美術教學中運用“留白”藝術的思考與嘗試

梁曉斌

摘 要 改變學生被動接受的方式，引導學生主動參與，樂于探究，培養處理信息、分析問題和解決問題的能力，還學生一個主體地位。美術課堂教學中運用的“留白”藝術正是這種“主體藝術”的具體顯現。本文表述的是對這個問題的思考和嘗試。

關鍵詞 美術課堂教學 留白 主體藝術

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）03-0121-02

中國畫創作中常用一種構圖方法，那就是“留白”。“留白”可以收到虛實相映，形神兼備，創造出無畫處皆成妙境的藝術境界。

美術教學是一種綜合性、多樣性、藝術性很強的學習活動。她培養學生在積極的情感體驗中不斷提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。在這種以人的視覺器官接觸美術作品和各種物體的思維活動過程中，教師的作用“不在于全盤授予，而在于相機誘導”。美術教學也可以仿效“留白”之藝術形式，構成教學的“陰晴圓缺”，以引起學生的注意力，激發學習興趣，讓中學生在求知的過程中能主動地去探索、去思考、去發現、去創造。讓學生的主體意識在教師留下的空白里得以充分地發揮，從而提高課堂教學的效率。

一、在知識上“留白”，讓學生自我構建和完善

平時，我們常常能看到一些教師在傳授知識時面面俱到，惟恐授之不及。其實，這種教法對培養學生的思維能力、知識構建極為不利。蘇聯著名的教育家蘇霍姆林斯基講：“有經驗的教師往往只是微微打開一扇通向一望無際的知識原野的窗子。”所以，在教學藝術上的留白處理不但不會對部分知識舍棄，而且更加會調動學生的思維主動性和積極性，通過探索和研究去獲得空白處的內容，從而達到對知識的掌握。例如，學習《廣告設計》，在講解“廣告種類及其特點”這一知識時，教師根據學生對廣告接觸甚多的特點，只對招貼廣告加以介紹和分析，諸如路牌廣告、電視廣告、報刊廣告等種類和特點則由學生自己去思考、討論和歸結。又如學習“色彩知識”這一課，教師有計劃給學生講解“不同的色彩給人不同的感受”知識時，對其中一、二種冷暖色給人的感受進行講析，而象橙色、綠色、深色、淺色等給人以什么感受則避而不談，讓學生通過對作品的欣賞，觀察生活實例等，自己去分析、觀察、發現和總結。學生在知識的自補、遷移、完形中不僅形成了良好的知識結構，而且還培養了探究能力。

在教學改革深入的今天，我們應該還學生以學習和發展的整體地位，教師不能以自己的知識體系來統一學生的理解，束縛學生的思維，抑制學生的個性，阻礙和窒息學生的創造。教師應留出空白，讓學生以其特有的經驗和方式對學習材料進行選擇、利用和加工，讓學生自己去構建和完善知識。

二、在技法上“留白”，把學生探索的熱情點燃

要培養學生有形式感的眼睛，獲得較高的審美感知力和欣賞力，必須通過審美操作的參與，也就是對技法技能的學習。課堂上如何傳授技法技巧？怎樣讓學生學得更快更好？學生的探索熱情如何點燃？這是每一位美術教師正都在探索的課題。根據筆者多年的教學實踐，我認為在技法技巧上留白，也不失為一種極好的教學方法，它有利于學生自主探求，自主創新，改變教師在技法指導上講得過多過死，束縛學生手腳的弊端。比如學習圖案上色制作，教師示范手繪制作和噴繪制作，至于鏤空制作和印刷制作等，以及其它可創造的新的制作方法則留給學生去嘗試、去發現。事實證明，學生有無限的創造力，他們制作的方法往往比課本上介紹的還要多，有的還很實用。所以，教師在技法上講的越多越細，學生框框就越多，思維就越不能發散，你越講得少，講得精，學生的思維大門就打的越開。

其實，不少技法技巧只能意會，很難言傳，教師的技法演示，實際上是給學生一個由外到內、由表及里的感知過程。在這個過程中，教師更多地去“導演”，而不是去“說白”。通過演示，讓學生去看、去想、去感悟、去發現，進一步點燃他們探索的熱情，使他們在技法技巧的應用中，既有繼承，又有創新，進而發展具有個性的表現能力，傳遞學生的思想和情感。

三、在表達上“留白”，讓學生自我體驗和感受

美術欣賞教學中教師的主導地位決定了教師應注重引導學生去賞析美術作品，給學生充分的時間和自由地去欣賞作品，讓學生在作品欣賞中去感受、品味和思索，使學生賞畫入情，有情入境，由情悟理，學生的情感和認知在活動中獲得自然而真切的感悟。這樣，學生才能與作品所表現出來的思想情感產生共鳴，繼而從美術作品的內涵和藝術特色中獲得一種精神滿足和思想收獲。因此，教學中教師應留出情感體驗的空白，把最甜的果子讓學生自己去品嘗。在美術欣賞過程中，教師不要按自己的“標準答案”來解說，要把作品還給學生，還給視覺。即使教師對作品闡發自己的見解，在表達上也宜“引”，宜“留”，讓學生在自我體驗和感受的過程中去填補空白，這樣會收到意想不到的效果。當我們欣賞完一幅美術作品，教師切莫先講解，此時無聲勝有聲，繞梁的余音正是把學生帶入欣賞美術作品最高境界的最好媒體。教師率先講解，不但會讓學生的思維受到限制，而且會影響他們學習的主動性和積極性，而要他們“身臨其境”去體驗和感受，去補充和豐富想象。例如當我們欣賞完傅抱石、關山月的國畫《江山如此多嬌》之后，課堂里更需要的是“寂靜”，繞梁的余音正把學生帶入到壯麗宏偉的北國風光之中。此時，學生循著毛澤東的詩詞《沁園春·雪》，仿佛來到了祖國高山之巔，觀賞著如詩如畫的美麗畫卷，他們為江山如此多嬌而自豪，為藝術家精湛的技藝而折服……學生在無形中獲得了藝術思想和情感上的教益。如果這時叫他們談談欣賞后的感想，那會象長江之水一瀉千里，教師留下的空白一下會被填得滿滿的。

美術課堂教學中的留白藝術還有很多，靠我們不斷的去豐富、創造和發展。

四、“留白”藝術在課堂教學運用中要注意的幾個問題

1.課前要精心做好準備

要根據教學內容和教學目標，在備課時就慎重考慮，選擇需要“留白”的內容。對哪些需要留白，留什么“白”，怎么留都要做到心中有數，或記入案中。如果起當然，到上課時隨心所欲，這樣教學效果就難以保證。

2.適當把握留白的“度”

要正確處理好留與不留的關系。留白歸根到底是為教學服務的，是提高教學效率的一種手段，不能脫離教學目標和教學實際。課堂上一味搞留白，要防止過多過爛，否則美術課容易走味，適得其反。留白必須留之有用，留之有益，盡量做到少而精。

3.不斷提高自身的教學水平

課堂上運用留白藝術，對教師的要求也很高。要“給學生一杯水，自己必須有一桶水”。作為美術教師，平時應有計劃、有目的地學習教學教育的專業知識。在教學中不斷探索和實踐，不斷改革教學方法，不斷充實提高自己，在教學需要時就能“該出手時就出手”。

總之，美術教學是一門以學生為主體的“主體藝術”，美術課堂教學中的留白藝術正是這種“主體藝術”的具體顯現。她對于調動學生學習的主觀能動性具有舉足輕重的作用。美術教師應該充分利用她，讓“以人為本，優化教學”的教學理念在初中美術課堂教學中得到充分體現，讓學生的綜合素質在這種留白的藝術課堂中得到真正提高。

（責任編輯 劉凌芝）endprint