2013年12月14日,“山非山”張杰油畫作品展在北京798新繹空間開幕,此次展覽由王林策劃,呈現了藝術家張杰自1997年至今的精品畫作二十五幅。
張杰,一位地地道道的川美人,從附中到研究生,直至院級領導。這位與川美有著不解之緣的他,按照常理,也會在潛移默化的過程中受到川美鄉土風情的影響,然而他關注更多的是人與自然的關系而非社會本身。1999年開始,張杰就畫了一系列以大地為題材的作品,有自然景觀,也有城市板塊。后來他一直在專注于對大地的崇拜,并在這一探索的過程中最賤強化了繪畫語言的抽象性及其平面化,擺脫了具象的約束反而讓他在表達上變得更加自由。正因如此,張杰在一定程度上偏離學院傳統而走向觀念性。時至當下,他作品里的抽象,肌理、斑斕、質感和光影變化成了他獨具特色的形式語言。
在他筆下的大地風景,均是他俯瞰山川的特殊視角。他發現了中國山川的瘡痍之態,那浮于畫面斑駁的點苔是他對自然的思考。山川田園詩意般的浪漫,在現代化進程中,似乎在漸行漸遠,于是張杰的作品植入了當今中國的環境問題,從“帶紅印的山水”之突如其來,到“割裂的山水”之參差錯亂,再到“撕裂的風景”和“破碎的風景”之分崩離析,張杰作品著力表達出天人關系的矛盾。他是在用繪畫的語言質疑自然山川的生態,用畫筆不斷喚醒充滿了痛楚與悲憫的自然崇仰。但是不管怎樣,他都在熱愛與崇拜著養育著大山人的山川。endprint