色彩與氣氛

彭鋒

在王敬武位于望京的工作室里看到他近來的作品，為它們那微妙的色彩所感染。坦白地說，在看到王敬武的作品之前，根本無法想象油畫色彩在渲染氣氛上具有如此神奇的力量。

王敬武長期致力于油畫色彩探索，他從印象派出發，走出了一條富有東方韻味的色彩之路。王敬武的探索之路是如此獨特，我們幾乎很難找到他的同路人。它既不同于抽象繪畫賦予色彩象征意義，也不同于表現主義用色彩來表達激情，還不同于喜歡探索材料的藝術家突出顏色的質感，而是讓色彩氤氳成為一種氣氛。新現象學家發現的氣氛之美，得到了王敬武繪畫的例示。根據新現象學美學，氣氛是介于主體與客體之間的地帶，由主客體雙方溢出自身和合而成，其中有主體的成分，也有客體的成分。這種意義上的氣氛，與中國古典美學中的意境類似，它們都是指一種介于主客體之間的存在狀態。根據新現象學和中國古典美學，藝術和審美的究竟，就指向這種中間狀態。由此，我們就不難理解為什么中國畫推崇似與不似之間。中國畫家熟諳用“之間”來喚起中間狀態，這里的“之間”通常體現在書寫性中的意到筆不到和墨分五色等方面。

王敬武喜歡速寫，努力在繪畫中追求書寫性。但是，與多數嘗試將國畫書寫性融入油畫的畫家突出筆觸不同，他盡量將筆畫痕跡掩映在氣氛之中。王敬武追求的與其說是寫意，不如說是意境。與國畫家用筆墨來渲染意境不同，王敬武用油畫的顏色來烘托意境。這種探索不僅突破了國畫意境，而且突破了油畫色彩。眾所周知，無論是國畫家用筆墨來追求意境，還是油畫家用色彩來渲染氣氛，都可以與自然無關。無論是寫意國畫還是抽象油畫，都可以僅僅是藝術家的主觀表達。與寫意國畫家沉湎于筆墨游戲和抽象油畫家熱衷于畫面構成不同，王敬武喜歡寫生，他那些表面看起來非常抽象的作品，其實是寫生的結果。但是，王敬武并沒有因此走向寫實繪畫的道路。他去大自然寫生的目的，不是記錄事物的形狀，而是感受它們的意味和氣氛。

當我們置身于自然之中或者與事物相對，都很容易感受到它們的氣氛，但是要將所感受到的氣氛表達出來卻不是一件容易的事情，因為氣氛不是客觀存在的對象，它無形無質，無邊無界。從這種意義上來說，我們只能身在氣氛之中去感受它，而不能身在氣氛之外去描繪它。要將氣氛表達出來與人分享，需要經過一種轉換，將它轉換為一種音樂或色彩的調子。盡管氣氛虛無縹緲，但是它的調子是統一的，確定的。王敬武就完成了這種轉換。他深入自然寫生的目的，不是做照相式的記錄，而是做調子的探尋和研究。一旦將感受到的氣氛轉換成為調子，就可以找到相應的色彩來予以表達。在氣氛的調子與色彩之間，存在一種必然關系。換句話說，在王敬武的作品中，也存在準與不準的問題，即色彩是否可以準確地傳達感覺調子的問題。調子如同靈魂，將彌散的氣氛凝聚成為整體。正因為如此，王敬武的色彩不再像印象派那樣凌亂和瑣碎，它們有了自己的靈魂，結晶成為整體。但是，王敬武并沒有走向極簡主義和色域繪畫，在整體而單純的色彩下面隱現寫生的痕跡，極簡之中蘊含著極多，極多之中蘊含著極簡。其實，這就是大自然的真相，也是王敬武作品的特殊之處和魅力所在。

2013年12月13日于杭州