劉式儀和她臨摹的《八十七神仙卷》

季旭

摩古人是如何讓線條與人物表現結合起來的。

中國畫的線條十分適合表現豐富多變的肌理，古人早已創造出許多真實的紋理表現手法，例如用均勻的細線表現微觀的毛發，用不同的皴法表現不同質地的山石，用不同的描法表現不同的衣物材質。這種經過夸張與省略的表現手法，再現了藝術的真實。

在劉式儀眼里，她臨摹的每一條線都要有生命，這是臨摹的最高境界。正如潘天壽評論《八十七神仙卷》時所說：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”

所以，流傳至今大名鼎鼎的《八十七神仙卷》全幅作品雖沒有著任何顏色，卻有著強烈渲染效果。

入其境，得其味

劉式儀退休前，一直從事教育工作，1988年退休后才開始學畫。她說，自己學畫起步較晚，缺少基本功的訓練，唯一的辦法就是刻苦學習。幾乎每天早上6點起床后，她就開始動筆，一畫就是幾個小時，這已然成了她多年的習慣。

“入其境，得其味”——全神貫注，雜念全無，劉式儀十分享受這種怡然自得的狀態。功夫不負有心人，幾年來，她的畫作頻頻獲獎，有些作品不僅入選中直機關、全總機關的畫展，還有一幅畫作榮獲了聯合國在中國主辦的“世界遺產畫展”優秀獎。

有追求，就有收獲；心情好，身體就好！如今，八旬劉式儀身體倍兒棒，可精神著呢！（責編：蕭茵）endprint