試論高校藝術創新人才培養對促進山東動漫產業發展的意義

張黎紅

（山東工商學院，山東 煙臺 264005）

試論高校藝術創新人才培養對促進山東動漫產業發展的意義

張黎紅

（山東工商學院，山東 煙臺 264005）

高校藝術創新人才的培養決定了山東動漫產業的創作質量和品位，提高高校藝術創新人才的文化藝術素養和三維動畫設計效率，形成“教，產、研”一體的新型教學模式是促進山東動漫產業實現文化突圍和藝術創新的關鍵所在。

動漫設計 藝術創新 動漫產業發展

動漫產業是依賴于動漫設計基礎之上的一種產業鏈，主要通過動漫設計作品衍生出來相關的產業運作，從而獲得一定產業效益。動漫設計屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。動漫設計也成為高薪“朝陽產業技能”的代表。山東的動漫產業主要集中在濟南和濟寧等地。而濟南的動漫產業基本集中于位于高新區的齊魯軟件園內，濟南的動漫產業主要在為電視臺等制作短片，或者自己制作一些相關產品，動漫產業只能相對維持發展現狀。濟南齊魯軟件園基本承擔了濟南及周邊城市動漫產業的管理，同時，給予相關產業必要的人才和設備的支持，比如搭建首個動漫集群渲染平臺，免費提供給基地企業使用。目前，整個齊魯軟件園內聚集了50余家動漫游戲企業，28家動畫制作企業，12家游戲開發運行企業，服務外包成為這些動漫企業的主要的經營方式，山東的動漫產業發展前景并不樂觀，其主要原因是動漫產品的文化內涵和藝術創新需要大幅度提高，需要各方的支持，這一朝陽產業方能發出光芒。因此，山東動漫產業的發展在很大程度上依賴于高校這個可以在較短的時間內提高動漫設計人才綜合素質的教育機構，因此，提高高校的動漫設計教學質量的重要途徑是開發利用本民族的美術和文化資源，大力推動山東動畫產業的發展。

動漫設計屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。而隨著政府對動漫產業的加大扶持，民族的各種藝術形式：古代的雕塑和彩陶藝術，中國畫的各種表現形式，甚至包括中國的剪紙和民間版畫藝術，等等，都在動漫產業中彰顯出獨特魅力。例如，動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是以中國水墨寫意畫的形式表現動漫形象的。動畫角色造型時不求再現、形似，強調“神似”的角色性格。《大鬧天宮》在造型形式上是從我國民間美術如銅器、畫像、古代繪畫、廟堂藝術及民間年畫等多方面吸取營養，融會貫通。這些形象特征都以傳說描述為依據又強調主觀上的意會及夸張的手法突出特征，以形的特異和民族性特點而達到神的傳達，具有強烈的造型感和生命力。因此，高校的動漫設計教學就應引導學生充分開發和利用這些本民族深厚的美術資源，構建具有中國氣派和世界藝術表現語匯的高校動漫設計教育體系，只有這樣，山東的動漫產業才能有其蓬勃發展的深厚根基。

針對山東動漫產業所存在的文化困境和缺乏藝術創新的現實，從改進高校藝術創新型人才培養模式入手，研究如何將高校的動漫設計教育改革與解決相關的社會經濟產業問題結合起來進行研究，譬如將高校藝術創新型人才培養對實現山東動漫產業的文化突圍和藝術創新進行研究。

一、加強高校藝術創新型人才培養的文化藝術內涵和的培養，豐富學生的動漫藝術表現技法，從而促進山東動漫產業實現文化和藝術創新。

引導學生廣泛欣賞中國美術的優秀作品，提高審美鑒賞能力和審美素質，豐富山東動漫設計作品的文化藝術內涵。引導高校動漫設計專業的學生立足中華民族的悠久文化歷史，了解中國美術的獨特審美價值，喚起大學生對本民族美術形式的熱愛和崇敬之情，只有這樣才能激發學生學以致用，在動漫設計中運用本民族的藝術語匯創造出更多具有中國氣派和民族自信的優秀動漫設計作品。

二、引導高校藝術設計生運用中國繪畫的基本表現技法，為創作具有民族特色的動漫設計提供基礎和保障，從而促進山東動漫設計作品實現藝術創新。

中國繪畫的表現技法主要有寫意和工筆重彩及兼工帶寫這三種形式。寫意是以意境的表現為主的繪畫形式，這種技法較適合為動漫設計創設抒情浪漫的情境。而工筆重彩:就是指工整細密和敷設重色的繪畫藝術。在中國繪畫歷史的早期，工筆重彩占有重要地位。迄今為止，已出土的許多秦漢時期墓室的壁畫、帛畫及大量的畫像石、畫像磚等現存的繪畫實物。例如：湖南長沙馬王堆漢墓發現的帛畫、都是地道的工筆重彩，特別是轪妃墓的T形“非衣”，構圖巧妙，線描精細，設色絢麗，顯示了當時工筆重彩達到了高度成就。這種技法較適合形成動漫設計典雅而恬靜的風格，從而更好地凸顯中國意蘊。兼工帶寫是說工寫結合的表現方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用于一幅繪畫作品這中。如齊白石的《楓葉寒蟬》就是這樣產生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。齊白石曾論及：大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑者，恐余不得見。工筆、寫意二者各有所長，對立的表現形式，又經常引起彼此的非議。齊白石將工筆意結合起來表現，正是利用了二者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。中國動漫設計就可以嘗試用兼工帶寫的中國美術的傳統表現技法，如背景用寫意的形式表現，而前景中的人物可用工筆重彩的風格類表現，從而形成新穎的藝術境界。通過引導學生動手進行藝術實踐，進行民間陶藝、雕塑、剪紙及版畫等藝術的學習，豐富動漫設計的表現形式，提高學生的建模效率和動漫角色設計的藝術創新程度。

三、加強藝術實踐（動手做泥塑），加深學生對造型的認識和理解。有益于動漫設計專業學生進行角色的藝術創新，有利于直接提高利用3D或Maya等軟件進行立體建模的工作效率，為山東動漫產業的發展提供動力和生命活力。

加強藝術實踐，高校的動漫設計的實踐教學核心應體現在創新意識的培養即讓學生在動腦、動手環節上，鼓勵學生動腦創意，動手做雕塑；教學應以“雙動”為主線，促使學生主動思考，主動學習，從根本上變課堂教學中的“教—學”關系為“學—教”關系。因此，教師要逐步培養學生審美的本領，要求學生的構思越奇越好，在注重基本功的同時更要培養學生的創新意識，這樣的教學培養出來的動漫設計人才既能直接提高利用3D或Maya等軟件進行立體建模的工作效率，又能為山東動漫產業的發展提供動力和生命活力。創新是藝術的生命。教師的任務是引導和幫助學生在創新中發揮自己的奇思妙想，調動學生的主觀能動性，最大限度地激發他們的想象，同時在實踐教學中讓學生實現“干中學”，在學習中發現問題。因此，實踐教學核心應體現在學生的動腦、動手環節上，將圖一的3D建模形象和圖二的雕塑形象做一比較，我們會發現動手做雕塑對提高動漫角色的建模效率頗有裨益。

因此，教師要逐步培養學生審美的本領，要求學生的構思越奇越好，在注重基本功的同時更要培養學生的創新意識，這樣的教學培養出來的動漫設計人才既能直接提高利用3D或Maya等軟件進行立體建模的工作效率，又能為山東動漫產業的發展提供動力和生命活力。

四、充分利用本民族美術資源和文化資源的寶庫，發揚山東作為孔孟之鄉的文化優勢，創作出符合大眾審美理想的動漫設計作品，從而因地制宜地發展動漫產業，促進山東

動漫產業實現文化藝術突圍。

民族的，才是大眾喜聞樂見的。《哪吒鬧海》是我國動畫史上的一個里程碑，其影片的角色造型是從我國民間年畫、戲曲人物臉譜等多方面汲取營養，巧妙融會貫通，兼收并蓄，以夸張的手法突出了角色的性格。無論從角色造型還是性格特征、外形、服飾、配飾和色彩都體現了對文化內涵、民族風格的成熟運用。創意是動漫企業發展的關鍵。有了好的創意，就能夠充分發揮動漫的優勢和特點，把產品做大做強，把優秀文化傳播開來。這種將傳統文化題材轉化為無窮創意的能力正是推動原創動漫公司不斷向前的動力。

引導高校學生充分利用本民族美術資源，發揚山東作為孔孟之鄉的文化優勢，創作出符合大眾審美理想的動漫設計作品，從而因地制宜地發展動漫產業。鼓勵學生運用山東作為孔孟之鄉的文化優勢，豐富原創動畫的創意，比如，利用動漫的形式將孔子與其弟子的經典故事表現出來，引人入勝。利用山東的文化藝術資源加強原創動畫的藝術感染力。山東動漫產業應發揚山東作為孔孟之鄉的文化優勢：如歷史典故、孔孟的經典名著（譬如《論語》等）、山東的剪紙和皮影戲等民間藝術，并以動漫形式將歷史重新刻畫，創作出符合大眾審美理想的動漫設計作品；通過對其角色造型設計的分析，挖掘出中國傳統文化中民族性的元素符號在動畫造型設計中的應用方式，為動畫造型的設計根植于本土文化，創造出真正具有民族特色的動畫角色造型。高校動漫設計教學的教學方向應充分利用本民族的美術資源和孔孟之鄉的文化優勢，因地制宜地發展具有山東文化特色的動漫產業。

［1］龔琦芳.中國動畫角色設計民族化研究.

［2］李琰.中國動畫的受眾情感體驗設計研究［D］.武漢理工大學，2010.

［3］梁磊.數字動畫與實拍結合技術初探［D］.南京藝術學院，2011.

［4］夏梅珍.動畫片的視覺元素在童裝設計中的應用研究［D］.東華大學，2010.

［5］劉明花.動畫視聽語言的情感研究［D］.西北大學，2011.

［6］沈華根.論“美術片”時代畫家對動畫創作的影響［D］.南京藝術學院，2011.

本論文為2014年度山東省軟科學研究計劃項目項目編號是2014RBB01003的后補助延伸立項《高校藝術創新人才培養對實現山東動漫產業的文化突圍和藝術創新的意義研究》的階段性研究成果之一。