何琳
中圖分類號:G623.71 文獻標識碼:A 文章編號:1002-7661(2014)04-0117-02
在實施新課標下的小學音樂教學中,我根據巴甫洛夫學說、人的認識規律和小學生的心理特點,積極探索了柯爾文手勢教學法的運用,并嘗試建立了一套明了、生動、有效的手勢,使整個教學活動成為師生之間不斷進行思想交流與心靈溝通的過程,以達到良好的音樂教學效果。
一、運用手勢訓練內心聽覺,體現形象性
利用柯爾文手勢進行和聲訓練是一種很有效的和聲訓練手段。
1.手勢和琴并用法。此訓練最適合于初接觸和聲訓練的低年級學生。老師左手暗示“do”音高,隨即右手在琴上彈出“do”,學生眼看手勢,懂得唱名,耳聽琴聲,知其音高,接著以同樣的方法指揮另一個聲部唱“mi”。兩個聲部和諧地走到一起后,再進行另一個和聲音程的訓練。
2.手勢控制法。老師左手“暗示”甲聲部唱“so”,緊跟著右手“暗示”乙聲部唱“mi”,等甲乙聲部在聽覺控制下找到自己所屬聲部后方收拍,接著再進行下一個和聲音程的訓練。訓練速度視學生實際練唱情況靈活地由慢到快,由自由式到有速度感、節奏性。
3.手勢接龍游戲法。將全班分成兩個聲部,要求甲聲部看左手手勢唱“do”,乙聲部看右手手勢唱“mi”,即“”,接著甲聲部由“do”轉“so”,與乙聲部“mi”合成“”,乙聲部也由“mi”轉“re”,與甲聲部合成“”。此訓練可根據需要任意變換音程度數,一直唱到老師左右手勢在同音高上結束為止。
4.多聲部訓練中手勢的調度法。此訓練一般在高年段進行。根據聲部排列順序,老師手勢逐一向某一小組“暗示”“音高”,等聲部進入和諧后,再任意收在其中某一個或二個聲部,讓其傾聽其余聲部之間的和聲效果,然后再次進入,其它聲部退出。這樣任意退出,任意進入,反反復復,全憑手勢的調度,免去了繁瑣的板書,多余的說教。
以上手勢的運用直觀、形象,既培養了學生用耳的習慣,又極大地調動了學生練唱的興趣。
二、運用手勢表達意圖,體現趣味性
教學中我經常用比較固定的手勢表達意圖,達到師生心靈上的溝通。如線譜版《大樹樁你有幾歲》這首力度對比強烈的歌曲,我分別用小拇指表示“弱”;食指中指合并在一起表示“中弱”;大拇指表示“中強”;握拳表示“強”,來提示學生唱出力度的對比。經過提示,學生唱出了歌曲活潑、詼諧的趣味,同時也沉浸在二度創作的愉悅中。欣賞課上,對于力度對比強烈的樂曲,我經常組織學生比賽,要求運用4種力度手勢邊欣賞邊表示,學生樂于接受,欣賞熱情高,從而培養了積極主動的欣賞水平。有些歌曲需要運用連音和斷音的唱法來表現歌曲的感情色彩。如,線譜版《如今家鄉山連山》第四合唱樂句,樂句以斷音唱出母子爽朗的笑聲,充分抒發了母子幸福愉快的心情。最后八小節歌聲柔和、連貫,使人感受到母子之間的無限深情。這里我用左右手大拇指朝下有彈性地按節拍敲打,并用手勢“暗示”音高,配合眼神、臉部表情,提示學生用斷音唱出爽朗的笑聲。緊接著手掌放松,手指自然平伸,在胸前來回畫大弧線,形體動作同時跟上,以示唱得連貫、柔和、深情。結果學生注意力很集中,隨著我的手勢,伴著琴聲唱出歌曲的感情,道出自己的心聲。此類手勢往往收到事半功倍的效果。又如,讓學生把口腔打開,我高高地站著,做著五指合攏,再張開的動作。唱到高音處,大拇指朝下示意“遇高往低”唱;唱到低音處,掌心朝上往上捧,示意“遇低往高”唱。要求聲音豎起來,食指朝上頂。合唱時,發現學生氣息較淺,把手放于腹部做一個下壓動作,使學生把注意力集中在氣沉丹田上。
在教學實踐中我體會到,手勢的提示很重要的一點是:可以在不打斷學唱的情況下,使學生及時調整狀態,從而更好地歌唱。
三、手勢在課堂合唱教學中的巧用法
合唱是一種講究群體意識的歌唱藝術,要求唱者在音準、節奏、音色等基本因素方面做到非常和諧、統一,這是一件很不容易的事。教學中,我特別注意了手勢的巧用,取得良好的教學效果。如,線譜版《黨的關懷親親的哩》,歌曲是一首模仿式的二部合唱,聲部間利用了節奏的舒展、緊縮,造成了此起彼伏的熱烈氣氛,加之歌中力度的多次運用,使感情更顯得細膩而深沉。為此,唱準唱好延長音、骨干音、力度的對比很重要。聲部合成時,當第一聲部起唱至落在一個三拍的延長音“re”上時,第二聲部起唱,這時老師左手“暗示”音高“re”,右手點拍,至“so”同音高的骨干音上,師雙手勢“暗示so”音高,并握拳,示意既要唱準這一骨干音,又要唱出“>”力度效果。
合唱教學中,可以用雙手的不同手勢提示,也可以左手提示,右手伴奏,具體根據歌曲的特點和學生的實際而靈活掌握。手勢可以同時“暗示”音高,提示力度;同時“暗示”音高,統一節拍,把握速度。并輔以眼神、臉部表情,有效地控制課堂氣氛的延續性,保證學生興奮、愉快地學唱。
四、運用手勢訓練吹奏口琴,有其獨到之處
根據口琴音階排列順序,各音吹奏方法、吹奏走向,我重視用固定、形象的手勢訓練吹奏。如,“do、mi、so”三個音是吹進去的,老師掌心朝著學生往前推,示意吹進去;re、fa、la、so四個音是吸出來的,老師五指自然稍彎曲,手往回拉,呈吸進狀態。手勢隨著音高的變化而變化,隨著音高的走向而移動。根據每個音在口琴上的位置,再移左移右,做推、拉手勢,幫助學生正確找到各音在口琴上的位置和正確的吹奏方法。當然,對于節奏較緊湊的樂句,可以先抽出來放慢速度訓練。全曲基本奏正確后,老師可以重點點出跨越較大的音和延長音、骨干音,同時注意用手勢統一節拍、提示速度、強調感情。學生眼看手勢,耳聽音高,訓練效果大大提高,更激發了學生練奏的積極性,同時課堂紀律得以更好地組織和維護。
生動、有效的手勢是學生眼中一道“美麗的風景線”,必須規范、準確,運用得恰到好處,并堅持長期應用,在學生頭腦中形成一種特定的信號,達到默契、協調、心靈溝通的目的。手勢要有藝術感染力、有韻律感、有指揮家的風范,并將這感覺通過手的運作,自如地傳給每一個學生,使他們在視覺上產生一種美感,內心上產生一種動感。
(責任編輯 李 翔)