淺議古箏演奏與氣韻美學的辯證關系

文/許育燕

在論述氣與韻在古箏演奏藝術中的體現與作用之前，首先我們需要明確一個概念，那就是什么是“氣韻”？我們總說“氣韻”屬于中國傳統美學的范疇，其出處又在哪里？只有明確與認知了“氣韻”的定義與出處，才能夠幫助我們更好地去理解“氣韻”于古箏演奏中的作用與意義。

據查，“氣韻”的概念最早是出現在南齊肖像畫家謝赫所著《六法論》。在中國畫產生的初始階段，多數是主張象形的。到了魏晉南北朝，肖像畫逐漸發展起來，對形的掌握已有相當高的水平，但當時的畫家并不以此為滿足。在理論方面，南齊肖像畫家謝赫以敏銳的視角總結了過去繪畫的實踐經驗和理論著述的成果，創立了“六法論”，言道：“‘六法’者何？一曰氣韻生動是也，二曰骨法用筆是也，三曰應物象形是也，四曰隨類賦彩是也，五曰經營位置是也，六曰傳移模寫是也。”可以說，六法的提出，給中國繪畫的發展以巨大影響。自謝赫之后，“氣韻”逐漸被人們推廣到整個文藝創作領域，并受到歷代藝術家的高度重視，成為中國古典藝術和文學鑒賞與創造的最高審美準則。

一、氣與韻于古箏藝術中的體現

立足于古箏演奏方式與風格差異性的基礎上，對于古箏氣與韻之說，分為狹義與廣義兩種概念。狹義上的氣韻，也就是我們常說的古箏最大的技巧，即是以韻補聲。在古箏藝術中，簡單的一個單音，并不是奏出之后任其作直線的消失，而常常將余音作彎曲性處理，演奏者將其顫動，或吟或揉，彈撥間就使人感到了生命的氣息。尤其是古箏演奏中的按、揉、吟、顫等手法對余音的處理，使單音成曲線式的運動而產生的“韻”，令人感到有一種生命的律動，形成了古箏音樂“聲韻兼備”的風格特色。在民族樂器的范疇里，不僅僅是古箏，古琴、二胡、琵琶這類的弦樂器，都具有這種特征。而廣義上的“氣韻”，就是將古箏演奏看作是一項藝術創作，和中國其他傳統藝術形式一樣，所表現出來的是中國藝術之最高審美標準。從“氣韻生動”“有韻則生，無韻則死”等經典論斷中我們不難看出，但凡符合最高審美標準的藝術形式，無不將氣韻推崇為超越一切美的最高準則。雖然，氣韻之說常常用來評論詩、書、畫、樂、建筑等中國藝術，但將之用來作為古箏演奏的最終目的也是恰如其分的。“以韻補聲”的狹義之韻，對于審美范疇的廣義之韻來說，前者是形成后者的基礎和前提之一，也就是有“余音”的存在才會有“余意”的出現，“余音”的表現范圍決定了“余意”的表達程度。由此來看，“以韻補聲”之韻是被包容在廣義之韻這一審美范疇之中的。

二、氣與韻于古箏演奏中的表現

在古箏演奏中，我們通常在音樂情感與表現情感方面對古箏不同流派、不同地域、不同作品形成一個精準的定位。換言之，作為演奏者，我們需要深入到曲作者所設定的不同情感環境與情感意境，而后通過自身的理解、表達，運用精湛、嫻熟的技藝，為聆聽者創造一個感同身受、身臨其境的音樂意境，這也是我們常說的，只有先打動自己，才能打動別人。

“只有先打動自己，才能打動別人”這只是最為淺顯的道理，深入探析的話就是只有“氣韻生動”才能夠將音樂藝術形象表現得活靈活現。而“氣韻生動”主要取決于演奏者的“功”，包括扎實的基本功底，對音樂作品進行創作性解釋和表現能力，完滿地表演與再現音樂作品。無論從心理上還是生理上，要求彈奏者注意力高度集中而肌體完全放松，所謂“氣定神閑”，只有這樣才能毫不拘謹、收放自如地把全部技能和智慧發揮出來，把風格與抒情表現出來。簡單來說，在古箏演奏中，“氣”指的就是鮮明生動的形象，而“韻”就是意蘊悠遠含蓄。“氣”與“韻”只有達到了平衡、和諧，才能進入氣韻生動的境界，煥發出生命運動之美的光彩，這才是古箏演奏藝術的宗旨和最高境界。

（一）“氣”的表達

古人云：“人之生也，氣之聚也，聚則為生，散則為死。故曰：……通天下一氣耳。”意思就是說，離開了“氣”，運動就會靜止，演奏就沒有了靈魂。“氣”作為一種生命力，是人生存和發展的內在本原和依據，也是古箏演奏的本原和依據。因為演奏就是指思維活動與肢體運動的過程，而這種運動過程與氣息是密不可分的。在作品音符的行進當中，樂句的起伏、語調的頓挫、結構的變化無不體現了“氣”在古箏作品演奏中的指導意義。

1.調節氣息的快慢與強弱

古箏演奏中的氣息作為“氣”的一個方面，也就是我們常說的“呼吸”“氣息”的問題。古箏演奏過程中的呼吸與氣息的轉換是否得當，決定了呼吸中的連貫、停頓適當與否。老師在教授時，總是強調一個“樂思”是一個小呼吸，道理即是在此。每一個樂句又是幾個小呼吸串連起來的稍大的呼吸，音樂就是這樣由無數個“呼吸”構成，呼吸中的連貫與停頓是否恰當、呼吸的速度與深度，則更是直接影響著演奏的優劣。

所謂“氣動則聲發”，在演奏過程中，大臂、小臂、手腕、指尖等諸多部位通過聯合運動而產生了力，在氣息的運籌下最終輸送到指尖。所以說，氣息的順暢決定了力的順暢，如果氣息通暢，則力也通暢，演奏出的聲音就是松弛且有彈性的。反之，演奏出的聲音就是僵硬、干癟的。在調節好氣息的通暢程度之后，還要對氣息和力量進行控制，使之符合作品的演奏要求。

舉例來說，在強力度演奏時，為了表現出作品高昂的情緒，這時候就需要運用快速的深呼吸，屏氣凝神，將全部的力量積攢起來，通過手臂和全身的力量貫穿手指；在中等強度演奏時，呼吸要相對的淺一些，氣也要聚集的少一些，重點是這種飽滿氣息要通暢，使全身的力、臂力、腕力、指尖力相配合，從發出清脆、干凈的聲音。在弱力度演奏時，呼吸要達到最淺，運用慢呼吸和慢抬手的動作，或者直接屏住呼吸。演奏句尾音的時候，常常會用到這種調氣方法。演奏者內心一定到隨著音樂的進行而起伏波動，使音樂的氣息和演奏者的氣息相協調。

2.保持氣息的通暢與連貫

在古箏演奏中，演奏者需要有全局意識，也就是說要保持全曲的氣息貫通，將各種不同程度的呼吸貫通一體，但是卻不露半點的拼接痕跡，整個作品呈現出一個暢通無阻的大起伏、大呼吸群。仿若一根無形的、光滑的引線將一個個零散的、形態各異的樂音串連起來，即使音樂處于無聲狀態時，也需用“氣”將其貫穿。

首先要求演奏者掌握正確的呼吸，在運氣時做到首尾貫通、上下貫通，保證樂句之間、段落之間的順暢連接和自由過渡；其次是能熟練地演奏作品之后，有一種大局觀，有意識的予以放松和隨意，追求一種信手掂來和得心應手的感覺。古箏演奏由呼吸到氣息，由氣息到掌控整個作品的過程，構成了關于氣的藝術魅力，只有把握了氣在演奏中的運用，才能把握作品的內涵，將樂曲連成一個有機的整體。

（二）“韻”的表現

當演奏者在演奏一首包含曲作者內心感悟的古箏作品時，要想真正體現其精神本質，首先就要在心里經歷一番與曲作者的內心對話，感受其心靈中傳來的信息，將這種情感蘊意于自己的心境、想象以及演奏當中，那么聆聽者就在這種意境中產生感情的共鳴，引起豐富的聯想，從而產生強烈的藝術感染力，這就是“韻”。“韻”是在演奏者精心刻畫的藝術境界當中體現出來的。

“韻”的表現與古箏的獨特音色與演奏技巧有關。箏藝中的韻和神，不僅有賴于演奏者的技術水平，更主要的是取決于演奏者的文化藝術修養和生活體驗的深度與廣度。箏樂風韻獨特、個性鮮明，奠定了其在民族音樂中的地位，是其他固定音階樂器所不能取代的。有了演奏技術作手段，是否能達到韻的境界關鍵在于運用手段的能力。也正因如此，音樂感知力、想象力、理解力的培養在形成“韻”的過程中就顯得至關重要。

首先，提升自身的音樂感知力，就是說，演奏者要將聽到的音樂或是拿到的樂譜轉化為個人的內心聽覺。我們會碰到各個不同時期的箏樂作品，這些作品不僅體現了不同的時代及地域風格，也表達出創作者自身對表現主體的強烈情感。如何在感受作品的歷史地域特征、尊重音樂創作特點的基礎上，把握住作品風格，再現作品的歷史風貌，這是演奏者傾聽樂譜之時必須經歷的思考分析過程。而后，培養自身的音樂想象力，在認真傾聽了樂譜之后，內心便開啟了具體的音響，將自己掌握的技法在演奏一個新作品時重新進行調整、梳理，認真為表現作品的內涵而服務。最后，拓展自身的音樂理解力，即運用理性思維對音樂作品進行審美認識和評價的能力，音樂理解能力是文化修養的重要組成部分，同時文化修養又在很大的程度上決定著音樂理解能力所達到的水平。沒有文化修養作前提是很難理解音樂作品的思想內涵與境界的，要通過不斷地學習來吸納百家之長，以達到增強自身的文化修養、提高自身的音樂理解能力的目的。

三、結語

對于古箏這門近年來演奏技術發展迅速的音樂專業，如何讓古箏保持傳統風格，讓現代箏不失自身獨有的韻味，一直處于不斷地實踐與探索之中，而這一目標無疑就是氣與韻的境界，這即是傳統古箏藝術的精華所在，也是未來古箏藝術發展的方向。換言之，氣與韻是從古老的領域中拓展的一個新的境界，在理論的探索和古箏藝術的實踐中，這一新的境界無疑意味著古箏藝術追求的提升。

[1]楊易禾.《音樂表演美學》.江蘇文藝出版社.1997年10月

[2]李軍.《淺談古箏與審美》.中國民樂.2007年

[3]趙寒陽.《演奏家成功秘訣》.人民音樂出版社

[4]劉承華.《中國藝術的最高審美范疇：韻》.學術界.1997年第三期