展事速覽

1 異己—周明作品展

2013.12.24-2014.01.22

視界藝術中心（上海）

為了更確切“我”的范疇，我將成為“異己”！本次展覽展出了3件周明的新作（定格動畫、裝置、動畫裝置）。它們圍繞著“我”與“異己”間的悖論糾葛將整個展覽空間塑造成了一個充滿強迫性，針鋒相對而又動蕩反復的場域。這些爭奪，壓制，鄙夷與自傲產生的權力幻像在不斷重刷個體意義的范疇。

2 “畫架的背后”戴平均油畫作品展

2013.12.28-2014.02.23

鳳凰藝都空間（上海）

作為中國當代70后寫實油畫家的代表，戴平均的寫實油畫體現了這一代藝術家借鑒歐洲古典寫實傳統而回到中國當下情境表達的探索理念。一方面，他從直接畫法逐漸轉向古典透明畫法而強化了光影的表現性，色彩的冷暖變化讓位于影調彌散感的追求；另一方面，這種古典主義畫法的借鑒又不局限在優美的審美品格上，而是通過懸浮空間、絲綢隱喻、荒誕情境等魔幻方式將古典寫實的圖示有效地轉化為當代社會心理的揭示，從而賦予古典寫實以當代人文精神與審美經驗。畫架的背后，由此獲得從物理空間向社會心理場域的轉換。

3 青年藝術100—上海站群展

2013.12.30-2014.01.12

美麗道國際藝術機構（上海）

此次展覽力求吶喊出當代青年藝術家最直擊心底的聲音，而繪畫、雕塑、裝置藝術等等都成為了他們手中的利刃尖刀。他們用自己的方式，思量著當下，做著自己愛做的事，激烈又純粹。

4 巴爾提·卡爾個展《輕罪》

2014.01.11-2014.03.30

上海外灘美術館（上海）

作為當代畫家與雕塑家，卡爾過去20 年來的創作涉及現成品、極簡主義、抽象主義（通過重復的手勢和形式）、神話與敘事的不同傳統。這場為上海外灘美術館及其相關環境和文化歷史而特別規劃的展覽濃縮了卡爾自21 世紀初至今長達15 年來的創作，力圖綜合呈現其持續演進并錯綜復雜的世界觀。這也將是藝術家在亞洲的首次重要個展。

5 “李超 Li Chao”今日美術館個展之廣州巡展

2013.11.30-2014.01.30

五樓藝術空間（廣州）

李超的繪畫藝術是通過寫實的語言方式，將現實、記憶與充斥于我們日常所見各種圖像的局部碎片，如人物、動物、器物、景致、暴力、情色、解剖等等形象，進行穿插、拼合與疊加，呈現出油畫語言的質感，以及神秘，混雜、曲折的語境。由此構成了他的作品中荒誕不經的意味——貌似真實，其實虛構。這就產生了一種強烈的對比、矛盾與懸疑，以及各種可能發生什么的想象空間。因此，在他的繪畫圖式結構中，碎片化之間有著一種紀實與虛構、移植與混合的視覺修辭，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現實的相互追問與對話。

6 從制造到設計——20世紀德國設計展

2013.12.07-2014.03.02

何香凝美術館（深圳）

本次展覽將文獻和實物結合展示，期望展覽變成一部即有趣又耐讀的“活的設計史”。為了讓歷史研究更加形象和普及，展覽中穿插了德國歷史上的7個設計故事和7個制造案例。設計故事從德國設計制造與我們當代生活如798藝術區、蘋果手機、雙立人標志等等的關系來解讀經典設計；制造案例從歷史中德國的設計師和制造商的合作互動的角度為專業觀眾提供啟示。同時，展覽中還會展播《20世紀德國設計制造》、《包豪斯進中國》兩部介紹性影片。

7 遠山回望：胡立偉2013中國畫作品展

2013.12.28-2014.01.28

千年時間當代藝術中心（長沙）

此次展中，一幅作品《回望遠山》，前景是一棵倔強的樹，密不透風的枝丫，幾抹亮黃刷出沒骨山巒，映襯出樹的孤傲與堅定。當代文人的情懷在物欲主導社會里，難覓形蹤。在山水畫的創作中，俯身古法，研習琢磨，需要一份堅忍孤獨，恰如此作中的樹。胡立偉畫畫，不著急；刻印，不著急；自比遠山映襯下的樹。遠山已是前人的高深，致以敬意，理所當然。模寫學習是回望的態度，是很重要的態度，重點要落在“回望”，仁者樂山，抗心希古追尋遠山之境，在回望中探求當代情懷。

1 江南敘事·可一藝術節·第一季

2014.01.18-2014.02.18

可一美術館（南京）

本次展覽集合了29位參展藝術家，包括常進、陳輝、董文勝、方駿、范揚 、管懷賓、洪磊、 沈行工、徐累、周京新等，分別來自北京、上海、杭州、蘇州等地，入選此次畫展的標準，是以“江南敘事”為主題，以可一畫家村藝術家為核心，面向江南藝術家以及國內外呈現江南元素的藝術作品，藝術種類以繪畫為主體，兼顧影像、雕塑、裝置等，不同地域的不同藝術種類，呈現統一的江南主題。

2 像語—天津美術學院版畫系教師作品展

2013.12.24-2014.01.15

天津美術學院美術館（天津）

作為學院版畫創作團體，此次參展的18位藝術家均來自天津美術學院版畫系，他們在從事專業創作教學的過程中，以各自不同的方式探索版畫制作的可能性，同時，在材料語言的表達中回歸藝術的創作初衷。本次展覽的主題“像語”，藝術家旨在利用不同媒材，顯“像”于“語”。由于版畫創作對表現語言的天然要求，也使得“版的媒介制作性”成為其獨特的表達方式。“制版”成“像”，表達成“語”，這一過程就是藝術家從探索版畫創作視覺語言的角度，關注版畫創作方法與當代藝術的關系。

3 “橋·橋——世界華人華僑心連心”關廣志、關乃平、翟欣建、翟博四人展

2013.12.21-2014.01.19endprint

廈門市美術館（廈門）

橋梁可以溝通不同地域之間的交流，同時，也促進了各地人民之間的融合與友誼。橋梁的建造包含了文化、歷史、建筑、藝術等諸多方面的因素，富有極濃厚的人文色彩。本次展覽以橋為主題，讓公眾感受到華僑僑胞的藝術心境。

4 “自然素描·萬神之森”小林伸幸攝影展

2014.01.10-2014.03.29

樹火紀念紙博物館（臺北）

“自然素描·萬神之森”出自日本攝影師小林伸幸的系列作品，彷若一幅幅映見靈魂深處的眼睛，引著人們穿越時空記憶，展開一趟心靈不滅的行旅。就如孟子所言：“觀其眸，人焉廋哉！”，在山川樹石的眼神中領會萬物潛在的微妙情感，在與自然的連結裡找到自己身在宇宙間的位置。本次展覽，藝術家透過他獨特的視角，學習在自利的慣性與大愛原性之間取得平衡，讓自然回歸自律軌向，萬物和諧共存的完美風景。

5 伊莉安娜·索拿本德：新藝術的使者

2013.12.21-2014.04.21

現代藝術博物館MOMA（紐約）

在伊莉安娜·索拿本德（1914–2007）橫跨半個世紀的藝術生涯中，她幫助塑造了歐洲和北美洲戰后藝術的進程。做為一個美術館經營者和著名的收藏家，索拿本德發現并擁護了很多她那個時代最重要的藝術家。這個展覽包括了將展出大約40位藝術家的作品，包括勞森伯格、賈斯培·瓊斯、安迪·沃霍爾、羅伯特·莫里斯、馬里奧·莫茲、維托·阿肯錫、梅爾·博赫納、約翰·巴爾代薩里和杰夫·昆斯，此次展覽揭示了索拿本德令人驚訝的審美廣度，并向她把開創性藝術介紹給公眾的畢生努力而致敬。

6 嘉莉·美·威姆斯：橫跨三十年的影像

2014.01.24-2014.05.14

古根海姆博物館（紐約）

嘉莉·美·威姆斯是一位擁有強烈社會動機的藝術家，她的作品引領人們深思種族，性別和階級。她在她的藝術生涯中不斷擴展她的視點，逐漸開始思考爭取平等和正義的全球斗爭。此次回顧展題材范圍廣泛，展覽回溯了威姆斯的藝術生涯在過去的30年間的演變，從她早期的紀錄片和自傳攝影系列到她更概念化、在哲學上更復雜的的作品，這些后來的作品把她推到了當代藝術的前沿。雖然威姆斯采用各種手法來展示一系列問題，她所有的作品都表現了一個總體的主題，那就是通過仔細檢驗歷史和身份來更好地理解當下。

7 深淵：金閃個展

2013.12.28-2014.2.28

站臺中國當代藝術機構（北京）

展覽展出藝術家金閃的繪畫及影像作品。繪畫作品并沒有事先的構圖和設想，它們抽象、簡單，色彩上直接而暴力，顯得黑暗和壓抑，而影像作品則聚焦于暴力的白熱化和肉身的痛苦。這些作品在試圖避開”觀念”的和”寫實”的繪畫，正如金閃所言”不知道想要什么，但知道自己不想要什么”。金閃如此解釋“深淵”的展覽主題：“這個展覽的主題思想是不想活了，也沒辦法活下去了，不是你死就是我死。”endprint