藝術三亞：相遇之后會怎樣

張宗希

在天涯海角的另一邊不期而遇

與第一界的主題展“天涯海角的另一邊”既取義于亞龍灣位于著名景區“天涯海角”的另一邊的地理位置又有文化空間里的含義類似，第二屆的主題展“不期而遇”，同樣源于三亞的海洋、旅游城市特性，不同的是這次主打國際性和學術性，并試圖涵蓋自然與人文、大眾與學術、城市與藝術，陸地的和海洋的、東方的和西方的、傳統的和現代的等相遇的元素和對象。策展團隊由張子康擔任總監，黃篤和徐剛分別擔任國內和國際部分的策展人。前者有從藝術出版社到民營美術館再到新疆文化廳的工作經驗，并在2012年即組織過一場名為“高度”的首屆新疆雙年展，有著讓藝術在大眾、學術、贊助和官方以及地緣間融通或發生的初衷與案例；后兩位也都有著不同的國內國際策展經驗。

關于主題展，黃篤提出了三層含義：表明著流動或游牧的文化征候、象征著來自不同地方的旅游者相遇于三亞、隱喻不同經驗和不同文化背景的藝術相匯于此的對話與交流。從國內部分65位參展藝術家的100多件作品來看，與策展人提出的“位移：中國當代藝術之多棱狀態”也頗為貼切。除油畫、錄像、攝影、水墨，雕塑和裝置作品也占了相當的比例。王魯炎的耶穌受難雕塑與小教堂式的空間語境十分契合，百花谷小廣場上Unmask小組的雕塑和外廣場上陳文令等藝術家的大型雕塑則成為了公共空間的亮點，于伯公的裝置里放著一些具有治療性質的音樂，似乎暗合了三亞的休閑度假性質，如果說這些還只是以欣賞性為主，邵逸農在外廣場的大型裝置通道則具有了一定程度的互動性?！?br>