“交響樂之春”搭建中國作品展示平臺

“交響樂之春”搭建中國作品展示平臺

隨著改革開放，中國交響樂事業有了長足的發展，以中國國家交響樂團、中國愛樂樂團為代表的國家隊和以北京交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團等為代表的城市交響樂團都形成了職業化的運作，更有像貴陽交響樂團這樣運作機制獨特的民企創建的城市交響樂團。交響樂創作蓬勃發展，涌現出大量的作曲家，不少作曲家在國際上享有盛譽，一些年輕的作曲家也嶄露頭角。正在進行的第四屆“交響樂之春”成為展示中國交響樂創作的平臺。

國家大劇院第四屆“交響樂之春”不僅有11個中國大陸交響樂團、臺灣長榮交響樂團、波士頓交響樂團亮相，更有10部中國作曲家創作的作品亮相。從老一輩作曲家沙漢昆的《牧歌》、江文也的《臺灣舞曲》、辛滬光的《嘎達梅林》，到當代作曲中堅力量趙季平的《古槐尋根》《第二琵琶協奏曲》，張千一的《云南隨想》，觀眾還將聆聽到西方藝術形式里的中國聲音。國家大劇院第二屆青年作曲家計劃獲獎作品——葉彥辰的《碧塔海之晨》、作曲新秀王沙里的《日冕》，也將在“交響樂之春”的演出中亮相。

日前，著名指揮家湯沐海、著名琵琶演奏家吳蠻和青年作曲家葉彥辰接受了北京青年報記者的采訪，他們一致認為，國家大劇院在“交響樂之春”的演出中推動中國作品的演奏，是交響樂發展的百年大計。中國交響樂要在國際樂壇有一席之地，不僅在演奏上要有樂團名列前茅，更要有一批中國交響樂作品作為基礎。

指揮家湯沐海

說中國交響樂有了自己的風格為時尚早

湯沐海在第四屆“交響樂之春”中指揮天津交響樂團演奏了兩部中國交響樂作品，一部是天津作曲家徐昌俊創作的《新龍舞》，一部是張朝創作的二胡協奏曲《太陽祭》。湯沐海說：“徐昌俊從民樂改編而來的《新龍舞》，改編得比較成功。他的改編保持了樂曲的民族風格，同時也發揮了管弦樂的優勢，使整個作品的民族情趣和雄偉的氣勢都得到了保留，而且這兩者結合得很恰當。張朝的《太陽祭》具有晚期浪漫派的創作風格，作曲家在作品中較多地使用西洋作曲技法，把中國民族素材與西方的和聲做了統一的探索，民樂的使用相當巧妙地迎合了西方和聲的色彩，既不失中國音樂的意境，又充分發揮了交響樂的性能。”

湯沐海談到指揮演奏中國作品的時候說：“我覺得應該以對待西方古典音樂那樣認真的態度來排練中國作品，把中國作曲家的作品盡量演奏得出色。許多中國作曲家都在實驗，在尋找一條新的路。作為指揮家來說，可以用自己的經驗給他們一些幫助，讓他們的作品更加完善，更有意思。我自己也很喜歡在排練的過程中做一些探索。我們的作曲家不論是沿著浪漫派的路子、民族樂的路子，還是按現代派的路子創作的音樂，都有相當優秀的作品。包括我自己指揮過的一些實驗性很強的作品，我指揮得很開心，觀眾也很喜歡。在‘交響樂之春’的這個平臺上，就應該給觀眾帶來各種風格的作品，讓不同風格的作品帶給觀眾不同的快樂。”

說到中國交響樂未來的發展，湯沐海說：“雖然我們有一些很不錯的作品，流傳得很廣，聽眾也很喜歡，但我們不能蒙著自己的雙眼說，‘中國交響音樂作品已經有了值得自豪的傳統，有了自己獨特的風格’。說這種話還為時尚早。好的藝術是屬于全人類的，必須受世界的認可，多從西方音樂中取經，多實踐、多研究。”

琵琶演奏家吳蠻

必須要讓世界聽到中國的作品

琵琶演奏家吳蠻這些年一直在國內外演奏，她不斷與國際著名交響樂團合作，經常演奏中國作曲家的作品，并在中國民族樂器與西方交響樂的結合上做一些探索，是一位在國際上頗受歡迎的琵琶演奏家。在第四屆“交響樂之春”中，吳蠻與國家大劇院管弦樂團合作演奏著名作曲家趙季平創作的《第二琵琶協奏曲》。

吳蠻告訴北京青年報記者：“其實我跟趙老師討論，請他寫這部作品，前前后后有8年了，那時候他還在美國。去年和澳大利亞悉尼交響樂團首演這部作品，也算是夢想成真吧。我拿到樂譜的時候，從曲譜中可以看出，他想用我家鄉的、典型的江浙一帶的琵琶語言，用蘇州評彈元素為我訂制這部作品。所以，我拿到樂譜一看一彈，都是特別親切的‘家鄉話’。但是，這部協奏曲的結構又非常新穎，一共有三段，沒有像通常的協奏曲那樣分成三個樂章，是連續演奏的。整個結構的感覺像一首音詩，從琵琶的語言來講，非常優美和諧。我覺得趙老師的音樂語言特別的強，一聽就是中國的，傳統音樂底子特別厚。我每次演奏，聽到樂隊聲音的時候都會起雞皮疙瘩，那是一種心靈深處的感觸。我在其中仿佛看到了杭州，看到了中國的山山水水，看到西湖的美景。所以，這部讓我非常感動的作品，我每一次演奏都有不同的感悟。”

吳蠻談到在國外演出中國作品時，她說：“從世界范圍看，現在音樂的創作趨勢是多種多樣的，特別是交響樂團，也在越來越多地尋找不同的合作方式。西方人接受東方音樂，和東方人接受西方音樂完全是平等的。很多人認為東方人了解西方音樂多一些，其實想讓西方人接受東方音樂，首先要讓他聽到中國的作品，同時要介紹這些作品。就像吃飯一樣，要讓西方人吃到真正的四川菜、湖南菜。”

作曲家葉彥辰

青年作曲家會走得更加堅定

作為青年作曲家，葉彥辰的作品《碧塔海之晨》由貴州交響樂團演奏，這首作品曾在國家大劇院的青年作曲家計劃中獲獎。葉彥辰向記者說出了作曲新秀的心里話：“《碧塔海之晨》這部作品是我2011年去香格里拉后創作的。雖然當時只在普達措森林公園里做了相當短暫的游覽，但那里給我留下了很深的印象，特別是純凈的高原湖泊碧塔海。這個作品非常具有幻想色彩，對于普通觀眾，作品中聽不出傳統意義上的曲式結構界限、明顯的和聲功能結構，甚至聽不出清晰完整的主題旋律，整個音樂就像一幅渾然一體的水墨畫，是我心理感受的體現。”

葉彥辰說，很多樂團或者演奏家比較“怵”現代作品，這并不僅存在于中國，也不同程度地存在于世界各個地方。“之所以能夠形成這種現象，有多方面不同的原因。不得不說，不管哪個時代，真正具有史詩級意義的優秀作曲家其實并不多。我們的樂團大量習慣于演奏古典時期的作品，這些作品數量是巨大的，大部分都是經過歷史的考驗，萬里挑一的經典。而現代年輕作曲家的作品面世時間很短，作曲家本身甚至也在一種成長過程中，這里面當然就會有很多的淘汰和篩選，也可能或多或少會給我們造成‘似乎這個時代不如以前’的假象。從作品的角度看，作曲家們不光是更加徹底地應用樂器的性能、更加細化地配器，甚至派生出很多全新的演奏技術和方式需要演奏家去學習。此外，聽眾對于現代音樂的接受能力也有限，而現代音樂的復雜程度和現代文化中對于美的定義是非常不同于通俗文化的，這意味著樂團演奏新作品也許是非常吃力不討好的，這甚至影響到20世紀開始的很多優秀作品的上臺幾率。在‘交響樂之春’這樣的平臺上推廣一些現代作品，可以讓觀眾有更多機會接觸現代作品，同時也能讓廣大觀眾更加關注年輕人在音樂創作上所做的努力。相信如果有更多平臺能這樣不懈地、持續地支持中國現代作品和青年作曲家，他們一定會走得更加堅定、走得更快更好。”