我對京劇交響樂的幾點看法

丁宇

說不清具體從什么時候、從什么人開始，把京劇與交響樂這一中一西本來毫不相干的藝術形式進行了混搭，搞出了許多場京劇交響音樂會，一時間眾多京劇名家也被引得紛紛登臺，在交響樂的伴奏下對京劇的傳統劇目或經典唱段進行全新的演繹。這種新的藝術形式一經出現可以說就飽受爭議。有的認為是東西方文化的大融匯，是相得益彰；有的認為是對國粹傳承的毀滅，是異想天開。在這里，我作為從藝近30年的京劇專業工作者也想就此談談自己的看法，供大家商榷。

京劇，這門古老的藝術在今天多元文化相互交織的大背景下不景氣、市場低迷，早已是不爭的現實。雖然頭頂國粹的光環，卻難掩背后傳承和普及的艱難與尷尬。京劇交響樂在這樣的背景下做出的破冰嘗試，我想動機和愿景應該是好的，但效果怎樣呢？

我對此做過一個調查。首先，戲迷們對此大多是反對和不能接受的。用西洋樂隊伴奏出來的京劇唱腔，聽起來怪怪的，感覺上有些不倫不類，嚼不出京劇的“味”了。有如化肥農藥種出來的糧食和蔬菜，還有如飼料添加劑喂養出來的家畜，是嫁接、是改良，抑或叫轉基因，雖然總的名字還叫京劇，但就是味道不是從前的味道了。為什么呢？很簡單，串種了。所以，你腦子里再也跳不出有著凄美愛情故事令人百轉柔腸的白娘子形象，怎么也想象不出來唱著“海島冰輪初轉騰”的那個千嬌百媚的醉酒的貴妃娘娘……

創新的最大目的就是吸引更多的觀眾特別是年輕觀眾多來聽京劇。一時間很多人出于好奇，移步劇場。表面上好像賺足了眼球，引爆了沉寂多年的京劇市場，其實不然。就這一群體我也做了深入的了解，他們大多本就不了解京劇，更談不上喜歡京劇，今天聽了這樣的東西，最大的感覺就是無所謂好無所謂不好，較之聽傳統京劇，感覺場面上、氣勢上更宏大更壯觀罷了。至于味道，說不清，原本以為好像就是這個味道，根本聽不出有什么區別和變化。還有許多人巴不得你再熱鬧些、再火爆些、再刺激些，哪怕你與搖滾樂結合，引爆心臟、嗨翻全場豈不更好？

至于專業從業者對此的心態就頗值得玩味了。之所以有這樣的藝術形式出現，大家普遍認為只不過是京劇與同樣低迷的交響樂相互“抱團取暖”罷了，內心難掩的是同樣的孤獨與凄涼，雖不乏大家（京劇大師、交響樂指揮家等）的參與，但他們留下的又何嘗不是無奈的嘆息和難言的心痛呢？這樣混搭催生出來的怪物，讓大家都有找不到祖宗的感覺，錯位在時空中彷徨。我有時在想，如果在悉尼歌劇院、在維也納金色大廳，用中國的民族樂隊伴奏演出一部西洋歌劇會是什么樣？特別是用京胡為主奏樂器配上詠嘆調會是什么樣？不知道那些歐洲西裝革履的紳士和手持香扇的貴婦答不答應，會不會認為這是在上演一出鬧劇？“風馬牛硬要相及”，無論是誰都會無所適從、茫然失措。這樣做的后果只能是，我們不僅喪失堅定的擁躉，還會毀壞根基；我們不僅誤導新生代的觀眾，更在毒害我們自身的機體，猶如抑郁癥患者在糾結中自我了斷。

任何一個劇種的生存與發展都離不開自己的“魂”，京劇的“魂”就是二百多年來幾代人不懈的努力、不斷地總結、不斷地完善，再代代傳承下來的京劇唱腔和程式（以京胡為主奏樂器的樂隊伴奏、油彩勾勒的臉譜等）。盡管在舞臺實踐中，又衍生出不同的行當、不同的流派，但都始終不丟其“魂”。許多并不是很懂京劇的朋友跟我講，他們只要聽到或明亮清麗或委婉纏綿的京胡琴音，就能一下分辨出是京劇。可見，這個元素是京劇有別于其他藝術門類最鮮明的特質。要在繼承中發展，要揚棄。用小提琴做為主奏樂器伴奏京劇唱腔，不是弘揚，更不是發展，是對兩種藝術的集體“絞殺”。

不同的藝術元素問相互借鑒、相互融匯，只要不違背規律是沒有問題的，這方面成功的范例就很多。比如，借鑒京劇元素創作出來的流行歌曲《新貴妃醉酒》、《北京一夜》等甚至成為經典，被大家廣為傳唱；再比如，京劇臉譜在時尚界被利用是最為廣泛的，設計制作的服裝在國際模特走秀的舞臺上大放異彩，各種有著京劇臉譜元素的首飾、皮包、鞋子等都成為時尚界的寵兒，受到爭相追捧。歷史上京劇吸納融匯其他藝術元素比較成功的有兩次，一次是梅蘭芳先生和徐蘭沅先生經反復揣摩為京劇樂隊伴奏吸納了京二胡的加盟；另一次是樣板戲的出現，先是在樂隊中增加了阮、琵琶、笙管等民族樂器，后又增加了許多西洋的管弦樂器，組成龐大的樂隊，并專設了樂隊指揮。這兩次改革的共通之處在于他們都尊重京劇自身固有的規律，保持樂隊伴奏三大件的主導地位不動搖，對樂隊伴奏的色彩和層次進行豐富，更好地烘托和渲染了京劇唱腔，最終使京劇從總體藝術效果上得到了極大的升華。由此我們不難得出一個結論：不同藝術門類問元素的借鑒與融匯都不能逐本求末，更不能本末倒置。