白江峰



抽象派是二十世紀以來最受矚目、最流行、最具特色的藝術門類之一。從最早的康定斯基、蒙德里安和馬列維奇到今天,它純粹的表達形式堪稱當代藝術里別具特色的一面旗幟。在這面旗幟下引發的社會思考和時代思考也是不言而喻的。而它與普通觀眾之間的距離一如既往地相隔于鴻溝兩邊,怎樣拉近它們之間的距離,成了藝術家的另一個思考。
刁慶春在經歷了多年的沉淀和思考后,他開始撫摸著抽象的脈搏,從中國傳統寫意中獲得靈感,在抽象作品中體現“內心的響”。他的抽象作品既表達自然之大觀,又洞察細微處之精妙,大開大合之中又夾雜明察秋毫。正如抽象定義本身,擯棄具象,將繪畫建立于純粹的表達之上。
東方藝術·大家:您的作品從早期到現在一直在探索中國傳統意向和西方油畫形式的結合,您覺得這種結合最大的難度是什么?
刁慶春:結合的每一個過程都是非常辛苦的。在這個過程中, 你需要不斷的創新、梳理和總結。把中國畫的精粹運用到油畫當中去,首先要解決人的思維觀念,這是重中之重。其次是對生活的理解。中國傳統意向和西方油畫形式的結合是我創作過程中面臨個性化突破后的一種解釋。因為最初的繪畫表達已經嚴重地影響到了我現在的創作表達,個性化的突破必然要從思維方式上發生改變。這種思維方式的改變使得我的情感表達更為自由。但對傳統的思考和研究并不能因為這種轉變而被擯棄,恰恰是因為傳統的“根“,在這種思維和氛圍下,這種表達才會體現的更加純粹。不然你的作品就會成為“空中樓閣”,失去歷史的意義。
東方藝術·大家:您怎樣看待“抽象”?抽象的形式是否會阻礙普通觀眾對您作品的理解?
刁慶春:這個問題很有意思。這個問題揭示了現實與意向之間存在的空間差異,從繪畫角度上講,我覺得“抽象”只是一個概念。抽象這種表現形式,其他藝術家也在嘗試,顧名思義,很多人力圖把這個概念簡單化,但從實際操作角度出發,這是非常困難的。抽象形式的表現形態是廣義的抽象實踐。它所表現的是藝術家運用線條、色彩、空間和運動,擯棄物象,將繪畫建立于圖像意義的純粹表達之上。抽象藝術的核心語言是心靈形式,取消物象作為表面性的形式組織原則,轉向一種非摹仿的結構原則和非對象性的精神層面表達。 而普通觀者對作品的理解也同樣涉及到抽象內核。每個人在觀看一件藝術品時,最先考慮的是對作品產生的主觀問題,而不同的理解和啟發,或者說一件作品的多種解讀,是觀者與藝術家最深層次的交流。
東方藝術·大家:從早期創作到抽象系列,您作品風格多變,內容不斷革新,他們之間是否存在內在的延續性?
刁慶春:這是必然的。從表象到抽象。任何藝術家都會面臨這個過程和轉變。這就跟人的性格一樣 ,脾氣和毛病都可以改,唯獨性格與生俱來。慢慢對其打磨,讓性格變的柔和,正是創作中對其原有意識形態的打磨。不管表象如何變化,它的內在其實是一脈相承的。康定斯基是從表現主義過度到抽象主義去的,而豐子愷也很早就論斷:“康定斯基關于抽象繪畫的‘交響樂論不僅與中國畫的‘氣韻生動論殊途同歸,而且中國畫早就達到了至高境界。”而我認為,“氣韻生動論”又與“交響樂論”又有所不同,看似存在著某種命脈和理論的相同,但實際上,他們從不同的傳統背景下延生出了不同的論調內涵。這很像中西飲食,他們從做法上就背道而馳,呈現出來的內容也肯定大相徑庭,雖然很多做法存在一定的相似性。而我在創作過程中,就警惕了這種不同和相同,盡量回歸“獨立”,呈現“內面的響”的表現。
東方藝術·大家:《抽象系列之裂變》相比您以前的作品,在觀念性上有很大的差異,您是如何把握這種轉變的呢?
刁慶春:《裂變》系列是我通過最近幾年對南方自然災害的感觸而來的靈感。這種創作思維和創作態度對我來說也是一種探索。而觀念性的差異僅僅是表象的認識,通過和之前作品的比較,呈現了這種差異性。從創作上講,我是始終忠實于自己內心的。但這種轉變并不是一個偶然的轉變,這是我在創作過程中不斷調整創作態度和需求,擺脫個人束縛,接近更加自由化的一種形式呈現。很多藝術家以“觀念”為核心,覺得拋出一個觀念,作品交由他人完成也可以。但從我的創作角度出發,觀念只是“路”,而“走”的這個過程才是我內心最真實的表達。
東方藝術·大家:在今后的創作中,你是否考慮過調整自己的創作思路和方向呢?
刁慶春:這是肯定的。從表象到抽象,這種探索是艱難的。堅持這種創作,不斷調整自己的狀態和思路,呈現更徹底的結合和建構。這種嘗試我認為是有意義的,也可以說是一種“涅槃”。抽象創作遵循的就是這種“涅槃”原則,無序中夾雜有序,有序中又夾雜無序。從傳統出發,結合時代的思考和情感,從而改變傳統的格局。這種“涅槃”原則是改變傳統格局最重要的工具。
東方藝術·大家:藝術家身份之外,您也是羅丹國際美術館的館長,這種管理者的身份對您的創作是否有影響?
刁慶春:每個藝術家都擁有屬于自己的私密生活空間。這個空間區別于你的創作空間,他們兩者是平行關系。我認為,在創作中,只要你的思路是完整的,那么妨礙你創作的阻力也就是微乎其微的。創作之外,是否會影響你的創作,這個問題本身就風馬牛不相及。