紀錄片《看見臺灣》美學分析

李玲靖 （云南師范大學傳媒學院 650500）

一、紀錄片《看見臺灣》簡介

《看見臺灣》2013年11月在臺灣上映，奪得第50屆臺灣電影金馬獎最佳紀錄片大獎齊柏林；2013年第50屆臺灣電影金馬獎最佳電影原創音樂(提名)何國杰。中國臺灣首部航拍紀錄片，以宏闊的視野展示了美麗島的自然、歷史和人文景象。

臺灣空拍攝影師齊柏林執導的《看見臺灣》，由侯孝賢擔任監制，吳念真擔任旁白，曾以《賽德克·巴萊》斬獲金馬獎最佳原創音樂得主何國杰擔任配樂，歷時三年，影片投資達9000萬新臺幣（折合2200萬人民幣），為中國臺灣史上花費最高的紀錄片。

導演齊柏林從事空中攝影二十多年，早期一直都是以拍攝平面照片為主，后萌生了在空中使用動態影像記錄臺灣的想法。早在2009年初，齊導演花了近300萬的積蓄，從國外租用專業空拍設備，以30小時環臺一圈，拍攝臺灣動態的影像紀錄。1

二、美學分析

（一）主題表達

1.感性情感抒發。從片名看見臺灣就可以了解到，對于本片的拍攝主題是對于臺灣的關注。創作者是土生土長的臺灣人，對于家鄉有自己的情感，同時對于家園的愛也是有很重要的分量的。遵循著這一情感線路，作品是以創作者的主觀感受，用自己的眼睛來發現和看見臺灣的美麗，包括了風景，人文，歷史，文化等臺灣的風土人情。作為世代生活在臺灣島上的居民也許從來沒有人會意識到，去認真觀察過自己生息繁衍的土地，客觀的面對自己家園土地之上所發生的一切事物。影片的創作具有重要的歷史意義讓自己的子民能夠更多的了解這片土地，看清這片土地，進而從新喚醒內心深處對于這片土地的熱愛和溫情，也能夠有自己的實際行動保護自己的家園，合理的建設和開發家園。

2.理性客觀的分析：能夠真正開啟片子內涵的應該是創作者的“思考”。和其他觀光的宣傳片悠揚的背景音樂配上大氣黃宏又熠熠生輝畫面不同，看見臺灣更多的是對于自己生活的臺灣這片土地的審視，對于自我的審視。用更為親近的方面揭示自然與人類的或和諧或違背的關系。在自然風光之下的情感理性回歸。自然景別下臺灣的美麗是臺灣人們勤勞的對于生活的建造，外太空一樣畫面的海水養殖，布滿綠色的水稻種植，現代建筑物中綠色能源的利用等等的人文景觀，也豐沛的滲透著濃濃人與自然的相濡以沫。臺灣發展逐漸與“綠色”“環保”等新概念緊緊相扣，也是臺灣認識到自我發展需要。讓臺灣這么美的不僅僅是山川河流與大海，還有勤勞質樸的臺灣人。看見臺灣的拍攝對于臺灣發展的思考可以說是一種導火索的作用，讓生活與臺灣的人們真正意識到保護臺灣愛護臺灣的重要性，也把愛和行動之間建立一種橋梁關系，理性的建立對于臺灣的思考和認識。

（二）審美表達

1.畫面鏡頭

影片整體上具有一種寬廣，恢弘的基調。藍色的大海、綠色的山脈、蜿蜒的河流，勞作的農夫，讓我們領略到自然風光的美麗同時感受著人類的生息。整片最為顯著是高空俯瞰的大全景拍攝，長鏡頭大量使用，讓片子節奏較為舒緩，觀影者有充足的時間咀嚼畫面信息，也為解說詞插入進行了一定鋪墊。從天空中觀看臺灣的湖光山色，讓人為之沉醉，暫時闊別人，自然風光是對于主題的最為準確的表達。用眼睛看臺灣，不僅僅停留于看人看物，還是看風景，真正的看是鳥瞰山川、河流、海洋。第一部分“五月桐花祭”，拍攝的桐花不同于較多其他拍攝花的近景特寫鏡頭，作者多采用高空拍攝，大全景觀看遍布綠色山頭之上的白色桐花，恰如鑲嵌在綠寶石之中的白色象牙，同時能夠領略千樹萬樹梨花開的獨特景別。比較花的特寫，鏡頭穿插很多人物和環境的景別，讓桐花和人形成一種和諧的氛圍，成為一種鏡頭剪輯的美感享受。在鏡頭的色調上也是運用得當，在“永遠活著的老車站”部分色調主要是溫暖和靜謐的夕陽余光，橙黃色主色調在和煦的陽光之下凸顯出了具有悠久歷史老車站，讓車站的歲月感更為生動“流浪，荒涼和孤獨的美感”，夾雜著夕陽的橙色陽光隱藏于臺灣深處大山之中。同樣在此節內容當中將臺灣的綠色發揮到了淋漓盡致。臺灣地處亞熱帶季風氣候區，夏天雨水充沛溫度較高，對于植物生長相當有利，臺灣可謂是綠色染成般的夏天。隨著火車的推移，鏡頭逐漸進入山林深處，植被茂密，樹葉厚重，鏡頭將空氣中的水分也通過綠色表現出來，就仿佛是能夠身臨其境的感受臺灣悶熱的夏季。

2.音樂在電影中

音樂的使用能夠起到表現主題、營造氛圍、推動情節發展等作用，紀錄片一般真實再現場景中的人物音響和環境音響，以表現影片的真實可信。《發現臺灣》中的音樂融入了臺灣土著居民的音樂，何國杰在創作中邀請了林慶臺牧師的加入。“林牧師是靈魂人物，沒有他就沒有這部片子的音樂。”何國杰強調著土著音樂的重要性。豪邁，深情，滄桑，自然地吟唱為作品增添出一種自然中的意蘊。一些大全景的配樂當中則采用壯闊的交響樂，邀請布拉格市立交響樂團擔當演奏。古典大氣不失激動昂揚的篇章。在“重返啊朗壹古道”這一片斷當中海浪拍擊海岸，海浪沖上海岸之后回流拉動鵝卵石移動產生石頭敲擊石頭的聲音，讓啊郎壹海岸通過聲音實現了同文明世界的一種分解，同自然世界的一種融合。只有自然地音響才能夠讓美景得到真正的還原。本節結束時候背景音樂當中隱約聽到女生吟唱，恰到好處的呼應了這個沒有經歷任何文明，沒有遭遇任何開發的地方保持完好原生狀態，吟唱自然清新，有著沁人心脾的感受，也細膩的方式抒發著最后的古道的情懷。在“滿山都是菁仔叢檳榔”當中提到臺灣因為經濟利益無節制栽種檳榔導致大量的水土流失，地下水源被破壞。這樣的情景之下低沉的交響樂章和略顯緊張的節奏安排，讓原本散漫的畫面增添了一種警示的作用。“日月潭的最后華麗”部分，用純凈的鋼琴引開篇章，解說緩緩到來，表現出了日月潭一種寧靜，之后提到日月潭中心的“拉魯島”是當地少族人的舊聚落，此時的配樂詩少族人們演奏自己民族樂器的音樂，讓影像的特色更加準確的表達出來。

3.影片文化呈現

紀錄片是對現實生活的真實表現，但這種真實又不是完全客觀地對現實進行搬演，需要對自然素材進行提煉和加工。“日月潭的最后華麗”部分，日月潭原本的少數民族平靜的生活，由于旅游業文化的逐漸滲透，財團收購湖邊土地，逐漸向山頭發展，同時土著居民不得不被動的接受著外來的文化入侵，外來物質文明同少數民族文化被迫融合形成了新的一種文化走向。日月潭在臺灣文化當中不亞于故宮之于中國，對于日月潭的意義其實也是一種民族文化圖騰的象征，日月潭的變化也是一種臺灣變遷史的寫照。文化賦予其實就是臺灣文化重要部分，現代文化對于歷史的賦予，豐富的變遷和現代融合也成為日月潭的對于臺灣的象征意義。從思想上變化到形態上的改變，無形中暗示了臺灣的改變正在悄然開始。兩種文化的交融臺灣歷史悠久，“臺灣的京都臺南”部分表現臺灣的歷史悠久，古都建筑充斥著臺灣的歲月，時光流逝，建筑成為了一種關于記憶的特殊載體，成為臺灣文化重要組成部分，提醒著臺灣居民這座城市的一切。舊的歷史建筑被改造成為新的藝術博物館，拼貼歷史，連接著現代文化。新舊交替其實是所有城市發展的必然所在，臺灣島嶼文化同外來文明交融的同時形成獨特的文化產物。在“從草蝦開始的愿景養殖漁業”提到了臺灣水產養殖漁業開始于粗放型養殖業，后期日本人投資之后帶來了大量鰻魚等品種之后，開始科學化養殖。臺灣早前日本殖民地的背景讓日本和臺灣緊密聯系到了一起，日本文化對于臺灣文化具有一定影響。日本先進文化也通過這樣的紐帶逐漸滲透入臺灣的發展當中，也形成了一種去其糟粕取其精華的文化遺存。在“澎湖列島 女媧灑下的七彩石”這個篇章當中，島上居民隨著時代變化大量外遷，島嶼留下的居民希望引進財團和投資者以振興島嶼。這個少數民族保守的傳統不同，走出去的思想影響著島嶼文化和現代文化的逐漸交融。

紀錄片《看見臺灣》從高空視角俯瞰臺灣，同樣以較為理性的視角分析臺灣本身，雖然富含說教意味，但是拍攝和意義也是可圈可點。影片的社會意義也造成了一種人群的認同。在上映期間中年人成為主要觀影人群，臺灣發展也是一個人群的記憶，文化和時間上的認同也讓這些成為影片意義升華的重要部分。對于影片，贊美和認同也是其精髓所在，臺灣的魅力離不開辛勤的臺灣人，臺灣的健康發展也離不開智慧的臺灣人，自我審視自我認知臺灣的美麗也是對臺灣人得一種無形的贊美。“土地的美麗與傷疤”齊柏林用自己的眼睛看見臺灣觀察臺灣，同時用表達熱愛臺灣。

注釋：

1.臺灣史上最貴紀錄片《看見臺灣》獲金馬獎(圖) ．中國新聞網 [引用日期2013-11-28] ．

[1]中國紀錄片發展戰略研究"課題組，張同道，胡智鋒，趙蓉. 2009年中國紀錄片發展研究報告[J].現代傳播(中國傳媒大學學報)，2010.10.

[2]《中國紀錄片發展研究報告》課題組，張同道，胡智鋒. 2010年中國紀錄片發展研究報告[J]. 現代傳播(中國傳媒大學學報)，2011.05.

[3]李潔. 大眾文化背景下紀錄片娛樂化傾向研究[D].南京師范大學，2012.

[4]李文香. 論音樂在紀錄片中的運用[D].上海師范大學，2012.

[5]何蘇六. 紀錄片的責任與影響力[J]. 現代傳播，2005.01.