妙在似與不似間
——淺談中國畫欣賞

□ 李靈機

文化意韻

妙在似與不似間
——淺談中國畫欣賞

□ 李靈機

許多人欣賞中國畫作品時，常會停留在畫面的觀賞性上，未能深入到作品的藝術性之中，糾結于圖像與物像的似與不似。殊不知中國畫變化的軌跡，并非向著寫實方向前進。中國畫大師齊白石有句名言：“不似欺世，太似媚俗，妙在似與不似之間。”這既是他個人的創(chuàng)作理念，也代表了中國畫的美學理想。唯有站在這個藝術立場上，方能找到打開欣賞中國畫大門的鑰匙。

中國畫之所以不求寫實，主要是受繪畫的材質限制，毛筆宣紙和墨很難畫出像西方油畫那樣的逼真效果。此外，還有人文原因，歷代畫家似乎都缺乏耐心去精確地描繪眼中所見，而是迫不及待地直接表達心中所想，把對客觀世界的感性理解，個性化地表達在抒情的作品之中。中國畫史上有地位的畫家，寫意畫家居多，工筆畫家甚少。中國畫不以寫實吸引眼球，而以意趣打動人心，中國畫的造型特征是意象。意象妙在似與不似之間，這種距離產生的藝術魅力，正是中國畫藝術出彩之處。透過變形夸張的意象，觀賞者可以感受到畫家的學識﹑性情和心境，這是欣賞中國畫作品的亮點。

齊白石老人視不似為欺世，出自于對觀賞者欣賞習慣的尊重，而把太似稱為媚俗，明顯是強調中國畫必須具有文化品位。中國畫的文化氣息體現(xiàn)在筆墨語言之中。研習中國畫無法逃避筆墨訓練，評價中國畫作品的藝術價值更無法繞開筆墨標準。可見欣賞中國畫必須具備品味筆墨的意識和能力，能理解筆墨的形式和內涵。(作品見80頁上)

技術層面上的筆墨，是指中國畫中的用筆和用墨技法。尤其是寫意畫的筆墨技法更為豐富。筆毫與宣紙接觸的位置改變，行筆的速度和力度的差異，甚至作畫情緒的變化，都會留下各種效果，使線條富于質感。墨法是通過對水分的掌握，使畫面墨分五色、水氣淋漓。筆墨技法的綜合使用，形成了中國畫獨特的藝術語言，使中國畫別具一格地立于世界藝術之林。不熟悉和理解中國畫的筆墨語言，欣賞者會在以寫意為目標的意象面前一頭霧水。中國畫的造型基礎是線條，所有筆墨技法，最后都是落實到線條的質量上，欣賞中國畫要懂得品味線條的美感，包括線條與墨色的組合美感。

中國畫的筆墨技法帶有許多書法元素，寫意畫似與不似之間的意象，為書法元素的滲入提供了空間，通過減弱具象內容而使抽象的形式美感得以強化。以書入畫就是讓書法的線條質量和創(chuàng)作理念進入到繪畫創(chuàng)作中，使中國畫具備中國文化的特質。以書入畫不僅是技法，而且是充滿靈性的創(chuàng)作狀態(tài)，放筆直取，不拘小節(jié)，抑揚頓挫，直抒胸臆，畫家自身文化修養(yǎng)的調動和控制，決定了作品中的文化氣息，稱之為書卷氣。

徐悲鴻以畫馬著稱，他的畫對馬的結構加以變形和夸張，并非動物掛圖，而是一種精神符號。他憑借著清健俊朗的筆墨形象，使畫面意氣風發(fā)，讓欣賞者感受到作者激越昂揚的精神世界。欣賞者需要在筆墨文化層面上的精神內涵傾注更大的興趣，方可真正讀懂大師的經(jīng)典作品。(作品見80頁下)

時常聽到有人說不懂如何欣賞優(yōu)秀的中國畫作品，原因在于缺乏知識準備，一旦了解中國畫的特性和藝術理想，理解筆墨的形式美感和精神內涵，便可發(fā)現(xiàn)中國畫藝術的奧妙。

責任編輯：傅燕蘭

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