論日本電影的民族性格表達

萬 靜

電影《被嫌棄的松子的一生》劇照

日本是一個非常懂得珍惜的國家，很多古代遺留的傳統文藝樣式得到較好保存，眾多從古至今的民風民俗也得到充分發展。這種保存和發展體現在多方面。而在民族電影的發展中，日本電影人更是格外注意將本民族的特點與電影融合。縱觀日本電影的演進過程，電影與其民族性格呈現出一種獨特的能動關系。

一、簡析大和民族性格對電影的影響

日本作為一個獨特的東方民族在長期的發展變遷中形成了較為穩定的民風民俗、民族文藝和民族精神。這就是其民族性格，即國民性的表現形態。簡言之，眾所周知的櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教可以說是日本民族性格“菊與刀”的具體表征。而這些特殊的民族符號對日本電影又有著長久而深刻的影響。

(一)傳統文化、民族精神的展現為電影發展提供契機

日本民族“菊與刀”的矛盾性格在電影中有廣泛而深刻的表現。這些民族性格特點在電影中之所以得到淋漓盡致的體現離不開日本傳統文化對諸多電影導演潛移默化的影響。尤其值得注意的是日本電影天皇黑澤明的創作——處處閃現傳統文化的光芒。他出身于武士家庭，自小深受武士文化熏陶。成為電影導演之后，其作品也大多沾染武士道精神的氣息，呈現出日本傳統意義上的陽剛之美。正是他始終致力于將日本傳統文化、民族精神溶于電影藝術之中，才創造出深遠悠長、獨具特色的東方電影奇觀，從而打開西方了解和欣賞東方電影的大門。

“民族的就是世界的”這句名言在黑澤明電影中得到充分體現，這也是他能成為“亞洲電影第一人”的重要原因。在西方電影尤其好萊塢電影稱霸全球時，東方電影要在世界電影中占據一席之地，必然離不開自身民族文化的底蘊，民族精神的支撐。民族性格的展現為日本電影發展提供了契機。

(二)大和精神和審美意識的自身局限性一定程度上制約電影活動

日本人推崇武士道精神中的“強者哲學”。對待自己的民族文化，他們常懷“饑餓感”和“內部空虛感”。［1］這使其既甘于接受弱肉強食的現實，又善于海納百川。這在電影政策中最明顯的表現是未設置進口片限額。這就使得本土電影在國內市場承受很大壓力。從有關機構的統計數據來看，日本近十年間電影產業都沒太大起色，產業規模幾乎達到飽和。目前日本全國銀幕數3000 多塊，每年票房約2000 億日元，人均每年觀影1．2 次，票價平均約1200 日元一張，這些數字跟10 年前、甚至90年代都沒太大分別，各種統計曲線都在原地踏步。［2］

另外，櫻花作為日本國花對日式審美觀也具有很大影響，日本民族從古至今形成了櫻花般淡雅憂傷，純潔熱烈的審美意識，即“幽玄之美”。這種意識對電影業的影響是巨大的。以巖井俊二為代表的新浪漫派青春片電影導演們將其發揚光大，為日本電影注入清新的現代活力。直到目前，日本電影市場上純愛電影仍獨領風騷。然而黃金時代已過，這種審美觀念卻未得到及時接替，從而在一定程度上導致了觀眾的審美疲勞以及大片巨制的缺乏。

二、民族性格在日本電影中的具體表現

民族性格對日本電影的影響自始至今滲透在電影的方方面面，下面從視聽語言、人物塑造和主題表達等方面來分析其具體表現。

(一)日本審美文化觀念在視聽語言中的流露

色彩在日本審美文化中具有重要地位。從日本傳統和服的色彩搭配上就可看出日本的色彩審美風格——整體素色襯以較少亮色，接近自然的素樸色調與簡約風格至今仍是社會審美的主流。這種色彩審美觀念對現代電影藝術也有重要作用。日本電影對色彩的運用大多符合這種主流色彩審美觀。比較典型的如巖井俊二經典作品《情書》的開場鏡頭，皚皚白雪中女主角身著黑色大衣躺在其中……色彩的淡泊甚至可以忽略不計，但這個畫面卻成為流傳至今的經典鏡頭，色彩的渲染作用不可忽略。了無邊際的白雪象征著女主角純粹而無盡的愛與遺憾，黑色大衣則傳達出她的哀傷情緒……不用多說一字，幽怨委婉的東方情愫油然而生。

日本室町時代的繪畫有著和中國宋元水墨畫的共通之處，即“留白”。這與日本悠遠簡雅的審美文化不謀而合。這種構圖手法運用在電影藝術之中則傳達出東方寧靜致遠的神韻。在黑澤明晚期的高峰之作《亂》中有一段影像是以靜態繪畫形式展現的，而讓電影中動態的人在靜態的繪畫上行動產生令人稱奇的視覺效果。在這一場景中行動著的人也遵循室町繪畫的色彩搭配、構圖原則，使人和場景形成一幅和諧統一的人物風景圖。這種畫面構圖形式開創并發展了繪畫風格的民族電影，對于傳播日本民族藝術和審美文化具有重要的良性影響力，成為眾多導演學習、借鑒的經典。

另外，日本傳統音樂與現代電影音樂在形式與曲調上都有很大變化，但這種變化仍然符合其民族審美精神內核——曲風大多溫婉柔和，給人希望，給人心靈治愈或啟迪的感受。這與日本民族的悠揚深遠的審美文化也是相匹配的。比如電影音樂大師久石讓為北野武導演的作品《菊次郎的夏天》所配的電影音樂“Summer”，音色飄渺朦朧，切分節奏增強了旋律的動力感，凸顯出活躍歡快的情緒，與電影中的故事情節相聯系，令觀眾感受到音樂中飄揚的夏日溫情，結合影片信息完整得體現出小男孩的美好憧憬和成年人的真誠善良。

(二)日本武士道生死觀念在人物塑造方面的表現

武士道精神是日本民族性格中最突出的特點之一，也是日本電影長期以來表現的重點主題。武士道精神可以簡單地概括為義勇、仁禮、名譽、忠義，克己等。它的一大特點就是無條件效忠君主，將無私獻身作為武士的最高義務和最終行為。［3］而在電影中這種精神內核得到了充分體現。2005年著名導演佐藤純彌推出了一部備受爭議且取得當年電影票房冠軍的反戰題材影片《男人們的大和》。拋卻其它因素，單純從人物塑造角度來看，武士道“明知死卻為之”的精神得到了人性化的升華。片中有一段對話，伊達問艦長:“武士道和士道之間有什么分別?”艦長回答:“武士道不求回報地犧牲自己，士道則本著犧牲的精神，仍堂堂正正地活下去。”作為一名有著武士形象的軍人，艦長的話其實是對武士道更深層次的解說——對于真正的武士而言，生與死都是為了獻身。這個有思想、人情味和信仰的武士形象令人心生敬意。同時，這部影片也折射出日本民族性格中的生死觀。日本人將櫻花與大和民族武士道精神聯系在一起，認為人生和櫻花一樣短暫，應在有生之年發出自己的光和熱。［4］簡單說就是生和死都要“得其所”。

武士道精神在日本長期處于權威地位，對于促進日本男權主義的普及有著不可推卸的作用。而男權思想在一些電影中早已得到了印證。例如中島哲也的代表作《被嫌棄的松子的一生》，影片中的松子是一個無法獨立生存，難以承受孤獨的女性，她的命運總是受到不同男人的主導，男人是她生活的唯一希望……無疑，松子僅僅是日本男權思想的犧牲品之一。縱使中島導演的敘述方式通俗且富有喜劇化，但仍然掩蓋不了悲劇的內涵。

電影《情書》劇照

(三)民族危機意識在日本電影主題表達上的呈現

長期以來，一種生存危機和前途渺茫的不安感，時常困擾著日本人的心靈，使他們形成了一種憂患意識。［5］然而正是這種危機意識在日本電影表現主題中的表達激發出日本電影與眾不同的魅力。比如日本2006 年推出的災難片《日本沉沒》，全片圍繞“假如國家沒有未來，民族走向毀滅，路還怎么走”的主題展開敘事，被評為繼《后天》之后影史上最震撼災難巨作。正是憂患意識激發了日本民族精神中的可貴之處，即團結奮進。這種和衷共濟的民族精神在這部影片中也得到了充分體現。影片中不乏為拯救日本而默默做出貢獻的人們，正是他們的努力最終使日本虎口脫險。

日本特有的地理環境等因素，導致日本經常遭受海嘯、地震等自然災害。因而日本民族始終抱著對自然的尊崇之心，追求人與自然的和諧共處。這一主題表達在宮崎駿的動畫電影中有著十分重要的地位。他的很多作品都致力于表現日本民族性格中的這一思想，比較典型的代表作品是《幽靈公主》。影片站在人與自然平等的立場上檢討對環境的破壞，思考人如何才能與自然真正和諧共處等問題，引人深思。

結語

日本作為一個獨特的東方民族在長期的發展變遷中形成了較為穩定的民風民俗、民族文藝和民族精神。這些都是其民族性格，即國民性的表現形態。而這些特殊的民族符號對日本電影有著長久而深刻的影響。一方面，傳統文化、民族精神的展現為電影發展提供契機;另一方面，大和精神和審美意識的自身局限性一定程度上制約電影活動。民族性格對日本電影的影響滲透在電影的方方面面，主要的表現是日本審美文化觀念在視聽語言中的流露;日本武士道生死觀念在人物塑造方面的表現以及民族危機意識在日本電影主題表達上的呈現。

［1］［5］王夢立． 日本民族精神之剖析［J］． 日本問題研究，1994(4):60．

［2］新浪娛樂． 日本電影:市場讓位中國 動漫游戲搶觀眾［EB/OL］．(2014 －11 －03)［2014 －11 －05］http://ent． sina． com．cn/m/f/r/2014 －11 －03/10314234432．shtml．

［3］薛春．論日本武士道精神［J］．科技信息，2008(14):9．

［4］閆志章． 櫻花和日本國民性［J］． 吉林化工學院學報，2010(6):102．