芻論中國詩與畫的關系
——從詩說起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術學院 650500）

芻論中國詩與畫的關系
——從詩說起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術學院 650500）

中國詩與中國畫具有典型的中華文化的特征，兩者在藝術上是相通的，但也具有差異性。本文從詩的角度出發，簡要分析詩畫在形式上的融合和表現力上的差異。

詩；畫；差異

在中國藝術史上，詩歌與繪畫均占有重要的地位。詩與畫作為兩種不同的藝術形式，在中國畫中有機地融合在一起。據記載，詩起源于上古社會人們的勞動，人們一邊勞動，一邊發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦，用協調動作達到振奮精神的效果，漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音（歌）和表達勞動者本身感情（詩）。而繪畫也是產生在上古社會人們的生活之中。原始人把一些崇拜的物象畫在巖石上，用抽象的線條表現在陶器和金屬器之上，隨著物質生活和思想意識的不斷提高，才產生了現在人們所說的藝術的繪畫。

詩歌是語言的藝術，它的意境美是通過語言來實現的，對于意象的描述也就是語言的表達。對詩歌中的意象的理解和意境的品味，是通過想像加以完成的，根據詩的描述在頭腦中形成一幅畫面，有如身臨其境。所謂“詩中有畫”就是詩歌突破了語言的界限，而充分發揮出了它啟示作用，做到思維與語言的互動。袁行霈評論說：“王維善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段和最引人入勝的一剎那，加以突出的表現，描寫景物時，既不堆砌詞藻，也不作瑣細的形容，總是給讀者留下充分的余地，供自己去聯想、想象，進行藝術的再創造。”1王維的《鳥鳴澗》寫到：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”人物，桂花，寂靜，月亮，山鳥依次出現在畫面之中。可想像到，一個人在寂靜的夜晚，在桂花樹下散步，桂花落滿了地，夜日掛在當空，白白地月光驚動了山鳥，山鳥在山澗鳴叫著飛向遠處。這是多美的一幅夜景，符合了中國古典的審美意識，人、物、自然在這里和諧統一。

而把詩作為畫的題材進行創作，應該說是“詩中有畫”在實際中的表現。東晉顧愷之所畫《洛神賦卷》描繪的是曹植的詩賦《洛神賦》，顧愷之采用連環畫的形式，發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。宋郭若虛《圖畫見聞志》卷五《雪詩畫》記有段善贊畫鄭谷雪詩詩意的故事。而后在《林泉高致》中也記有郭熙“嘗所誦道古人清篇秀句，有發于佳思，而可畫者”的話，《宣和畫譜》卷十一郭熙條目下著錄有他的“詩意山水圖”。以上描述的是“詩中有畫”，而“畫中有詩”這一命題則主要是通過題畫詩來表現的。王漁洋在《蠶尾集》說到：“六朝以來，題畫詩絕罕見。盛唐如李白輩，間一為之，拙劣不工……杜子美始創為畫松畫馬畫鷹畫山水諸大篇，搜奇抉奧，筆補造化……子美始創之功偉矣。”2說始創于杜子美，在此之前已有人寫題畫詩，是否就像王漁洋所說的拙劣不工呢，值得商榷。但是說因為有了杜子美的題畫詩，題畫詩作為詩的一種類型顯露出來，應該說是中肯的。題畫詩之所以出現，乃是詩人在畫中引發出了詩的感情，因而便把畫來作為詩的題材、對象，此乃“畫中見詩”。但此時的題畫詩并未出現在畫面之上，這點可從目前所見的唐時的繪畫作品就能夠看的出。

詩人以語言為媒介，將自己的心中所想，心中之所要抒發的轉化為詩歌，這就是“情”。畫家將所看的轉化為筆下的景物，是對真實景物的一個模仿，這就是“形”。“情”與“形”的區別，就是動態和靜態的區別，實際上也就是時間藝術和空間藝術的區別。宋人邵雍在《詩畫吟》中講到：“畫筆善于狀物，長于運丹青，丹青入巧思，萬物無遁形；詩筆善狀物，長于運丹誠，丹誠入秀句，萬物無遁情。”3繪畫作為二維的空間藝術，只能表現最小限度的時間，只能表現一剎那的物態和景象，即表現瞬間，表現定格，這是由其基本屬性所決定的。而詩不一樣，詩所描述的是流動的狀態，如詩人所想，想到什麼都可以，語言可以自由的表達所有事物，沒有所謂時間上的限制，這也是由其基本屬性決定的。

蘇軾提出“詩中有畫，畫中有詩”的主張詩畫能夠相互滲透的命題后，當時也有人指出，詩中的畫并不一定能夠畫得出來。如宋僧參寥說：“‘楚江巫峽半云雨，清簟疏窗簾看弈棋。’此句可畫，但恐畫不就兒！”后來明清兩代也有人發表這樣的看法。明代的董其昌言：“‘水作羅浮磬，山鳴于闐鐘。’此太白詩，何必右丞詩中畫也？畫中欲收鐘磬不可得！”程正揆轉述為：“‘洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛。’華亭愛誦此語，曰：‘說得出，畫不就。’予曰：‘畫也畫得就，只不像詩。’華亭大笑。”4像“香”“冷”“鳴鐘作磬”這一類的嗅覺、觸覺、聽覺里的事物，都是很難再畫面上表現的。詩的意境畢竟是由語言表現出來的，可以有很深的程度，帶來強烈的震撼以及濃重的情感。而繪畫則帶有自身的一些局限性，很難像語言那樣自由表達。

詩與畫都是藝術上、美學上很大的兩個范疇，三言兩語是不能說清楚的。但可明確的是，詩和畫各有它的具體的物質條件，只能聯系，不能相代。各自可以把對方盡量吸收到自己的藝術中來。詩與畫的結合，才能創造出中國美學概念中的完美的“意境”美。

注釋：

1.參見袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].北京大學出版社，1996：117.

2.參見徐復觀.中國藝術精神[M].春風文藝出版社，1987：413.

3.參見徐復觀.中國藝術精神[M].春風文藝出版社，1987：417.

4. 5.參見葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985：301-303.

[1]葉朗.中國美學史大綱[M].上海人民出版社，1985.

[2]徐復觀.中國藝術精神[M].春風文藝出版社，1987.

[3]伍蠡甫（主編）.山水與美學[M]上海文藝出版社，1985.

[4]宗白華.美學散步[M]上海人民出版社，1981.

[5]張強.中國山水畫學[M]河南美術出版社，2005.

[6]袁行霈.中國詩歌藝術研究[M]北京大學出版社，1996.