《蕉·慮》張友憲藝術展

藝術家張友憲老師說：“我一直把芭蕉當作人來理解，從生長到枯萎，它具有生命人格的魅力。”

“芭蕉”這個詞常常出現在古詩詞和古畫里，在中國畫里，許多畫家都十分喜歡畫芭蕉，張友憲也不例外。但是，他筆下的芭蕉似乎與中國古畫中對芭蕉的審美以及詩賦賢能所吟唱的芭蕉品質有所不同。他塑造的芭蕉，少了“綠天如幕”之勢，逃離了“雨打芭蕉聲聲泣”的纏綿，多了雄厚與蒼勁，蒸騰出無限的情意，傳遞了文人品格，鋪天蓋地的巨幅芭蕉給人以打動人心的震撼。

近觀他的水墨芭蕉，卻很難將它們歸屬在氣韻生動、濃厚華滋的傳統城池的水墨畫行列。他的作品似乎包裹了一層“當代”的韻味，但又缺少了“當代”的時尚張力，或許可以理解為是一種“現代感”，一種自身色彩的繪畫方式，是一個藝術知識分子對社會，對人生的思考和宣泄。他用自己情有獨鐘的芭蕉題材，用中國傳統的水墨語言進行當代表達，向傳統致敬，表現了中國傳統水墨畫的現代轉型。他表示“很多人看到我的芭蕉就會覺得它很當代，但我本身對當代并沒有太多的概念。我不懂當代，只管畫畫。或許我畫的芭蕉與同一時期的其他藝術家相比，顯得更為與眾不同一些，因為芭蕉體現了我對生命、對情感、對藝術更為深刻的理解和領悟。”

南京美術學院的山坡上種植了密密叢叢的芭蕉，你經常可以看見一個身影，支起畫架，默默地在那里寫生。有時候，他甚至將畫紙鋪在地上，肆意灑脫，如飛如動，用筆墨揮灑出他對自然、生命、情感的表達。

此次《蕉·慮》張友憲藝術展，選擇立志發展和突破傳統領域的南京先鋒當代藝術中心展出可以說再適合不過了。南京自古以來就是一個中國傳統繪畫的重鎮，而先鋒當代藝術中心很好的將傳統和當代結合起來。本次展出的作品是以芭蕉為主題的水墨作品共60余幅，大部分是張友憲先生新近完成的力作，均是氣勢撼人的大幅巨作，都是十幾年的筆墨浸淫和藝術修煉才能完成的非常成熟的精品力作。張友憲在經過幾十年的閱歷積累和筆墨滋養，他將對社會、對人生、對藝術深刻的理解和領悟傾注在芭蕉這一曾經傾情的生靈上，向觀眾們表達了他對世界更為深刻和多元的認知。

藝術家簡介

張友憲，著名中國畫家，1954年生于南京，現為中國美術家協會理事，南京藝術學院教授、美術學院院長，南藝中國畫研究院院長。1982年南京藝術學院中國畫專業畢業，后留校任教至今。在國內外多次舉辦個人畫展，人、山、花三科均有突出成就，作品受到國內外專家的一致好評，也深受廣大藝術愛好者和收藏家的喜愛。endprint