淺談戲曲的商業(yè)化

邢迎平 （海南省文化藝術(shù)學(xué)校 571127）

一、正確看待戲曲的狀態(tài)

中國戲曲起源甚早，卻成型較晚，步履艱辛地走過了很長的一段時間。到現(xiàn)在發(fā)展成為完整、統(tǒng)一、和諧、優(yōu)美、成熟而系統(tǒng)的假定性綜合藝術(shù)。

然而，歷經(jīng)近千年發(fā)展的中國戲曲，時至今日，卻要面臨一種新的狀態(tài)，也就是老生長談的，戲曲處于了一種邊緣藝術(shù)的狀態(tài)。換一句說，就是戲曲面臨著前所未有的危機。阮潤學(xué)在《中國戲劇》1993年第九期發(fā)表的題為《戲曲的陣痛與振興》文章中說“對于當前的戲曲形式，既不必過分悲觀，也不能過分樂觀。戲曲藝術(shù)是‘夕陽藝術(shù)’，快進博物館了，這不符合現(xiàn)實；而戲曲藝術(shù)是‘超現(xiàn)代藝術(shù)’，只需要繼承，不要改革創(chuàng)新，這也難令人信服。”雖然時間過了21年，但他說的依然是現(xiàn)在戲曲的實際情況。

我們不能單純認為是許多藝術(shù)形式、多種娛樂方式對觀眾的爭奪；是由于大環(huán)境的影響，如電影、電視的沖擊所帶來的。雖然這些藝術(shù)形式無疑對戲曲產(chǎn)生了一定的影響，但是我們必須要客觀地認識到這并不是戲曲危機的根本原因。我們必須意識到，促使戲曲發(fā)展的辦法只能有一個：那就是“自救”。

二、兩條路折中而行

“戲曲藝術(shù)要符合時代的發(fā)展，是迎合觀眾，還是不迎合觀眾？”記得一位老師曾問過這樣的話。其實在這句問話當中，就體現(xiàn)出當今對戲曲發(fā)展所持的兩種意見。

迎合觀眾可能有失藝術(shù)性，不迎合觀眾又存在生存危機，難道就沒有一條融合的道路？戲曲發(fā)展觀眾必將有失藝術(shù)性，有了藝術(shù)性就不會得到觀眾的喜愛嗎？我認為不是那樣的。我們的觀眾不會沒有眼光，只喜歡低俗無聊的東西。而且前人也向我們證明了魚與熊掌是可以兼得的。如梅蘭芳1930在美國歷時半年、演出七十多場，沒有一個合適的商業(yè)計劃是不可能成功的。

我相信隨著國家精神文明的大力提倡，我們的觀眾欣賞水平會越來越高，同時也給我們提供了更大的發(fā)展空間。所以說，戲曲藝術(shù)能夠吸引過去許多輩的觀眾，也同樣能夠吸引現(xiàn)在的觀眾。戲曲藝術(shù)要發(fā)展，要適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求，就要走商業(yè)化的道路。

三、戲曲的商業(yè)化之路

1.戲曲與商業(yè)需要結(jié)合

魚與熊掌將要兼得，也就是戲曲藝術(shù)性與商業(yè)化的結(jié)合。只有當我們不再將現(xiàn)代化的戲曲審美觀念僅僅當作我們戲曲從業(yè)者在象牙塔中孤芳自賞有東西，而是當作為與觀眾真正的自然對話；只有當我們把戲曲看作藝術(shù)之神和商業(yè)之神的共同子女，且認識到商業(yè)化運作并不妨礙其高貴的天性；只有當我們以現(xiàn)代化的手段，按照戲曲自身的規(guī)律科學(xué)地管理戲曲的時候，戲曲才能恢復(fù)其自由。

2.戲曲商業(yè)化的步驟

一個劇本的產(chǎn)生是由創(chuàng)意而來，創(chuàng)意經(jīng)過思考、改進初步形成計劃（劇本確定），計劃經(jīng)過評估和測試并進一步改進（也就是對一個劇本排演之前進行的可行與不可行的預(yù)測），確定目標后投入生產(chǎn)，生產(chǎn)后等待效益，做一些必要的產(chǎn)后服務(wù)，這就形成一個完美的戲曲生產(chǎn)過程。我們戲曲行業(yè)需要自己的戲曲制作人，能夠?qū)⑦@一完美的戲曲生產(chǎn)過程輔助于現(xiàn)實。

第一步，尋找劇本—— “藍天設(shè)想”，進入幻想天地，開始編故事，或發(fā)現(xiàn)劇本并進行及時的購買上演權(quán)。

第二步，預(yù)測階段——“天氣預(yù)報”，進入戲曲試驗，對可行性做必要的測試。

第三步，確定計劃制定策略——“設(shè)計圖紙”，為戲曲劇目的未來設(shè)定一個實際的計劃路線。

目標確定后運用什么樣的策略和具體手段去促進目標完成，是一個重要的問題。實現(xiàn)目標總要具備一些基本必要的條件，資金是首要的問題。

第四步，尋找資金——“四十大盜”，這里不是說要像四十大盜一樣的搶劫，而是說尋找資金的手段可以是多種多樣的。

如果一部戲要真正的開始運作，每一個方面都需要資金的投入，如劇本的購買，導(dǎo)演、演員、舞美、服裝、化妝的資金消耗，劇場的租用等一系列的組成部，加起來將是一筆不小的數(shù)目。我列舉出一些籌集資金的方法。（1）尋找投資人。（2）找合伙人。（3）尋找某些公益基金或爭取某種獎勵基金。（4）最壞的一種辦法，找一些相信你的伙伴來搞演出，等演完后拿到資金再分紅。這就需要大家有同樣的信念，同樣熱愛戲曲事業(yè)。

資金一旦正式到位，戲也就要開始正式制作了。

第五步，戲曲正式制作 ——“航船啟程”，戲曲的正式排練如同航行的船的一樣，隨時可能遇到突如其來的各種各樣的問題。

物色導(dǎo)演、演員，舞美設(shè)計、服裝設(shè)計、化妝師等進行前期準備完成后，這部戲就進入到實際排練過程了。在排練中，基于完整性考慮，劇本創(chuàng)作者、演員、導(dǎo)演、音樂唱腔設(shè)計、伴奏、舞美燈光設(shè)計及操作人員等各工種都要協(xié)調(diào)作戰(zhàn)，都要大膽創(chuàng)新，向時代靠攏?！吨袊鴳蚯ㄕ摗分芯驮f過“戲曲為實現(xiàn)現(xiàn)代化而進行的一切改革、創(chuàng)新，又不能割斷自己的傳統(tǒng)，而要把這種創(chuàng)新與傳統(tǒng)結(jié)合起來，”讓“這種古老傳統(tǒng)因為與現(xiàn)代文化相結(jié)合而富有新意，它在更高的意義上顯示了我們傳統(tǒng)藝術(shù)的特色與光輝”。

第六步，演出宣傳——“魅力傳媒”，要想讓這次演出的上座率得到滿意的數(shù)字，要充分利用傳媒的魅力。

在演出之前，一定就要開始做宣傳上的工作了，要積極地進行“怎樣才能吸引觀眾到劇場”的研究。這是演出前最后的一仗，工作的好壞直接影響到演出的上座率，也就是這出戲制作成功還是失敗的關(guān)鍵。

拉開大幕，丑媳婦就要見公婆了。一出新型的商業(yè)化戲曲制作就進入了尾聲，此時，我們的命運掌握在觀眾的手里。

第七步，反饋演后觀眾意見和建議——“意見簿設(shè)立”。

一場戲演完了以后，一定要想一些辦法讓每個觀眾都能夠有機會提出自己的看法。多聽取各方面的意見，將好處發(fā)揚，將壞處扼制，有助于我們這部戲的質(zhì)量提高。

任何戲在百老匯，都有兩到三個星期的試演，聽取觀眾的意見。他們高度重視市場的反應(yīng)。而我們所缺乏的，就是這種與觀眾的直接交流，直接聽取觀眾的意見。

以上的各個步驟是可以根據(jù)具體實施的情況而進行調(diào)整。

四、與戲曲商業(yè)化相關(guān)的思考

“推進戲曲商業(yè)化利大于弊”。此話是中國藝術(shù)研究院戲曲研究所副所長賈志剛所說。不知是誰還說過，“推進戲曲商品化是戲曲走向未來、貼近百姓的唯一途徑。”我也知道市場效益與藝術(shù)追求之間一定存在著矛盾，戲曲藝術(shù)還并不熟悉市場，市場對戲曲也比較輕視。但我們一定會找到大眾理解并易于接受的戲曲表現(xiàn)形式，從而適應(yīng)市場，逐漸發(fā)展市場，最終占有市場。

戲曲要走商業(yè)化道路，還要注意一個“度”的問題，不能因商業(yè)化而損失了藝術(shù)性。我們向百老匯學(xué)習(xí)的是一些經(jīng)營方式，并不是純商業(yè)化的思路；我們向百老匯學(xué)習(xí)的是觀眾就是上帝的理念，并不是學(xué)習(xí)那為了利益而表演低俗無聊的戲劇。

戲曲藝術(shù)性與商業(yè)價值兼得的同時，我們必須重視橫向借鑒。如音樂劇、話劇、電影電視、流行音樂等，任何行業(yè)都能為戲曲的商業(yè)化進程有所幫助。

國外有眾多的戲劇演出成功的例子，怎能不給我們心中帶來無比的激蕩和新的啟示呢。如果百老匯是唯利是圖，那么處于貧困經(jīng)濟氛圍中俄羅斯戲劇的繁榮又如何解釋呢？所以，要求我們必須堅定信念，通過對成熟經(jīng)驗的借鑒，通過實踐中不斷地摸索、試驗，找出一條適合戲曲的商業(yè)化道路。