楊茜茜
摘要:《吉格舞曲》與《恰空舞曲》是巴赫三首無(wú)伴奏小提琴組曲中的第二首,d小調(diào)(BWV1004)的最后兩首。本文筆者演奏《吉格舞曲》與《恰空舞曲》之后,帶來(lái)的一系列思考。文章主要從創(chuàng)作手法、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方法、風(fēng)格的把握,四個(gè)方面進(jìn)行總結(jié)。
關(guān)鍵詞:吉格舞曲 恰空舞曲 巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750),音樂(lè)史上一名偉大的音樂(lè)家“西方音樂(lè)之父”。一位多產(chǎn)的藝術(shù)家,除了歌劇以外,巴赫創(chuàng)作了當(dāng)時(shí)一切體裁的音樂(lè)作品。寫有大量的鋼琴、管風(fēng)琴、康塔塔音樂(lè)作品(據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),此類作品有200多首)。另外,還有很多不朽的杰作,如六首勃蘭登堡協(xié)奏曲、兩部弦樂(lè)組曲、六首大提琴組曲、平均律鋼琴曲集一冊(cè)、法國(guó)組曲、英國(guó)組曲、三首奏鳴曲與三首無(wú)伴奏小提琴組曲等等。本文所分析的兩首樂(lè)曲就是來(lái)自于三首無(wú)伴奏小提琴組曲中,其中第二組d小調(diào)(BWV1004)的最后兩首。
《吉格舞曲》、《恰空舞曲》兩首作品創(chuàng)作于1720年的克騰,這一年也是巴赫的第一任妻子去世的一年,陷入極度痛苦的他創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)作品與他的其他作品一樣,在他生前都沒(méi)有被人們尊重與認(rèn)可,而是在他過(guò)世60多年以后,被人們?cè)谑ケ说帽さ囊患夷逃偷臧l(fā)現(xiàn)。由德國(guó)著名演奏家約瑟夫·約阿西木首演并推廣,流傳至今。今天這兩首曲目甚至成為小提琴音樂(lè)會(huì)的保留曲目。
近來(lái),在筆者導(dǎo)師的悉心指導(dǎo)下,筆者演奏了這兩首樂(lè)曲后,獲得了很大的啟發(fā)。
一、創(chuàng)作手法
小提琴是以主調(diào)音樂(lè)為主的樂(lè)器,演奏的音樂(lè)大部分都是單旋律。多聲部的演奏對(duì)小提琴的演奏難度很大。而巴赫恰恰在創(chuàng)作《恰空舞曲》的時(shí)候運(yùn)用了多聲部的創(chuàng)作手法,推廣了小提琴?gòu)?fù)調(diào)演奏法。這不僅需要作曲技術(shù)理論功底,更需要對(duì)小提琴演奏技術(shù)的熟悉掌握,在這首作品中,巴赫借鑒了管風(fēng)琴、室內(nèi)樂(lè)的創(chuàng)作技法,在這方面充分顯露出巴赫的才能。他創(chuàng)造了一種和聲的對(duì)位織體的幻覺(jué),通過(guò)要求演奏者同時(shí)按下幾根弦,暗示了獨(dú)立聲部之間的互動(dòng)?!都裎枨吠秃盏钠渌髌芬粯右策\(yùn)用了復(fù)調(diào)的寫作方法,全曲生動(dòng)活潑,富有朝氣。典型的三拍子舞曲風(fēng)格。在簡(jiǎn)單的單旋律線條上隱含著多聲部的進(jìn)行,可謂精妙絕倫。
二、曲式結(jié)構(gòu)
巴赫的組曲一般是四個(gè)樂(lè)章,而d小調(diào)第二組曲卻出其不意的設(shè)計(jì)了五個(gè)樂(lè)章,可見(jiàn)這一組曲在巴赫心中有著舉足輕重的位置?!都裎枨返慕Y(jié)構(gòu)采用了古二部曲式。第一部分由連續(xù)的八分音符構(gòu)成,樂(lè)句劃分不明顯,為一氣呵成的一句一段式,主題樂(lè)思單一,運(yùn)用了統(tǒng)一的速度與織體,具有流暢性。調(diào)性上比較保守,第一部分由主調(diào)轉(zhuǎn)到屬調(diào),在第二部分的最后回歸主調(diào)。《恰空舞曲》是一首變奏曲,整首樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)式固定和聲進(jìn)行中不斷演變而來(lái)的。主題樂(lè)思既有橫向歌唱的旋律感又有縱向和弦的豐滿感。全曲共變奏30次,規(guī)模之宏大。
三、演奏方法
《恰空舞曲》難度很高,在演奏方法最重要的一個(gè)問(wèn)題是在和弦的進(jìn)行中,如何巧妙把握主要聲部與次要聲部的力度區(qū)分。這需要演奏者具有多聲部織體的意識(shí)。演奏時(shí)盡量區(qū)分聲部進(jìn)行,讓旋律具有層次感。另外,對(duì)于其他更多精湛的創(chuàng)作技法,需要我們具體問(wèn)題具體分析?!都裎枨返难葑嘧钪匾氖窃诹Χ扰c音色上的區(qū)分,只有達(dá)到一定的境界才能夠更好的詮釋巴赫的音樂(lè)內(nèi)涵。正如曾經(jīng)一封來(lái)自一位旅行的音樂(lè)家對(duì)巴赫的評(píng)論?!叭绻灰蜻^(guò)分追求藝術(shù)性而使其作品中的美黯然失色,這位偉人將會(huì)受到所有國(guó)家思維欽佩。由于他是按照自己的手指來(lái)進(jìn)行評(píng)判的,所以他的作品演奏起來(lái)十分困難?!雹?/p>
四、風(fēng)格的把握
巴赫的音樂(lè)融合了許多意大利風(fēng)格和法國(guó)風(fēng)格。風(fēng)格的把握,尤其是巴赫風(fēng)格是我們經(jīng)常會(huì)提的一個(gè)問(wèn)題?不同的人演奏巴赫的樂(lè)曲會(huì)有不同的風(fēng)格,每個(gè)人對(duì)音樂(lè)的理解不同,對(duì)樂(lè)句的劃分與力度掌握都有所不同,因此就會(huì)有不同的演奏風(fēng)格,這是小提琴演奏藝術(shù)領(lǐng)域里相當(dāng)自然的問(wèn)題。尤其是巴赫的《恰空舞曲》手稿沒(méi)有標(biāo)明任何的速度、力度、表情記號(hào)。因此,想要正確理解他的風(fēng)格不是輕而易舉的事情。
巴赫這位音樂(lè)史上藝術(shù)的集大成者,他的音樂(lè)可以用埋葬與復(fù)活來(lái)形容,因?yàn)楫?dāng)時(shí)他的音樂(lè)作品是不被人接受,不被人喜歡與尊重的,而且他死后也很快被人忘記。雖然他的作品沒(méi)有被人們接受,但是他的復(fù)調(diào)思維卻完美的呈現(xiàn)給所有人。他創(chuàng)作的領(lǐng)域之寬廣,也是我們所有人值得學(xué)習(xí)的。尤其是這兩首小提琴音樂(lè)作品,流傳至今?!肚】瘴枨飞踔脸蔀閲?guó)內(nèi)外小提琴音樂(lè)會(huì)的保留曲目。這兩首舞曲性質(zhì)的作品,深深吸引了筆者,讓筆者增強(qiáng)了對(duì)巴赫研究的信心。同時(shí),也希望有更多的人來(lái)感受巴赫藝術(shù)的真諦。
參考文獻(xiàn):
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[3]洛秦.主編小提琴藝術(shù)全覽[M].上海:上海音樂(lè)學(xué)院出版社,2004.
注釋:
①沙伊貝主編:《音樂(lè)評(píng)論》,1737年5月14日,第338頁(yè)。endprint