論美學(xué)視角下我國二胡藝術(shù)的審美特質(zhì)

文/薛 琦

二胡是我國一種具有悠久歷史傳統(tǒng)的民族樂器，在漫長的歷史發(fā)展和演進(jìn)過程中，二胡一直是作為一種伴奏性的弦樂器。但在近代以來，隨著西學(xué)東漸的熱潮，一大批音樂家、理論家、教育家及二胡演奏家銳意進(jìn)取，將二胡的樂器結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)能力都進(jìn)行了大幅的改進(jìn)和提升，逐漸使二胡成為了一種具有極強(qiáng)音樂表現(xiàn)力和審美功能的、并具有較強(qiáng)現(xiàn)代性的民族弦樂器。至今，在一代又一代音樂人的不斷努力下，二胡已經(jīng)成為一種具有鮮明民族特色的、獨(dú)立的音樂表現(xiàn)形式的藝術(shù)學(xué)科。因此，在當(dāng)前多元文化迅速發(fā)展的社會(huì)文化大背景下，我們在面對二胡藝術(shù)、研究二胡藝術(shù)、發(fā)展二胡藝術(shù)的時(shí)候僅僅將眼光和注意力集中在演奏技術(shù)的提高與完善上是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們更應(yīng)該深刻地認(rèn)識(shí)到當(dāng)前我國的二胡藝術(shù)作為一門獨(dú)立的音樂表現(xiàn)形式與藝術(shù)學(xué)科其中所承載的審美作用、審美價(jià)值和審美意義，要站在美學(xué)的高度上去研究和解析二胡藝術(shù)所特有的審美特質(zhì)，這樣才能真正地發(fā)現(xiàn)二胡藝術(shù)的魅力、價(jià)值和意義所在。

1.二胡具有獨(dú)特的人性之美

二胡的人性之美主要表現(xiàn)在其獨(dú)特的音響色彩上。眾所周知，從發(fā)聲原理和樂器構(gòu)造在西方器樂中與二胡最為相近的是小提琴，而我國現(xiàn)代二胡藝術(shù)的形成也受到了小提琴藝術(shù)一定的影響，但這種影響更多地集中在了樂器構(gòu)造與音域拓展上，二胡無論是在音響色彩還是音樂表現(xiàn)上仍然保持著自身鮮明的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)。而二胡這種獨(dú)特的人性之美具體直接地表現(xiàn)在二胡在音色上的極強(qiáng)“擬人性”上。擬人性的音響色彩源自我國傳統(tǒng)古典音樂審美理念。我國自古就有“歌者，樂之聲也，故絲不如竹，竹不如肉，回居諸樂之上”的音樂理念，這說明，在音樂審美理念與標(biāo)準(zhǔn)上我國自古就非常重視音樂的歌唱性，同時(shí)也十分重視器樂演奏的歌唱化，這種音樂審美理念從古至今一直深深地影響著我國音樂的發(fā)展和進(jìn)步，而這種音樂理念也最為直接地體現(xiàn)在二胡的音色和音樂處理上。當(dāng)我們聆聽二胡演奏的時(shí)候都會(huì)不自覺地淡化了二胡的器樂色彩，而更多感受到的是一種人聲的親切感。尤其是具有一定“悲劇性”色彩，舒緩委婉的二胡曲目上體現(xiàn)地最為明顯，這一類的二胡曲目會(huì)給人一種最直接的“如泣如訴”的感覺。曾經(jīng)有一個(gè)很多人都耳熟能詳?shù)墓适拢?dāng)年著名日本指揮家小澤征爾在欣賞過閔惠芬演奏的《二泉映月》后這樣評價(jià)：“這是一首我們應(yīng)該跪下來聽的音樂”，而這其中真切地打動(dòng)了小澤征爾心弦、能夠讓這位偉大的世界級指揮家如此動(dòng)容的除了這首二胡作品本身的藝術(shù)魅力和演奏者無與倫比的演奏技藝以外，二胡如人聲般真實(shí)、親切、直達(dá)內(nèi)心的獨(dú)特音響色彩無疑起到了極為至關(guān)重要的作用。

二胡這種音響色彩上獨(dú)特的審美特質(zhì)的可貴之處和核心藝術(shù)價(jià)值與意義不僅僅體現(xiàn)在其“擬人”化的音響和音樂處理上，更體現(xiàn)在其中所蘊(yùn)含的深刻的人性色彩與光輝，可以說擬人化的音響是人性化的外在表現(xiàn)，而人性化的音樂理念與價(jià)值則是二胡的核心藝術(shù)價(jià)值和審美特質(zhì)。如當(dāng)我們在演奏《二泉映月》這首最為經(jīng)典和具有代表性意義的二胡作品時(shí)，演奏出音樂的歌唱性和如泣如訴的音樂處理固然是必須的，但我們在進(jìn)行這些技術(shù)和音樂處理之前必須要明白我們?yōu)槭裁匆@樣處理，要做到“知其然更要知其所以然”。我們首先要明白和理解“瞎子阿炳”為什么要?jiǎng)?chuàng)作這首作品？他經(jīng)歷了什么使其創(chuàng)作出這首作品？他創(chuàng)作這首作品到底想要表現(xiàn)些什么呢？當(dāng)我們真正理解和掌握這些背景和信息以后我們才能有根有據(jù)，有的放矢地去處理和表現(xiàn)，這樣才能真正表現(xiàn)出二胡擬人化音響色彩的音樂魅力，表現(xiàn)出二胡藝術(shù)中人性化的審美特質(zhì)與藝術(shù)價(jià)值。

2.二胡具有我國傳統(tǒng)古典的意境之美

“意境”一詞在我國古典美學(xué)中是一個(gè)十分重要的學(xué)術(shù)概念，其影響不僅僅限于音樂層面，還包括美術(shù)、文學(xué)、詩詞和戲劇等所有的藝術(shù)范疇。“意”與“境”從字面來說，“意”指的是人主觀的情感，“境”指的是客觀的環(huán)境，而兩個(gè)字合為一個(gè)詞指的就是人主觀情感與客觀環(huán)境完美統(tǒng)一和融合所產(chǎn)生的審美狀態(tài)、效果與境界。而我國古典藝術(shù)理念中對于意境渲染的重視和運(yùn)用與注重寫實(shí)的西方古典藝術(shù)相比則更為突出。在西方古典藝術(shù)中，對于意境有著十分不同的概念和理解，西方古典藝術(shù)十分重視藝術(shù)的具體的寫實(shí)性的功能和作用，因此，可以說西方的意境概念中具體詳實(shí)的客觀環(huán)境與事物，也就是“境”基本占有主導(dǎo)的地位，人主觀的情感，也就是“意”往往從屬于“境”，處于次要的地位，“境”是“意”的基礎(chǔ)和途徑，要通過“境”來抒發(fā)“意”，講求“理性與情感”的統(tǒng)一，首先要強(qiáng)調(diào)理性。而我國古典美學(xué)中則正好與之相反，在我國傳統(tǒng)古典的“意境”概念中，人的主觀情感，也就是“意”占有絕對的主導(dǎo)地位，因?yàn)檫@種主導(dǎo)思想，所以這種“意境”中的“境”不再是簡單的客觀的自然事物，而是一種“情種之境”，講求的是個(gè)人情感與客觀事物的統(tǒng)一，首先強(qiáng)調(diào)的是個(gè)人的主觀情感。在我國清代曾經(jīng)有一位頗有藝術(shù)造詣的文人對當(dāng)時(shí)來訪的歐洲人有過這樣的論述：中西方文明的不同就體現(xiàn)在，如果表現(xiàn)“思春”的情感，你們的油畫應(yīng)該完整地畫出一個(gè)裸體的女人，而我們則只需要畫一枝梅花就夠了。這段精彩的論述也最為簡明地指出了東西方古典美學(xué)中對于意境概念理解的不同之處。

在我國的古典美學(xué)范疇中，詩詞有意境、畫中有意境、戲劇中有意境，那么作為文學(xué)藝術(shù)中最具抽象性的音樂當(dāng)然就具有更為鮮明和強(qiáng)烈的意境之美。作為我國傳統(tǒng)古典弦樂中最具影響力、傳播范圍最廣、最具可發(fā)展性的二胡無疑更具有代表性。

近代以來，二胡經(jīng)過不斷的改良和發(fā)展，并最終成為一種具有完整藝術(shù)形態(tài)的獨(dú)奏樂器，這一過程中確實(shí)受到了歐洲古典音樂的重要影響，尤其是在二胡獨(dú)奏曲的創(chuàng)作上，在創(chuàng)作手法、音樂結(jié)構(gòu)、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)等等方面都具有歐洲古典音樂的藝術(shù)特征，但在核心的內(nèi)涵上卻仍保持著鮮明的傳統(tǒng)古典音樂特色，我國的二胡藝術(shù)在歐洲古典音樂極具完整性、系統(tǒng)性和規(guī)范性的音樂架構(gòu)中仍然保持了自身鮮明的意境之美。可以說，我國的二胡藝術(shù)在百年的“西學(xué)東漸”的大潮中能夠完美地做到“洋為中用、古為今用”、“中學(xué)為體西學(xué)為用”，體現(xiàn)出了古典與現(xiàn)代、外來與傳統(tǒng)的完美融合。這也鮮明地體現(xiàn)出了二胡這種傳統(tǒng)古典樂器，這一民族音樂表現(xiàn)形式所具有的開放的包容性和可持續(xù)的發(fā)展性，而最值得稱道的是，我國二胡藝術(shù)的這種開放、包容和可持續(xù)發(fā)展并不是以犧牲自身的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)為代價(jià)，而是做到了“為我所用”、“以我為主”。這具體表現(xiàn)在，近代以來的二胡作品雖然在音樂創(chuàng)作和音樂形式上受到歐洲古典音樂的影響，但在具體的音樂素材、音樂處理和音樂表現(xiàn)層面上并沒有像西方古典音樂或者小提琴演奏那樣在每個(gè)音符、節(jié)奏、表情細(xì)節(jié)上都“面面俱到”，“實(shí)”有余而“虛”不足，而是仍然鮮明地體現(xiàn)出了我國古典美學(xué)中對于意境的理解與表現(xiàn)，做到“虛實(shí)結(jié)合”。例如劉天華創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《光明行》，作曲家在創(chuàng)作上選用了典型的歐洲古典音樂中的三段體曲式結(jié)構(gòu)，使這首二胡作品在結(jié)構(gòu)上更加完整，但在具體的音樂素材選用和譜曲上卻極具民族性特征，同時(shí)在音樂表情的設(shè)置上也沒有過多的干涉，為演奏者留出了足夠的藝術(shù)想象和發(fā)揮的空間，這樣就使演奏者能夠在完整的音樂框架下最大限度地發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，在音樂處理和表現(xiàn)中能夠做到“依情而動(dòng)”、“快慢結(jié)合”、“虛實(shí)相生”，直接地、鮮明地體現(xiàn)出我國古典美學(xué)中意境之美的審美特質(zhì)。

3.二胡具有獨(dú)特的表演之美

我國傳統(tǒng)的古典音樂美學(xué)思想歷來講求“詩”、“樂”、“舞”的完美統(tǒng)一，缺一不可，“詩”指的是音樂的主題和內(nèi)容，“樂”指音樂的質(zhì)量與美感，“舞”指的就是音樂演奏者的肢體語言與表演。可以說這三者在我國傳統(tǒng)音樂表演中具有同等重要的平行地位，這也就凸顯出了音樂演奏中表演的重要性，而縱觀我國所有古典樂器和所有音樂表現(xiàn)形式，無疑演奏者在演奏過程中無一例外都極具表演性、觀賞性和感染力，作為當(dāng)前我國古典弦樂器中最為重要的二胡演奏當(dāng)然會(huì)更加鮮明地體現(xiàn)出這一審美特質(zhì)。在二胡演奏的過程中，演奏者受到作品音樂的影響“依情而動(dòng)”、“依情而舞”，同時(shí)又將這種演奏中的情緒充分地調(diào)動(dòng)和發(fā)揮，反過來提高音樂的表現(xiàn)力，使音樂演奏與肢體表演完美地結(jié)合在一起，相輔相成、相得益彰，形成完美的視聽效果，從而給觀眾帶來極具感染力的視聽美感和享受。

二胡是我國最具影響力和擁有最廣泛受眾的、具有悠久歷史傳統(tǒng)的傳統(tǒng)古典弦樂器。在當(dāng)前世界文化多元化發(fā)展的社會(huì)文化大背景下，我們在對待我國二胡藝術(shù)的繼續(xù)進(jìn)步和發(fā)展問題上除了要繼續(xù)提高和豐富二胡的演奏技術(shù)和表現(xiàn)層次，還應(yīng)該站在更高的角度，從文化美學(xué)的角度去深入地剖析和研究我們的二胡藝術(shù)，這樣才能使我們更加深刻地理解和認(rèn)知二胡藝術(shù)，才能使我國的二胡藝術(shù)繼續(xù)健康進(jìn)步和發(fā)展，才能使其在競爭日益激烈的世界藝術(shù)舞臺(tái)上立于不敗之地。

[1]孟憲德.二胡名曲二百首［M］.北京: 現(xiàn)代出版社，第44頁，2011

[2]王永德.二胡音階琶音練習(xí)[M].上海：上海音樂出版社， 第67—71頁，2005

[3]楊長安.二胡獨(dú)奏精選曲集［M］.長沙:湖南文藝出版社，第67頁，2013

[4]閔惠芬.二胡藝術(shù)［M］.上海:上海音樂出版社.，第67頁，2013

[5]姚朝文、袁瑾、高小康.都市發(fā)展與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承［M］.北京: 北京大學(xué)出版社，第156頁—157頁，2009