當先圣文人靜坐觀看眼前風景，種種風物便成為他們心靈中的一幅畫，演繹成萬千豐姿，展現出無盡魅力，傳統文人畫便成為中國畫壇的一道永恒主題，成為傳承文明的重要載體。

伴隨著歲月的演進，經歷了盛唐的風華，中國山水畫藝術逐漸走向成熟，并逐漸形成了南北不同的畫風，北派的雄渾和南派的雋秀，共同締造了中國畫壇的繁榮。其中，南派山水畫開山鼻祖董源對中國水墨山水畫發展的貢獻巨大，在中國繪畫史上擁有不容忽視的崇高地位，他創立的披麻皴技法，充分表現了南方山水畫貌，一直沿用至今。

董源，（？-約962年），字叔達，五代南唐時畫家，鐘陵（今江西進賢縣）人，自稱“江南人”。南唐烈祖昇元初曾奉命畫《廬山圖》，中主唐元宗時已是北苑副吏，故人稱其為“董北苑”。

南唐的幾位君主都雅好文藝，專門設置了翰林圖畫院，集中了一批知名的畫家進行創作，董源就是其中的一位佼佼者。作為畫家的董源，對許多題材都能熟練駕馭，他最工山水，亦畫仕女與花鳥等，兼工龍、牛、虎和人物。年輕時的董源，已經名滿天下，受到了時人的矚目，特別是他的山水畫，曾得到南唐中主李璟的厚愛。

史載，李璟未登基時曾在廬山修建別墅，將山泉花草林木等勝景融為一體。為了能時時看到廬山景致，李璟特地派董源創作了一幅《廬山圖》。董源將五老峰、云煙霧海、蒼松翠柏、泉流怪石和庭院別墅巧妙地繪入一圖，成為一件難得的藝術珍品。李璟對畫作贊不絕口，愛不釋手，命人掛在臥室里，閑暇時間品畫觀賞，仔細體味長居廬山的妙境。

據記載，某年冬天，一場大雪，鋪天蓋地飄落京都，到處是一派銀裝素裹的世界。李璟雅興大發，召集群臣登樓觀景，賞雪賦詩；并召來當時的畫壇高手多人，分工合作，創作一幅雪景圖。當時，由高太沖畫中主李璟像，周文矩畫侍臣和及樂工侍從，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池塘魚禽。很快，一幅栩栩如生的《賞雪圖》完成了。董源胸有成竹，瀟灑隨意，放手對景勾畫，將積雪壓竹、叢林寒瑟的景象傳神地描繪出來。北宋的美術評論家郭若虛在他的《圖畫見聞志》里，對《賞雪圖》有具體的評價，遺憾的是后人已無法見到此圖。

董源的一生中，有相當長時間充當宮廷畫家的角色。盡管身居朝廷，并沒有影響他走向大自然，汲取山水之靈氣，融入生活中，體驗民生百態。在他傳世的一些畫跡中，我們可以看到他對世俗生活的描述。董源的名作《龍袖驕民圖》中，綠樹紅葉之間的山麓人家，樹懸紅燈；江邊兩艘豎著彩旗的大船，有數十人白衣聯臂，自岸邊列立直至舟中，似歌似舞；船頭和岸上還有奮臂捶鼓者，江邊路徑上還有游人，展現了南唐歌舞升平的社會圖景。董源所畫的《溪山行旅圖》，其中也有描寫旅舍市橋之間，行旅人馬雜沓往來之狀，也為我們留下了熙熙攘攘的社會生活記錄。

董源以水墨形式，專寫江南真山真水，從而開創了影響至今的“江南水墨畫派”。董源用濕濕的筆，淡淡的墨，細細的皴，濃濃的情，畫出了氣象萬千的胸中山水和大千世界。他筆下的山水，層巒起伏，云蒸霞蔚，洲渚掩映，郁郁青青，被米芾稱贊為：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真”。

董源開創了水墨山水畫的新格局，創造了表現江南水墨山水的新形式：“披麻皴”。經過長時間的探索，唐代畫家已經將“筆”、“墨”作為一對概念范疇提出來，用有筆有墨的“皴法”把山水的形態更好地表現出來。董源創造的皴法則是可以拉得很長的中峰墨線，很像南方剝苧麻時拉出來的長條纖維，既有強度，又有韌性，所以被形象地稱為“披麻皴”。董源以披麻狀的用筆，順山勢加以表現，大多呈平行狀，偶有交錯而不亂。再加上輕重、干濕、濃淡、剛柔等微妙變化，往往隨機而作，構成了一片淡墨輕嵐的山巒。與此搭配的是董源特有的畫遠樹的方法，他創造了點苔法，以圓而禿的濕筆點苔，來突出表現遠近的樹石，使得畫面具有靜遠幽深而又蒼茫渾厚的氣韻。

董源創造了江南山水畫的風格，畫面平淡天真，輕煙淡嵐，氣象溫潤。他筆下的山，山骨隱顯，用密密的，或長或短的有柔性的線條和潤媚的點子表現山石的凹凸，是為長、短披麻皴。在畫境中，林梢出沒雜樹灌林叢生，多低矮山丘平沙淺渚掩映，創造出一種紓緩寧靜之美。

董源所創造的水墨山水畫新格法，當時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。著名的書畫家趙孟頻和“元四家”黃公望、吳鎮、王蒙、倪攢，幾乎無一不受到董源畫風的影響，其后之“明四家”以及清初“四王”等人，都對董源膜拜有加，可謂風靡后世。董源的畫風以印象為主，后來的文人山水畫，幾乎都是從這一路發展而來。董源的藝術成就也得到了世界的認可，在國際天文學聯合會已命名的310多個水星環形山的名稱中，有10多個環形山以中華兒女的名字命名，其中之一就有董源。

董源的存世真跡僅有數件，《夏景山口待渡圖》現藏遼寧省博物館，《瀟湘圖》現藏故宮博物院，《夏山圖》現藏上海博物館，《溪岸圖》今藏美國大都會博物館。

《瀟湘圖卷》是董源的代表作品。在這幅作品中，董源以江南常見的遠山近水為題材，取平遠之景；江上有一輕舟飄來，船上，端坐一紅衣主賓，江邊的迎候者紛紛向前；中景坡腳畫有大片密林，掩映著幾家農舍；坡腳至江水間有數人拉網捕魚，生機盎然。全卷以點線交織而成，汀渚的橫向線條顯得舒展自如，披麻皴和點子皴構成了山巒的橫脈和蓬松起伏的峰巒，墨點由濃化淡，以淡點代染，在晴嵐間造就出一片片淡薄的煙云，潮濕溫潤的江南氣息油然而出。畫家在作水墨渲染時，留出些許空白，營造云霧迷濛之感，山林深蔚，煙水微茫。山水之中點綴其間的人物漁舟，賦色鮮明，刻畫入微，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。董源作品中，點景人物多用紅青衣，人面亦用粉素色，凸出絹面，明朗而和諧。

本幅作品無作者款印，明朝董其昌得此圖后視為至寶，并根據《宣和畫譜》中的記載，定名為董源《瀟湘圖》，明末經董其昌遞入河南袁樞收藏。崇禎壬午（1642年），袁樞的家鄉睢州城遭李自成農民軍侵占，袁府藏書樓內數萬冊圖書畫卷毀于一旦，僅此數幀往返千里，為袁樞隨身攜帶至江蘇滸墅，免遭兵火之災，傳為中國乃至世界名畫收藏史上之佳話，王鐸曾為此事作跋于畫端。后入清宮內府收藏，溥儀出宮時帶到了長春，抗日戰爭后流散于民間。1952年經一代大師張大千捐賣給中國政府，入藏北京故宮博物院至今。畫上鈐有明“典禮紀察司印”朱文半方，清卞永譽、安岐、嘉慶、宣統內府等鑒藏印記。

董源的另一幅精品《溪岸圖》，為絹本設色，縱221.5厘米，橫110厘米，以立幅構圖表現山野隱士的山居生活，描繪出一派平和淡然而其樂融融的生活情景。這幅作品在上世紀40年代被徐悲鴻在桂林農村便宜收得。張大千得知《溪岸圖》現身，便托人轉告徐，愿意用自己任何收藏與之交換《溪岸圖》。不過，在張大千得到這幅令他愛不釋手的古畫之后的若干年，他又將之帶出國，賣給了書畫經營商、大收藏家王季遷。直至上世紀80年代，王季遷才將此畫出手，轉賣給了華人企業家唐氏。最后，由唐氏出面捐給大都會博物館。

日出江花，艷紅勝火；春來江水，碧綠如藍。江南的青山綠水滋養了他，他快樂地行走在煙雨江南，留給后世江南山水的特有氣息，那種平靜、潤澤、蓬勃的氣息，讓人難以忘懷。

滄海桑田，董源筆下的江南正在漸漸離我們遠去，讓我們再此深情地品味董源的畫作，神馳于他那片特有的連綿群山和浩渺煙波，讓董源的江南成為我們永久的甜蜜記憶，悄然入夢。

責任編輯 王海珍