淺議聲樂演唱情動于衷而發于聲

夏士康 （深圳市龍崗區文化館 518000）

淺議聲樂演唱情動于衷而發于聲

夏士康 （深圳市龍崗區文化館 518000）

眾所周知，歌唱是聲音的藝術，是演唱者通過對聲樂作品的理解、體悟在演唱中融入自己的情感來表現作品的情感內涵，用富有感染力的歌聲和優美的旋律是聽眾產生共鳴，與演唱者和聲樂作品作者同喜同悲同怨同愁。同時，聲樂演唱也是演唱者通過以聲傳情、以情帶聲對聲樂作品進行二度創作的過程。歌唱是最扣人心弦、動人心魄、感人至深的音樂呈現，而其最動人之處便在于其以優美婉轉的旋律和富于感染力親切感人的歌聲來表現聲樂作品飽含的情感，聲情并茂，雖不能達振林木、遏行云、舞飛鳥，但可心向往之，不斷努力、不斷接近之。為此，本文著重探究了如何在聲樂演唱中表達情感。

聲樂演唱；情感；表達

古往今來，歌唱都是人類抒發情感和表達思想意蘊的真切、自然的藝術手段。西漢毛亨為《詩經》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之“。無情不唱，不唱無情。聲樂既是表演的藝術、聽覺的藝術，時間的藝術，也是情感的藝術及在演唱中再創造的藝術。聲樂是音樂的一個種類，抒情性是其主要特點之一。在聲樂作品創作之時，作曲家就結合自己的生活經歷和情感體驗作曲，演唱者也融入自己的情感進行聲情并茂的演唱，聽眾也在與作品、演唱者及其歌聲的情感共鳴中欣賞歌曲。因此，情感是溝通聲樂作者、演唱者和聽眾的橋梁，使他們情感溝通、心靈交流，可以說情感是聲樂演唱的靈魂。但是許多演唱者只注重聲樂演唱技巧的訓練，而忽略了演唱中情感的表達與作品內涵的詮釋。為此，本文將提出一些在聲樂演唱中表達聲樂作品情感內涵的策略。

一、以情帶聲，未成曲調先有情

演唱者要聲情并茂地演唱，就要先深入理解作品的思想內涵和創作背景，對聲樂作品的作者做到知其人論其世，以把握歌曲情感，還應注重音樂情感，要在演唱過程中融入自己的理解和感悟，張揚個性、敞開心扉抒發真情。

1.了解作品背景，理解作品內涵，把握作品情感

聲樂作品的內涵作者的思想感情的體現。每首歌曲都飽含作者的濃情厚意，都有其特定的創作背景和創作意圖。理解作品的情感內涵，是演唱者完美表現作品的關鍵。演唱者在演唱聲樂作品之前，應咬文嚼字、逐字逐句地品讀歌詞，歌詞字字句句皆關情，演唱者在品讀歌詞過程中可以由悟生情，產生深刻的情感體驗和共鳴。演唱者還應走進作者的時代，了解作者的生平、作者的創作意圖及聲樂作品的時代背景，以深刻理解、感悟作品的思想情感內涵。歌唱者對作品理解得越深，情感體驗和共鳴就會越深，在演唱時就越能融入自己情感和體悟，以聲情并茂地完美演繹作品。

2.把握音樂情感的細微變化

演唱者除了要了解作者、創作背景、創作意圖和深刻理解歌詞外，還要熟悉音樂的曲調、旋律，要想豐富聲樂作品的表現力，還注意音樂情感的細微變化。通過歌譜熟悉和領會聲樂作品中的每個音符和旋律。例如，《在路上》的音樂旋律，前面是快的，后面卻是舒緩的，當然兩段旋律表達的情感也大相徑庭。

3.運用合理的藝術想象生發情感

聲樂演唱必須以演唱者的情感體驗和藝術想象為基礎，藝術想象可以引發演唱者的審美體驗，并在體驗中生發情感。演唱時的感情和情緒要做到準確、真實、鮮明，同時在情緒的形成，轉折，發展上合乎情理，這就必須有藝術想象的參與。在聲樂演唱中，演唱者的藝術想象非常重要，可以幫助演唱者理解作品思想內涵，體悟作品。品鑒歌詞需要想象，體驗情感需要想象，演唱作品更需要藝術想象，演唱者才能入情入境、聲情并茂地表現作品。經過藝術的想象、創造和適當夸張，將藝術想象恰當地運用到演唱中，便可使歌聲富于感染力、極具藝術魅力。

4.生活是藝術的源泉

藝術來源于生活，高于生活，生活是藝術的源泉。歌唱者要將自己的生活經歷、對自然、對人生的感悟融入作品演唱中，使觀眾為之動容、產生情感共鳴。同一部聲樂作品，不同的演唱者呈現出的藝術效果也各有千秋，這主要是因為他們的生活經歷、對生活的感悟以及對作品的理解都存在差異。但是只要他們飽含情感地演繹作品，雖達到的藝術效果各異，但都能表達作品的思想內涵、展現作品的魅力。

提升藝術文化修養聲樂演唱演唱者的情感積累、深厚的文化積淀以及較高的藝術欣賞水平都是非常重要的。因此，演唱者要想完美呈現作品，不僅要訓練發聲與演唱技巧，還要提升自身的藝術文化修養。演唱者既要有扎實的演唱功底和熟練的演唱技巧，又要深刻地理解和感悟作品的情感內涵，并通過對作品情感的體悟，融入自己的情感，以情帶聲、聲情相融，以達到感染聽眾的藝術效果。要想深刻理解體悟作品的情感內涵，更好地演繹作品，演唱者就要有深厚的文化藝術修養。中華民族歷史文化源遠流長、博大精深，詩詞歌賦方面更是精妙絕倫，古體詩詞韻律優美、和諧，簡潔凝練、含蓄雋永，言有盡而意無窮。中國的聲樂作品具有唯美的歌詞意境、豐富的文化內涵。因此，歌唱者只有不斷提高自身文化藝術修養水平，才能深刻領悟歌詞意境、體悟情感內涵。而恰恰只有深刻理解了歌詞，了解了聲樂作品的情感內涵，才能聲情并茂地演繹作品。

二、以聲傳情，大珠小珠落玉盤

演唱者應根據作品情感，科學運用音色。我國的民族唱法一貫強調演唱歌曲作品要表達出情感，“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。聲樂演唱中情感的表達十分重要，歌唱要注重發聲技巧，更要注重情感表達，應以情帶聲、聲情并茂。演唱者都有其各自的聲音音色，因此，不同的演唱者演唱同一首作品，也會表現出不同的韻味。

當然演唱者要想完美演繹聲樂作品，擁有美妙的聲音音色還遠遠不夠，還要有駕馭聲音和音色的能力，使聲音隨著要表達的思想情感而富于變化，這是十分重要的。演唱者不能用渾厚、雄壯的聲音代替輕柔、華麗、溫婉的聲音。演唱者在對作品進行演唱的二度創作過程中，要對演唱聲音預先的研究、設想和練習。比如，演唱者在演唱一首舒緩、輕柔、優美的抒情歌曲時，要用甜美清脆的聲音來表現作品，人們通常把這種聲音比作清響竹露、春夜細雨、大珠小珠落玉盤、清脆的百靈鳥等等。當然美妙的歌唱聲音還要融入濃濃的情感才能使聲樂作品具有藝術魅力。清代戲劇家李漁曾說:“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也?！币虼?，演唱者要在聲樂演唱中以聲傳情，聲情并茂地演繹作品，以使其富有藝術感染力。

三、結語

聲樂藝術離不開聲音、離不開音樂、更離不開其特有的情感內涵，發于聲，及于情。因此，演唱者應該重視聲樂演唱中的情感表達。在演唱聲樂作品是，演唱者要看演唱是否入情入境而不只是看音色的是否純美，縱有完美音色，如果缺乏情感的融入，也不能完美演繹作品。有經驗的歌唱家在演唱作品時，總要先了解作品的作者、創作的時代背景和歌詞的思想情感內涵及其所歌頌的對象等。此外，演唱者還要注重自身文化藝術修養的提升，不斷訓練演唱技巧的同時，也要不斷學習、積累豐富的藝術文化知識。這樣演唱者才能更好地領悟、理解聲樂作品的思想內涵，才能用優美動聽飽含情感的歌聲表現作品。演唱者通過動聽的歌聲和婉轉優美的旋律把表達出聲樂作品的情感，使其富有感染力，使聽眾產生共鳴，從而也體驗到這些情感?？傊?，情感是聲樂演唱的靈魂，表達情感是聲樂演唱的最終目的。

[1]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[2]蔡仲德.中國音樂美學史論[M].北京：人民音樂出版社，1988.

[3]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[4]蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1988.