入文·入景·入情

古詩語言凝練，內涵深厚，極具韻味，是中華民族文化寶庫中的一大瑰寶。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，用古詩啟蒙學生心智的做法由來已久，小學教材每一冊中一般都會編排二至四首古詩。高質量地教學這些古詩，讓學生走進詩歌的天地，領略古人語言的無窮奧妙，是每一位語文教師面臨的重要課題。

一.入文——與文本的第一次親密接觸

無論何種篇章，首先得讓學生感知其外衣——語言文字，理解、領悟及背誦，都得以此為基礎，古詩更是如此。無法想象，寥寥數十字都不能念通的學生如何深入詩境！教學一首新詩時，我們應給學生充足的時間去入文：課前布置學生預習，課上一定要不厭其煩地帶領學生把詩讀通讀暢，自讀，指名讀、范讀、分組讀、齊讀，我們可以選擇合適的方式進行反復訓練。遇到難讀、難寫字及停頓容易失誤處、語調把握不準處要給以重點指導。

如《峨嵋山月歌》，詩題的停頓容易出現分歧，教師先別忙下結論，聽聽各種讀法，再帶領學生讀讀全詩，看看畫面，就不難讓學生知道，詩中描繪的主要是峨嵋山的月亮，比較之下，“峨嵋山—月‖歌”的讀法無疑是最合適不過的了，在指導朗讀詩題這一環節中，學生便不知不覺入了文。再如《望廬山瀑布》一詩的最后一句“疑是銀河落九天”，“疑”是生字，學生易誤讀成“凝”，可通過“疑”和“凝”的字義辨析，明白作者李白為氣勢宏大的廬山瀑布心折，竟懷疑瀑布不是人間奇觀，而是天上的銀河落了下來，學生在學習生字“疑”的同時，也初步走進了詩人的內心世界。

另外，古詩對仗工整，講究押韻，讀起來抑揚頓挫，學生在入文的過程中，可以感受古詩的音律美、節奏美。古人寫作詩歌時很注意推敲，語言十分凝練、優美、傳神，學生在誦讀中也可以學習錘煉文字、優化語言、積淀語感。

二.入景——于細節處見真章

縱觀小學階段，古詩多不忘寫景，或濃墨重彩，或清淡自然，或細細描摹，或粗略寫意，不盡相同。對詩中所寫的景進行深入探知，勾勒、還原、想象詩人眼中、心中的景，是古詩教學的一個重要環節。只有入景，才能更深刻地理解詩句內容，體察詩人的心境，與詩人的情感共鳴。

教學杜甫所寫的《絕句》時，我帶領學生放飛想象，去繪出詩中所描繪的情景：兩只體態嬌小、叫聲委婉的黃鸝沐浴著和煦的陽光，在翠綠如碧玉般的柳枝間歡快地跳躍，一行有著芭蕾舞演員那樣修長身形的白鷺向著蔚藍的天空飛去，“欲與天公試比高”。詩人向窗外望去，西嶺上覆蓋著終年不化的積雪，白雪在陽光下閃著點點金光，耀人眼目，這樣的景色仿佛是嵌在窗框中的一幅畫。微風輕拂，柳條撓起了小河的癢癢，小河情不自禁，雖然身軀承載著從萬里之外的東吳來的大船有點沉重，但臉龐上還是漾開了一個個笑渦。這幅畫面中，黃、綠、白、青等色相映成趣，積雪、船只的靜謐更襯托出黃鸝、白鷺的活潑，整幅畫面層次井然，色調明快。教學時，我讓學生說一說、寫一寫、畫一畫詩中的景象，學生在這些有趣的環節中逐漸入景，體會到了杜甫當時喜悅、愉快的心情。再如《江雪》這首詩，學生入景后，不難從飛鳥絕跡、孤舟獨釣的畫面想象出作者內心的寂寞和凄涼。

“景”入心中，不僅增強了學生的學習興趣和信心，學生對詩句的理解也更深入、準確，也為下一步學生與作者的情感交融、心靈相印做了一個很好的鋪墊。

三.入情——心靈的對話與碰撞

古人寫詩并非無病呻吟，而是要借景抒情或言志。西漢學者劉勰在其著作《文心雕龍》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，以致靈動的詩句間蘊含著豐富的感情，或喜，或悲，或濃烈，或綿長。教師必須引導學生披文入情，才能撥動學生的心弦，與詩人的情感共振，從而真正讀懂詩歌。

教學《春日偶成》這首古詩時，我帶領學生暢想了美麗的春景后，學生也和程顥一樣，被美麗的春色陶醉，不知不覺走進了古詩所描述的境界。此時，我對作者程顥的情況作了一番簡單的介紹：程顥是北宋著名的理學家，是理學的奠基者，與其弟程頤被世人并稱為“二程”，作為一個理學家，他不像大多數的文人學者那樣，多愁善感，無病也呻吟，他的詩作不少都是申述理學宗旨，透著一股嚴肅。見學生聽得津津有味，我趁機拋出了一個疑問：一向嚴肅的程顥怎么寫出了如此閑適的文字呢？學生經過一番思維的碰撞后一致認定：春景太美了，游興正濃的程顥太快樂了，他的情感就如沸騰的火山巖漿必須找到噴發口一樣，由不得自己，此時宣泄于文字便成了順理成章之事。在這番質疑后，學生真正走進了詩人的內心世界，真正懂得了程顥，懂得了他“偷閑學少年”的癡狂，從而“識得其樂”。

總之，教師在教學古詩時，應精心引領，因景解情，披文入境，帶領學生真正走進詩歌的美好境界。

陳靜，教師，現居江蘇靖江。