藝術歌曲《孟姜女》鋼琴伴奏練習流程之我見

林若瑜

摘要：每一件藝術品都有其獨特的藝術生產規律和相應的生產流程，藝術歌曲的鋼琴伴奏也是如此，它與獨奏一樣需要大量時間練習，但比獨奏更復雜之處就在于合作，因此這就要求我們有計劃地練習鋼琴伴奏。本文以藝術歌曲《孟姜女》為例，從伴奏者通讀全曲、練習設計等方面進行分析。

關鍵詞：藝術歌曲《孟姜女》 鋼琴伴奏 練習流程

一、通讀全曲

當伴奏者拿到樂譜，首要要做的就是通讀，了解作品全貌而不是立即到琴上去彈。通讀包括了解作品創作背景、結構布局。下面以藝術歌曲《孟姜女》為例，進行分析。

（一）作品創作背景：孟姜女的故事，作為中國最具特色的四大民間故事之一，千百年來一直廣為流傳。由劉麟編詞、王志信根據同名江蘇民歌改編的藝術歌曲《孟姜女》是近年聲樂大賽、專業教學的常用曲目。此曲的鋼琴伴奏包含了豐富的民族民間音樂元素，具有深厚的感染力。

（二）結構布局：藝術歌曲《孟姜女》根據“四季體”結構和音樂“單主題板式變化”原則可分為四段：

二、 練習設計

通過以上分析，我們很清晰地看到全曲可以分為春夏秋冬四個段落，還包括尾聲、前奏、間奏在內的幾個過渡部分，我們將前者稱為“配角”部分，后者稱為“主角”部分。因此，先將練琴順序確定為②④⑥⑧⑨①③⑤⑦， 先練習“配角”部分有利于多爭取時間與演唱者合作。以下結合“配角”、“主角”兩個部分的音樂形態進行分析，分別闡述練習設計。

（一）“配角”部分的練習

A 段（春）：這部分的鋼琴伴奏織體為“哈巴涅拉”舞曲伴奏形態，為敘事性的人聲部分提供委婉而哀怨的氣氛，而在“喜盈盈”上運用了短琶音的伴奏織體，為音樂情緒的變化添加了些許色彩。

B段（夏）：此段相對于A段而言，較為流動。可分為兩個層次：第一層次是第18-21小節，描述了夏夜銀河里繁星點點，牛郎織女點著燈籠相聚的場面，伴奏織體左手為流動的分解琶音，右手為短琶音與跳躍的雙音相結合，柔和的左手似乎是溫柔的織女在訴說著相思，而右手雙音的跳音奏法描繪出星星點點與月光粼粼。第二層次是第22-27小節，描述的是孟姜女想到牛郎織女相會，而自己的杞良哥卻不知在何方的痛苦思緒。伴奏織體增加了許多休止符來造成切分的節奏效果，為孟姜女心中對丈夫何時才能歸的痛楚增加了疑問色彩。

C段（秋）：此段與B段的伴奏織體較為相似，情緒卻比前兩段更為高漲。值得一提的是第38小節，采用了震音與刮奏的伴奏音型，為進入D段渲染了情緒。

D段（冬）：此段描繪了寒冬大雪紛飛，孟姜女從春等到冬，從秋走到年關，哭倒長城八百里、萬里尋夫的場景和悲慘結局。伴奏音型采用傳統“緊拉慢唱”的形式，將音樂戲劇性與沖突性推向至高點。第58-59、62-63小節采用右手連續三和弦進行，左手八度與和弦分解配合使用，為“大雪”、“北風”這一特定的場景增添了寒意。第60-61、64-72小節右手為連續跑動的十六分音符，左手為震音與分解八度和弦配合使用，為演唱者“飛”、“疾”的八拍時值增添了動力，頗有幾分林沖“風雪山神廟”的意境。

尾聲：此部分是全曲高潮，孟姜女似乎與命運撕破了臉，表情術語轉為寬廣的、激情的。“哭倒長城（啊）八百里，只見白骨漫青山，漫青山！”歌詞用夸張的手法表現了觸目驚心、慘不忍睹的景象，音樂在聲樂演唱部分所表現的是悲痛欲絕、哭天喊地的實景描繪，而伴奏部分則運用豐滿的織體、寬廣的音域進行烘托。第97-103小節，也是三層次伴奏織體，右手為七和弦的六連音連續進行，左手為八度和弦轉位，演奏者需注意用大臂演奏，貼鍵而飽滿地演奏，觸鍵后立刻放松。

（二）“主角”部分的練習

“主角”部分包括了前奏、間奏1、間奏2、間奏3。前奏用復雜的八度、和弦、分解琶音等音型為全曲設下悲劇的伏筆；間奏1可以分為兩個部分，前2小節是演唱的延續，伴奏者的右手刻畫的是柔情似水、貌美如花的妻子形象，左手的分解和弦溫柔而溫暖地展示出美好與甜蜜；后2小節斷奏的織體先現了下一段“流星”與“淚”的寫照，同時也暗示了孟姜女對于“牛郎織女”的愛情憧憬；間奏2情緒急轉，伴奏由大調色彩的D徵調轉為帶有小調色彩的D羽調。作者還在28小節加入f的力度，在小調的色彩上大力渲染，最后于第30小節漸慢漸弱，自然過渡到C段。間奏3則是最精彩的一段，長達10小節，震音以及三連音的續進將孟姜女在寒天大雪中前進，步履蹣跚的形態描繪出來。

三、結語

藝術歌曲《孟姜女》集中國傳統民歌、曲式及音調唱腔為一體，將孟姜女哭倒長城八百里的情景描繪出來。鋼琴伴奏如同鋼琴獨奏一樣，需要規劃好練琴時間，做好練習設計。除本文所論述的音樂形態外，在演奏時還應該注意踏板觸鍵的設計與安排。

參考文獻：

[1]方蕓，蔡際洲著.《孟姜女》歌系的地理分布[J].中央音樂學院學報，2008，（02）.endprint

摘要：每一件藝術品都有其獨特的藝術生產規律和相應的生產流程，藝術歌曲的鋼琴伴奏也是如此，它與獨奏一樣需要大量時間練習，但比獨奏更復雜之處就在于合作，因此這就要求我們有計劃地練習鋼琴伴奏。本文以藝術歌曲《孟姜女》為例，從伴奏者通讀全曲、練習設計等方面進行分析。

關鍵詞：藝術歌曲《孟姜女》 鋼琴伴奏 練習流程

一、通讀全曲

當伴奏者拿到樂譜，首要要做的就是通讀，了解作品全貌而不是立即到琴上去彈。通讀包括了解作品創作背景、結構布局。下面以藝術歌曲《孟姜女》為例，進行分析。

（一）作品創作背景：孟姜女的故事，作為中國最具特色的四大民間故事之一，千百年來一直廣為流傳。由劉麟編詞、王志信根據同名江蘇民歌改編的藝術歌曲《孟姜女》是近年聲樂大賽、專業教學的常用曲目。此曲的鋼琴伴奏包含了豐富的民族民間音樂元素，具有深厚的感染力。

（二）結構布局：藝術歌曲《孟姜女》根據“四季體”結構和音樂“單主題板式變化”原則可分為四段：

二、 練習設計

通過以上分析，我們很清晰地看到全曲可以分為春夏秋冬四個段落，還包括尾聲、前奏、間奏在內的幾個過渡部分，我們將前者稱為“配角”部分，后者稱為“主角”部分。因此，先將練琴順序確定為②④⑥⑧⑨①③⑤⑦， 先練習“配角”部分有利于多爭取時間與演唱者合作。以下結合“配角”、“主角”兩個部分的音樂形態進行分析，分別闡述練習設計。

（一）“配角”部分的練習

A 段（春）：這部分的鋼琴伴奏織體為“哈巴涅拉”舞曲伴奏形態，為敘事性的人聲部分提供委婉而哀怨的氣氛，而在“喜盈盈”上運用了短琶音的伴奏織體，為音樂情緒的變化添加了些許色彩。

B段（夏）：此段相對于A段而言，較為流動。可分為兩個層次：第一層次是第18-21小節，描述了夏夜銀河里繁星點點，牛郎織女點著燈籠相聚的場面，伴奏織體左手為流動的分解琶音，右手為短琶音與跳躍的雙音相結合，柔和的左手似乎是溫柔的織女在訴說著相思，而右手雙音的跳音奏法描繪出星星點點與月光粼粼。第二層次是第22-27小節，描述的是孟姜女想到牛郎織女相會，而自己的杞良哥卻不知在何方的痛苦思緒。伴奏織體增加了許多休止符來造成切分的節奏效果，為孟姜女心中對丈夫何時才能歸的痛楚增加了疑問色彩。

C段（秋）：此段與B段的伴奏織體較為相似，情緒卻比前兩段更為高漲。值得一提的是第38小節，采用了震音與刮奏的伴奏音型，為進入D段渲染了情緒。

D段（冬）：此段描繪了寒冬大雪紛飛，孟姜女從春等到冬，從秋走到年關，哭倒長城八百里、萬里尋夫的場景和悲慘結局。伴奏音型采用傳統“緊拉慢唱”的形式，將音樂戲劇性與沖突性推向至高點。第58-59、62-63小節采用右手連續三和弦進行，左手八度與和弦分解配合使用，為“大雪”、“北風”這一特定的場景增添了寒意。第60-61、64-72小節右手為連續跑動的十六分音符，左手為震音與分解八度和弦配合使用，為演唱者“飛”、“疾”的八拍時值增添了動力，頗有幾分林沖“風雪山神廟”的意境。

尾聲：此部分是全曲高潮，孟姜女似乎與命運撕破了臉，表情術語轉為寬廣的、激情的。“哭倒長城（啊）八百里，只見白骨漫青山，漫青山！”歌詞用夸張的手法表現了觸目驚心、慘不忍睹的景象，音樂在聲樂演唱部分所表現的是悲痛欲絕、哭天喊地的實景描繪，而伴奏部分則運用豐滿的織體、寬廣的音域進行烘托。第97-103小節，也是三層次伴奏織體，右手為七和弦的六連音連續進行，左手為八度和弦轉位，演奏者需注意用大臂演奏，貼鍵而飽滿地演奏，觸鍵后立刻放松。

（二）“主角”部分的練習

“主角”部分包括了前奏、間奏1、間奏2、間奏3。前奏用復雜的八度、和弦、分解琶音等音型為全曲設下悲劇的伏筆；間奏1可以分為兩個部分，前2小節是演唱的延續，伴奏者的右手刻畫的是柔情似水、貌美如花的妻子形象，左手的分解和弦溫柔而溫暖地展示出美好與甜蜜；后2小節斷奏的織體先現了下一段“流星”與“淚”的寫照，同時也暗示了孟姜女對于“牛郎織女”的愛情憧憬；間奏2情緒急轉，伴奏由大調色彩的D徵調轉為帶有小調色彩的D羽調。作者還在28小節加入f的力度，在小調的色彩上大力渲染，最后于第30小節漸慢漸弱，自然過渡到C段。間奏3則是最精彩的一段，長達10小節，震音以及三連音的續進將孟姜女在寒天大雪中前進，步履蹣跚的形態描繪出來。

三、結語

藝術歌曲《孟姜女》集中國傳統民歌、曲式及音調唱腔為一體，將孟姜女哭倒長城八百里的情景描繪出來。鋼琴伴奏如同鋼琴獨奏一樣，需要規劃好練琴時間，做好練習設計。除本文所論述的音樂形態外，在演奏時還應該注意踏板觸鍵的設計與安排。

參考文獻：

[1]方蕓，蔡際洲著.《孟姜女》歌系的地理分布[J].中央音樂學院學報，2008，（02）.endprint

摘要：每一件藝術品都有其獨特的藝術生產規律和相應的生產流程，藝術歌曲的鋼琴伴奏也是如此，它與獨奏一樣需要大量時間練習，但比獨奏更復雜之處就在于合作，因此這就要求我們有計劃地練習鋼琴伴奏。本文以藝術歌曲《孟姜女》為例，從伴奏者通讀全曲、練習設計等方面進行分析。

關鍵詞：藝術歌曲《孟姜女》 鋼琴伴奏 練習流程

一、通讀全曲

當伴奏者拿到樂譜，首要要做的就是通讀，了解作品全貌而不是立即到琴上去彈。通讀包括了解作品創作背景、結構布局。下面以藝術歌曲《孟姜女》為例，進行分析。

（一）作品創作背景：孟姜女的故事，作為中國最具特色的四大民間故事之一，千百年來一直廣為流傳。由劉麟編詞、王志信根據同名江蘇民歌改編的藝術歌曲《孟姜女》是近年聲樂大賽、專業教學的常用曲目。此曲的鋼琴伴奏包含了豐富的民族民間音樂元素，具有深厚的感染力。

（二）結構布局：藝術歌曲《孟姜女》根據“四季體”結構和音樂“單主題板式變化”原則可分為四段：

二、 練習設計

通過以上分析，我們很清晰地看到全曲可以分為春夏秋冬四個段落，還包括尾聲、前奏、間奏在內的幾個過渡部分，我們將前者稱為“配角”部分，后者稱為“主角”部分。因此，先將練琴順序確定為②④⑥⑧⑨①③⑤⑦， 先練習“配角”部分有利于多爭取時間與演唱者合作。以下結合“配角”、“主角”兩個部分的音樂形態進行分析，分別闡述練習設計。

（一）“配角”部分的練習

A 段（春）：這部分的鋼琴伴奏織體為“哈巴涅拉”舞曲伴奏形態，為敘事性的人聲部分提供委婉而哀怨的氣氛，而在“喜盈盈”上運用了短琶音的伴奏織體，為音樂情緒的變化添加了些許色彩。

B段（夏）：此段相對于A段而言，較為流動。可分為兩個層次：第一層次是第18-21小節，描述了夏夜銀河里繁星點點，牛郎織女點著燈籠相聚的場面，伴奏織體左手為流動的分解琶音，右手為短琶音與跳躍的雙音相結合，柔和的左手似乎是溫柔的織女在訴說著相思，而右手雙音的跳音奏法描繪出星星點點與月光粼粼。第二層次是第22-27小節，描述的是孟姜女想到牛郎織女相會，而自己的杞良哥卻不知在何方的痛苦思緒。伴奏織體增加了許多休止符來造成切分的節奏效果，為孟姜女心中對丈夫何時才能歸的痛楚增加了疑問色彩。

C段（秋）：此段與B段的伴奏織體較為相似，情緒卻比前兩段更為高漲。值得一提的是第38小節，采用了震音與刮奏的伴奏音型，為進入D段渲染了情緒。

D段（冬）：此段描繪了寒冬大雪紛飛，孟姜女從春等到冬，從秋走到年關，哭倒長城八百里、萬里尋夫的場景和悲慘結局。伴奏音型采用傳統“緊拉慢唱”的形式，將音樂戲劇性與沖突性推向至高點。第58-59、62-63小節采用右手連續三和弦進行，左手八度與和弦分解配合使用，為“大雪”、“北風”這一特定的場景增添了寒意。第60-61、64-72小節右手為連續跑動的十六分音符，左手為震音與分解八度和弦配合使用，為演唱者“飛”、“疾”的八拍時值增添了動力，頗有幾分林沖“風雪山神廟”的意境。

尾聲：此部分是全曲高潮，孟姜女似乎與命運撕破了臉，表情術語轉為寬廣的、激情的。“哭倒長城（啊）八百里，只見白骨漫青山，漫青山！”歌詞用夸張的手法表現了觸目驚心、慘不忍睹的景象，音樂在聲樂演唱部分所表現的是悲痛欲絕、哭天喊地的實景描繪，而伴奏部分則運用豐滿的織體、寬廣的音域進行烘托。第97-103小節，也是三層次伴奏織體，右手為七和弦的六連音連續進行，左手為八度和弦轉位，演奏者需注意用大臂演奏，貼鍵而飽滿地演奏，觸鍵后立刻放松。

（二）“主角”部分的練習

“主角”部分包括了前奏、間奏1、間奏2、間奏3。前奏用復雜的八度、和弦、分解琶音等音型為全曲設下悲劇的伏筆；間奏1可以分為兩個部分，前2小節是演唱的延續，伴奏者的右手刻畫的是柔情似水、貌美如花的妻子形象，左手的分解和弦溫柔而溫暖地展示出美好與甜蜜；后2小節斷奏的織體先現了下一段“流星”與“淚”的寫照，同時也暗示了孟姜女對于“牛郎織女”的愛情憧憬；間奏2情緒急轉，伴奏由大調色彩的D徵調轉為帶有小調色彩的D羽調。作者還在28小節加入f的力度，在小調的色彩上大力渲染，最后于第30小節漸慢漸弱，自然過渡到C段。間奏3則是最精彩的一段，長達10小節，震音以及三連音的續進將孟姜女在寒天大雪中前進，步履蹣跚的形態描繪出來。

三、結語

藝術歌曲《孟姜女》集中國傳統民歌、曲式及音調唱腔為一體，將孟姜女哭倒長城八百里的情景描繪出來。鋼琴伴奏如同鋼琴獨奏一樣，需要規劃好練琴時間，做好練習設計。除本文所論述的音樂形態外，在演奏時還應該注意踏板觸鍵的設計與安排。

參考文獻：

[1]方蕓，蔡際洲著.《孟姜女》歌系的地理分布[J].中央音樂學院學報，2008，（02）.endprint