立意與抒情是詩歌的兩個刃

李犁

周慶榮是一個以散文詩寫作為光榮與尊嚴的詩人。在他的詩歌中我們總是能讀到一種浩瀚和浩蕩，浩瀚不只是指面積，而是說他的詩歌直接來自大地，是大地自身在鼓蕩和噴涌，這就讓他的詩歌有了鮮活的生命力。他詩歌的焦距直接對準著生于斯死于斯的蕓蕓眾生，像草一樣生長與枯死的平民貧民是他幸福與痛苦的源泉，這讓他的詩歌具有了人民性。他為人民的疾苦拍案，又用詩歌為人民勾畫著幸福的遠像，他的詩永遠代表著人民的立場，就是人民生命冷熱的溫度計。而浩蕩是指慶榮詩歌的力量，讀他的詩歌你總是感到一種越來越凝聚的沖擊力。他在用詩歌鑄劍，叮叮當當之后，燒紅的鐵逐漸冷卻成越來越鋒利的倚天劍，深沉而快捷，不動聲色中讓你的心滴出血來。我曾用"堆積是海，放開是江"來比喻他詩歌的廣袤洶涌和奔流之勢，這標志著他詩歌的厚度和力度，而所有這些又將他的散文詩寫作提升到讓人仰視的高度。

曾經有人把散文詩比喻成傳統分行詩歌的小妾，意思就是不正宗，或者只是些花與草而已。那么請讀一下慶榮的這些作品，你會感到這看似散漫的文體中一樣有著長河落日，大漠雄風。而且你會情不自禁地讀出聲來，那隆隆作響的敲擊心靈震撼靈魂的節奏就是慶榮散文詩的履帶碾過大地。若想更多地了解他的詩歌，請讀本期后面本人對慶榮寫作的專論。

與周慶榮的凝重相比，我們東北詩人潘紅莉的詩歌卻以輕取勝，輕如一縷煙，煙一樣飄散了，而我們還依舊沉醉在煙的迷魂味道中，久久地追望與緬懷。這煙是親人，是情感，是春天，是美，是不舍又無法挽留的從我們的心靈上撕去的血和肉。所以紅莉的詩歌猶如一種儀式，為煙一樣逝去的人與物，還有無情的時間來追念和祭奠。其中蘊含著她的深情、專注甚至莊嚴。不論是教堂、舊街還是會交談的樹以及“那個人”和記憶中的哥哥，都是她要歌挽與緬懷的神。她所有的歌吟與低訴都猶如在教堂里為他們在誦經與祈禱。這就讓她的詩歌有了親歷性和塵世感。前者讓我們感受到來自詩人生命內部的體驗，后者讓我們品嘗到了世間活著的滋味。所以她寫詩的方式是靜觀、默想、沉醉、迷狂然后飛升。飛升就是進入到詩的方式，它有兩個方向，一個是回憶，一個是進入到冥冥的幻象中。需要指出的是紅莉寫詩不是觸景生新情，而是本來平時就有一種莫名的情感在她心中鼓涌著，一層層逐漸形成了她的潛意識。當生活中的景物闖進來，就勾出了她心中這些潛伏的情感。換言之就是這景物像尖利之物，捅開了她內心的囊，原來堆積的情感便借這些樹木房舍，還有現實中不存在的“那個人”流淌起來。這其中有她對生命的認知與尊重，對時間的感嘆與無奈，對親人和命運的熱愛與不甘。

所以潘紅莉是一個以抒情為主的詩人，她不太在意詩歌的微言大義，她只沉湎于她內心淤積的情感，并借用詩歌這個渠道來泄出心靈的洪水。所以她的詩歌不要甚至是排斥技藝的。因為技藝畢竟是人力，是理性是一種工具。而情感不是，情感是潮汐，是自然之力。尤其是當她面對詩歌進入到醉想和迷狂的時候，就有一種神力依附，或者說是附體，讓你在冥冥之中跟著感情和感性的潮水順流而下。紅莉詩歌給我們的啟示就是情感才是寫作的原動力，其他都是附屬。

本期兩位詩人，與上期一樣，都是一個追求意義，一個倚重情感。前者用力量沖擊我們麻木的靈魂，警醒和警世；后者用情感撩拂我們的情感，讓我們在淡淡遠去的事物中，對愛和美更加的深愛和珍重。endprint