我一輩子是個學生

陳伯希

我的藝術啟蒙

我一輩子是一個學畫的人，不是畫家，更不是大畫家。說起鄭板橋，大家一定不會陌生。很多人知道，在乾隆年間，他曾任過濰縣縣令。而這個濰縣，就是我的家鄉，也就是今天的山東省濰坊市。

濰坊是位于青島與濟南中間的一個重要城市，歷史悠久，文風昌盛，是個文化薈萃、人文薈萃、人才輩出的地方。清到民國成立之前，這里先后出了37個進士、兩個狀元，由此可見濰坊文風昌盛。

而我的家庭，也應該說是濰坊縣城中的一個書香世家。我的高祖曾是進士，并在福建做過知府。我的祖父是舉人，雖然他中舉之后并沒有做官，但一直在青島和煙臺擔任報社的主編。可以說，我的祖父是山東濰坊的代表人物。而我的伯父，也是功名在身。

由于家庭環境的影響，我父親這一代的兄弟們，以及與他們相交的親朋好友，都對琴棋書畫、詩詞文章有一定的造詣。當然，他們還有很多其他雅致的喜好，比如養鳥、養魚等。其中，值得一提的就是濰坊的風箏很有名，他們要自己扎風箏，就必然要畫風箏。但他們是用文人的辦法來扎風箏、畫風箏的。我小時候看見過他們畫軟翅的風箏，有老鷹、仙鶴、蜻蜓，他們親自動手畫，畫得十分寫實，風箏的骨架又是比較抽象的，濰坊的風箏就是能將這二者完美結合。長輩們每年都從事這樣的活動，這對我喜歡繪畫、走上繪畫道路有一定的影響。另外，我前輩的那些親朋好友，經常到家里來，他們寫字、繪畫，就好像現在的筆會一樣。過年過節的時候，親戚朋友來寫對聯，沒有墨汁，磨出來的墨就供不應求了。沒辦法，只能把磨砸碎了放在罐子里邊，再放上一些磁片子、玻璃渣子，倒上水加熱，就一直搖晃，將近一個禮拜后就成了自己做的墨汁了。我們幾個小孩子，就替他們做這樣的事情。他們寫對聯的時候，我照樣給他們抻紙。我們很小心地把寫成的對聯平平地放在地上，一上午，廳堂里面就放了一個滿地。在放對聯的時候，不敢歪斜，一歪斜墨就流了，這對自己也是一種訓練。他們一寫就是一個上午，一張紙都不費，一張紙都不糟蹋。我覺得非常驚奇，也非常敬佩。在大人們聚會的廳房里，總是掛著一些名人的字畫，有何紹基、林則徐、陳介祺的，還有一些其他人的，都是真跡。大人們寫完了字，就開始談論知名文人和書畫家。我一個小孩子，是半懂半不懂的。聽得多了，就長了知識，是一種長進。每當聽到一些新奇的故事，自己就記在心里。那些知名文人和書畫家的風格、畫法、派系，以及他們的生平，就在我腦海中留下了印象。

就是因為有這樣一個家庭環境、文化氛圍，所以我對書畫有了興趣，當然，這也是我以后學習書畫藝術的啟蒙。

我的小學生涯

教我小學課程的，不管是校長也好，老師也好，他們的思想，他們的所作所為，都是比較先進的，至少比當時死板的道德觀先進了一點。當時，別的小學都叫第一教室、第二教室，我們那個小學的校長比較開通，他不叫教室，他覺得既然學生在里面生活，應該叫作第一生活室、第二生活室。學校的老師也引導我們看一點小說。我們多半是看魯迅的那些短篇小說。有不懂的地方，老師還會給我們講解。除了教國文、算術、自然、常識、地理、歷史這些課程之外，老師還會帶我們到社會上去。他們曾帶領我們去濰坊鄉下，也就是民間生產風箏的地方去參觀。從扎風箏，到糊風箏，再到畫風箏，我們看到了風箏的整個生產過程。我們還可以從中學到一些簡單的科學知識。除了風箏，濰坊還有一些其他手工藝品的特產，老師也會帶我們去參觀。通過這些活動，我不但了解了更多的生活知識和生產知識，更對一些工藝美術產生了興趣。總之，我們的這些老師都比較開放，到后來，這些老師都成為進步學生的指導者和組織者。在抗日戰爭中，起到了積極的作用。

1936年，我們的老師就把“一二·九”學生運動的情況，給我們小學高年級的同學作了介紹，又講到國民抗日的情緒非常高漲，有一股子軍隊北上要抗日，走到陜西去了。那時候老師也不敢說紅軍，只能說“有一股子堅決抗日的軍隊”，是暗指1936年紅軍北上抗日。老師還給我們說蔣介石被張學良抓起來了，就是指“西安事變”中張學良、楊虎城把老蔣給抓起來了，要老蔣抗日。1935年，發生了“九·一八”事變，日本占領了東北三省，到1937年“七七事變”抗日戰爭的前期，國內形勢已是一片混亂。老師的思想是進步的，他叫學生從生活室走入社會去。這對我們而言，便是思想的啟蒙，進步思想的啟蒙。還有各種社會活動對于我們喜好書畫藝術的一種啟蒙，都讓我對書畫藝術有了很大的興趣。

與此同時，上小學的時候，我每天中午放學回家，吃了飯之后還沒有到下午上學的時間，我父親讓我必須寫一篇小楷，那時候學的小楷就是柳公權的《玄秘塔》字帖。這個習慣一直堅持到小學畢業。所以，在各方面的影響和啟發下，書法和美術成了我課余生活的最大愛好。

我的流亡生涯

1936年，抗日戰爭前夕，我還在讀小學六年級，由于老師們的思想比較先進和開放，就允許我們學生辦墻報，每個年級辦一個墻報，學生自己寫文章，自己畫畫。

我很小的時候就開始臨摹別人的畫，練習書法，所以書寫墻報和裝飾墻報，對我來說是很得心應手的事。不過那時我還小，也不懂什么創作，多半是臨摹報刊上的一些宣傳畫，有不少是抗日題材的。比如說畫一個人挽著一個人的手，組成血肉長城，抵抗日本帝國主義侵略什么的。反正都是臨摹報刊上的畫，放大到我們墻報上。但正是這些臨摹奠定了我書畫愛好和參加社會公益活動的志向。

在此時，老師介紹我加入了青年學生抗日救亡進步組織——中華民族解放先鋒隊（簡稱民先隊），他們還是鼓勵我用畫來做宣傳。但我畢竟還是個小孩子，在組織里，我的主要工作就是把從北京寄來的民先隊隊刊，以及宣傳品送到其他學校的老師那里，我就像組織里的小通訊員。與此同時，我還是一個學生，還需要不斷學習。就這樣，我的工作、學習和繪畫同時起步。然后一直走到現在，整整過了75年。

“七七事變”日本占領了北平、天津等城市后，有大批學生流亡到內地。有的從天津坐船到青島、煙臺，然后再坐車到濰坊。那時候，山東濰坊民先隊的一些學生就專門負責接待流亡學生。那些流亡的學生會向我們講述抗日戰爭的情況，并宣傳如何抗日。不能否認，他們的知識、他們的學問、他們的見識，又比我們濰坊當地的老師高一些，他們相對見多識廣，吸引著我們這些年輕的學生。

我們跟隨著這些逃難、流亡的學生們一起往西走。因抗戰爆發，形勢動亂，濰坊民先隊部與北京的總隊部失去聯系。聽說民先隊總隊部轉移到太原，組織叫我們到了西安之后，有機會就去太原。我們到了西安，聽說太原的形勢也很緊張，沒能和總部聯系上，便進入張學良專門為東北軍子弟開辦的東北竟存中學繼續求學。在這里，我結識了一些有成就的畫家，他們都曾在美術學院學習過。張仃同志還到東北竟存中學給我們講授怎么畫宣傳畫，這就逐漸地讓我的繪畫眼界開闊了。

在西安求學，生活很困難，我又流浪到甘肅天水，在剛成立的國立第五中學學習。學校里有各地招來的流亡師生。這些由天南地北流亡來的師生，有不少是有修養、水平很高的老師。美術老師們也帶了很多的美術資料，我也得以看到魯迅先生編的一些畫集，像《蘇聯的版畫》、《引玉集》，德國女畫家珂勒惠支的版畫集，還有蘇聯《毀滅》、《母親》小說的插圖等。這些畫冊非常值得琢磨，有一些非常粗獷，像珂勒惠支的版畫，有些又非常細膩。我也認識了幾個曾經學過版畫、刻過版畫的專家，我就開始學著刻起了木刻。在甘肅天水上了一年半學后，我的兄長找到了工作，他到了山西第二戰區，在民族革命通訊社當記者。

閻錫山在第二戰區范圍里成立了民族革命通訊社、民族革命大學、民族革命藝術學院等。這些學校都有共產黨很強的力量。由于兄長在民族革命通訊社當記者，我就考入民族革命藝術學院美術系，正式進入了專業美術學習階段。民族革命藝術學院的老師，有木刻家力群，有教素描的石泊夫和畫家安林、莊吉等。

我在民族革命藝術學院學習的時間不長，只有半年時間。到了1939年的冬天，就發生了“晉西事變”。閻錫山反共、反人民，圍剿中國共產黨領導的部隊，殺害中國共產黨人，形勢危急，地下組織便介紹我們到了延安。

我在魯迅藝術學院的日子

1939年冬天，我考入延安魯迅藝術學院美術系第四期。在這里主要學習素描、文藝理論、藝術解剖學、透視學和色彩學。延安集中了許多知名的木刻家，由于梨樹很多，有幾把木刻刀和梨木板就可以開課，魯藝美術系培養出了不少青年木刻作者。從那時開始，我就開始學習版畫了。

延安的美術教學是比較特殊的，當時沒有毛筆、宣紙，所以油畫、水彩畫、中國畫這些畫種都沒有開課。譬如漫畫、雕塑、油畫等只是個別人有少量的習作和創作。

魯藝是培養藝術骨干的學校，它的目的就是為了培養革命隊伍的藝術工作者，為根據地的擴大做準備，也為抗戰勝利之后，培養革命的文藝骨干力量做準備。

在魯藝學習期間，師生們發揚自力更生、艱苦奮斗精神，來完成學業。學校里學生多房子少，就必須住窯洞，窯洞不夠住，還要自己打窯洞，沒有床板就睡在谷草上面。我們還開荒種地、種菜、紡線，算是半工半讀。

美術的學習用具十分缺乏，也得自己動手解決。離延安四五十里有個勞山，滿山林木，冬天烤火取暖，用的木炭，都是同學們到勞山自己去燒。沒有鉛筆，我們就用木炭條來畫畫。木炭條是用細柳條燒的，把柳條枝截成四五寸長的段兒，用泥巴在外邊包住，放在火里面燒，燒成后把泥打碎，木炭條就可以用來畫畫了。沒有畫室，我們就自己到勞山去砍梁柱，在魯藝的院子里面蓋了一間畫室。為了采光，窗子是用幾根木條做窗欞，用麻紙糊起來，用清油涂一下就透光。沒有畫架子，就到勞山上砍一些木棍自己做，同學們自己做了四五十個畫架子。

生活方面，我們一年只發一套衣服，臟了只能到河邊洗一洗，然后在河灘上晾干再穿上。沒鞋穿，只能打草鞋，或者就干脆將鞋底系兩個布帶子來當鞋穿。盡管條件如此艱苦，但我們仍然堅持學習，并且出了很好的教學成果，出了不少人才，也出了不少作品。經過在魯藝的學習，我們學生的作品已經由習作進入到創作階段了。

在此期間，除了完成一些基本功的學習之外，我們自己也進行了一些創作，包括版畫、漫畫、連環畫、年畫的創作等，內容多半是反映鼓舞抗戰士氣、邊區勞模事跡、大生產運動——開荒、紡線、軍民聯歡和學習的一些內容。然后就是速寫、素描，畫一些人物的肖像畫，為我們學校所在村子里的群眾畫一些肖像畫，也給他們畫墻報，做一些泥塑、玩具等，起到了聯系群眾的作用。

在聯系群眾、了解群眾、深入群眾、刻畫群眾方面，我們還是有不少機會的。譬如邊區每年都要開勞模大會，同時舉辦勞模事跡展覽會。勞動模范事跡、勞動成果就成為我們創作的題材，畫幅在展覽會上展出。在抗戰時期、解放戰爭時期，都要給基層培養一些宣傳員，使他們掌握寫標語、畫墻報、畫簡單宣傳畫的技能。我們就在深入基層、深入連隊時完成這個任務。

走出“小魯藝”，走進“大魯藝”

1942年，毛主席在延安文藝座談會上講話之后，又親自到我們學校作了一次報告。毛主席要我們走出“小魯藝”，到廣大的人民群眾中去，走進“大魯藝”。他要求我們要不斷提高技能，密切聯系群眾，積極為人民服務，為工農兵服務。戰爭時期，一切都是為了戰爭，為了戰爭的勝利，我們這些文藝工作者自然也不例外，我們要用各種藝術手段，為取得勝利而工作。我在魯藝的學習告了一個段落，就算是正式畢業，結束了我的魯藝學習，繼而留校。

1945年春天，我正式離開學校，分配到陜、甘、寧邊區聯防軍司令部所屬的教導旅，這個旅住在有名的南泥灣，在延安以南、宜川以北，主要任務是防阻國民黨對邊區的進犯，同時搞生產練兵，當時我任教導旅政治部的美術干事。

旅政治部辦了一個油印的報紙，叫作《戰旗報》，我建議每一周在《戰旗報》增加一個畫刊。由此開始，每周我都要畫出反映連隊的生產、戰斗、訓練、文化學習、生產等方面一個版面的畫。在鋼板蠟紙上刻畫，是單線條的，只能畫小的連環畫，有五六幅、七八幅一套的，也有些單幅畫。每周出一期，那是相當繁忙的。要去連隊采訪，有的是根據給《戰旗報》投稿的文字稿來編繪。一個旅的政治部只有一個美術干事，宣傳科也不過四五個人，還有一個油印員，所以我得自己編、自己畫、自己刻蠟版，還要自己印刷，就在這種情況下，我們還是堅持把畫刊辦了兩年多。

在陜、甘、寧邊區的部隊里面，我們還是首次辦報紙畫刊的單位。廣大指戰員和群眾看到畫報，感到十分新鮮，看到畫上畫的是自己的事情、事跡，感到非常親切，因此，反響十分強烈。

1947年3月12日，國民黨部隊侵犯陜、甘、寧邊區。我所在的部隊參加了延安保衛戰，堅持了七天七夜，有一幅《松樹嶺戰斗》，就是我在保衛延安戰役幾天后刻出來的，表現英勇的戰士在松樹嶺的山頭上，為了保衛延安、保衛黨中央，與敵軍肉搏的一個場面。當然，現在看起來作品技術水平是不高，但無論如何，這幅作品在戰時出現，無疑給廣大指戰員很大的鼓舞。

放棄延安之后，大家心情非常沉重，但是沒隔幾天，保衛延安的部隊就在離延安不遠的青化砭打了第一個勝仗，消滅了國民黨一個旅，還俘虜了他們的正、副旅長。那時候，我也在戰場上，我們政治工作人員、宣傳工作人員的任務是管擔架，領著醫務人員救護傷員，看管和清查俘虜。當時我就在活捉敵軍正、副旅長的部隊里。當晚，我把親眼目睹活捉敵酋的勝利場面畫成了連環畫，次日印發到連隊。廣大指戰員看到后，受到極大鼓舞。以后，在大西北戰場上，我軍許多可歌可泣的戰斗事跡，我都盡自己的力量留下了一些見證歷史的畫幅。遇上有較長時間休整的機會，我就畫更長一點的連環畫，有四五十幅的，有二三十幅的。完成后，我就到剛解放的新解放區找印刷廠把連環畫印出來，小城市多半有石印小廠。石印也是自己描蠟紙的，描好稿子之后翻到石頭上印刷。我記得，休整期間創作出來的幾套連環畫，為了找石印，從陜北一直過了黃河，跑到山西稷山，找到印刷小廠子，印了五套連環畫冊，石印連環畫的效果，比起以前的油印畫，在繪畫和印刷上大大進了一步。

1949年5月，西安解放，西北野戰軍政治部想創辦一個畫報，把我調去和幾個同志一起創辦了《人民軍隊畫報》，那時候已經不再是簡陋的油印，而是制版印刷了，鋅版、銅版、膠版都可以印了。

說實話，戰爭期間的那些作品，它的藝術質量是不高的。當時，打一仗后，馬上就要轉移到另一個地方，只有晚上休息時跟老百姓借一點油，清油也好，麻油也好，找一根棉花，搓一根燈芯，點上燈就趴在炕上編故事，畫稿子，第二天上午就得刻蠟板，印刷出來。如果要求我們的藝術性達到什么樣的高度，是很難辦到的。因為時期特殊，就產生了這樣的特殊作品。這些作品的創作主要是為了表揚戰斗英雄、鼓舞士氣，只要這個目的能達到，我們的辛苦就沒有白費。就這樣，我的工作也得到了部隊的肯定，在旅政治部的全體工作人員大會上，領導給我立功授獎。作為一名文藝工作者，在戰場上立功授獎使我感到自豪。

當然，在戰爭中也有一些讓我遺憾、悲痛的事情。1948年，“西府戰役”中部隊打到寶雞，撤出后，在張家坡遭遇馬家軍襲擊，后又被敵軍包圍在屯子鎮。屯子鎮三面平地，一面懸崖，我們被圍在里邊，敵人的飛機往下扔炸彈，在這場戰斗中，和我合作油印畫刊的油印員和通信員犧牲了，宣傳科副科長也失蹤了，我失去了合作者，失去了戰友。戰爭對我是鍛煉，也是考驗。

我短暫的創作高潮

西安解放之后，我被調到第一野戰軍政治部工作。到西安以后，軍管會負責文化藝術方面工作的領導同志分派我聯系團結在西安的知名書畫家。我們就去拜訪了趙望云先生和其他畫界朋友。在趙望云家里，我們還認識了他的學生黃胄。黃胄同志那時候還很年輕，我們跟他交談之后，他于1949年的5月份參加了中國人民解放軍，在一野政治部里，我們一起創辦了《人民軍隊畫報》。

1949年8月，蘭州解放，我創作了版畫《解放蘭州》。1949年剛剛解放，我們就創作了新年畫。原來的蘭州是沒有新年畫的，都是些財神爺、門神、灶王爺，因此，我們創作的新年畫，當年春節就發行了，新年畫在甘肅誕生了，我創作的《軍民聯歡》、《擁軍》等作品與群眾見面了。“抗美援朝”開始后，我們擔負起了抗美援朝美術宣傳任務。在《人民軍隊畫報》上連續發表了《黃繼光》、《黃繼光的母親》等許多連環畫、版畫和宣傳畫。

1955年，我由蘭州軍區轉業到甘肅美術工作室擔任主任，兼《甘肅畫報》總編輯。1955～1957年，是文藝界“百花齊放”、“百家爭鳴”的黃金時代，我的創作也進入了一個新的高潮。

這一時期，我們擔負了為中國人民解放軍建軍30周年美展組織的創作任務。以呂斯百為首，集體創作的油畫《瓦子街大捷》是甘肅省在美術創作史上的一次突破。甘肅省從來沒有畫過這樣大的畫，我們的畫第一次表現了黨和國家、軍隊的高級領導人彭德懷等領導同志。這也是我第一次參與集體創作。這個題材是在我的建議下列為創作計劃的，因為我曾親歷過這場戰斗。在創作前，我們曾組織畫家們到陜北體驗生活，這幅油畫的創作是成功的。油畫《瓦子街大捷》以及我的版畫《解放蘭州》，都在慶祝建軍30周年的第一屆全軍美展上展出。

轉眼到了1957年，形勢大變，我的創作也就暫停了。到1963年，才繼續恢復了我的創作生涯。“十年動亂”期間，我主要練習書法，書寫毛主席的詩詞。通過這個時候的練習，我在書法創作上也有一些進步。“十年動亂”之后，我的工作就比較正常了。全國第三屆文代會之后，我擔任了甘肅省文聯副主席、甘肅省美協主席等職務。我的創作以版畫為主，改為以創作中國花鳥畫為主。花鳥畫畫了很多，都流傳到群眾當中去了。當然，也有不少作品出國展覽，并在一些報刊上發表，在全國美展上展覽并被一些堂館收藏。

我與中國畫

創作中國畫，我主攻花鳥畫。我覺得花鳥畫是最接近群眾的，它與群眾的生活是最密切的。因為花鳥畫可以寄托人的感情，花鳥畫也可以傳達給人們喜怒哀樂，有很強的表現力。但是，我的花鳥畫和傳統的花鳥畫又不是很相同，我創作的花鳥畫主要表現自己的想法和追求，力求與時代同步、與群眾的思想感情靠近。

對于花鳥畫，我不敢說我有自己的風格，只能說我在追求自己的理想，而追求程度的深淺高低，那是另外一回事了。我所追求的是緊跟時代，群眾接受，群眾愛看，群眾喜歡，畫面要深厚，不能淺薄。我們這個時代是豐富多彩的，我對畫面盡量要求豐滿一些，而不是零零落落、冷冷清清。改革開放以后，各行各業都欣欣向榮，特別是經濟迅速發展，所以，畫面更應該表現得歡樂、燦爛，要具備比較渾厚、欣喜、歡樂、向上、繁榮的基調。人民群眾生活安居樂業，事業蒸蒸日上。因此，畫面構圖也好，深度、亮度也好，色彩也好，都要與群眾的心理和感情、與群眾的要求和愿望趨同。

我認為，畫畫時要有激情，要寄托自己的思想感情，要力求畫中的寓意、含義深刻，耐人尋味，只有這樣畫才有看頭，才能讓人琢磨出味道來。

譬如，我畫梅花，旨在表現我們中華民族在經歷坎坷，人民群眾在經歷困苦時，像梅花一樣抵抗風雪，鐵骨錚錚，表現人們群眾的高尚與骨氣。我也畫荷花，因為荷花繼承了中國傳統的對事物的象征意義。荷花“出淤泥而不染”，人也要像荷花出水一樣干凈，所以，我在畫荷花的時候，追求的是一種潔凈與恬然。我多畫蓮花，就是希望能夠體會出廉潔等一些寓意來，當然，這也是我們傳統的美德。

我畫畫就是為了歌頌廣大人民群眾。我在畫面上題“梅花明月證三生”，就是想說過去也好，現在也罷，哪怕是在將來，我們的人民群眾都會像梅花一樣傲然挺立，像明月一樣光明，這就是我們群眾的本質，做人的本質。

我畫上的題款，都寄托著自己的思緒。至于表達得是否深刻充分，還需要觀者的思索與補充，才能達到一件藝術作品的完整存在。

我離休后的生活

離休之后，我主要做了三件事情。

第一件事情，是建議成立甘肅省書畫研究院。書畫研究院所吸收的成員，多半是一些離退休的老同志。他們過去都是甘肅省的美術骨干，有美術編輯人員，有美術教育工作者，有美協、文化館的美術干部，還有一些其他崗位上的美術工作者。大家離退休以后，原來的單位再無力組織、幫助、關心他們美術創作方面的事情了，但他們絕對有能力繼續畫下去，還會畫得很好。而且，他們在崗時，聯系過不少群眾，有很好的群眾基礎，離退休后，他們還是大有可為的。

目前書畫研究院已經有100多個成員，每個月都進行作品觀摩會，每年舉辦兩三次展覽，出版幾本書畫集。

第二件事情是出版《畫苑英萃》畫刊。畫刊不收任何費用，為畫家無償服務，以宣傳甘肅、宣傳甘肅畫家和作品為宗旨，已辦了五年，介紹了甘肅省幾百位書畫家。

第三件事情是成立了一個畫室。地方不太大，能掛四五十幅畫，可舉行一個小小的展覽、觀摩會、筆會、座談會。甘肅有些畫家還很窮，沒多少收入，無力出錢租場地辦展覽。地縣的美術工作者來到省城，可以在畫室搞創作，也可以無償地為他們辦展覽。

有了甘肅省書畫研究院，有了《畫苑英萃》畫刊，有了畫室，就更廣泛地為老書畫家們提供了平臺，對繁榮甘肅省書畫藝術是很有益的。

我的“若蟬”人生

許多人問我的筆名為什么叫“若蟬”。“若蟬”是我對自己做人的簡單要求。蟬，是夏秋時節在樹枝上每天叫個不停的知了。

小時候，我很喜歡蟬。那時，我經常弄點面，洗成面筋，然后放在細細長長的竹竿上，把樹梢上的蟬粘下來。我把粘下來的蟬養在缸子里面，或者把它裝在一個小籠子里。也有時候，我會在黎明前起床，蹲在樹前，等到蟬自己從地下往外鉆。從土里鉆出來的蟬還不會飛，我就把它抓起來，養護它。

大家都知道，蟬的生長是要蛻幾層皮的，藥鋪里面叫蟬蛻的藥，有解熱、鎮靜作用。我總覺得，做人其實也一定要蛻幾層皮，包括我們自己的一些痛苦遭遇。于我而言，正如遭遇的那些不幸、困難，在戰爭中遇到的危險，每經歷一次磨難，我們就要蛻一次皮。人生的坎坷好像蟬蛻皮一樣，推陳出新，才能鍛煉意志，學會成熟。

蟬還有一個特點，那就是它不吃東西，據說它只飲清露，天上的露水和葉子上的露水。我覺得這對人生也很有意義，就是要我們少向他人索取，少給他人增加負擔，而應多貢獻。我們做人，也要像蟬一樣，不要奢求太多。但做起事來，要像蟬的叫聲那樣豁達、響亮，光明磊落。

“若蟬”便是我對我的人生觀的詮釋。