聲樂學習中樂感的訓練

陳 濤 （西北師范大學音樂學院 730070）

聲樂學習中樂感的訓練

陳 濤 （西北師范大學音樂學院 730070）

樂感是歌唱的生命，是音樂的情感體現能力，它包括音準感、力度感、速度感、節拍感、調式感等。在聲樂的學習中，不僅要訓練歌者的演唱技巧和發聲方法，而且更要注重歌者樂感的培養。

樂感；演唱；訓練；實踐

一、樂感的重要性

樂感，即指感知音樂的能力，又指表達音樂的能力。音樂心理學家認為：“人從聲音里聽到的東西越多，則音樂情感越豐富。音樂體驗，就其實質來說，乃是情緒體驗，只有通過情緒體驗才能理解音樂的內容，因此對音樂發生情緒反應的能力應當是樂感的核心。”現在好多學生在聲樂學習中只注重演唱技巧和發聲方法的訓練，而忽略了挖掘音樂作品本身的內涵，忽略了樂感的訓練。柯達伊說過：“藝術的精髓并不是技術而是心靈，一旦心靈可以毫無障礙的自由表達，便能創作出完美的音樂效果。”

二、樂感的訓練

（一）科學，規范的發聲方法、演唱技巧、語感咬字是訓練樂感的基礎

聲樂是一門歌唱的藝術，而好的聲音又是表現音樂作品的關鍵，所以訓練呼吸、發聲方法、共鳴等技巧是聲樂學生培養樂感的基礎。蘭培爾提說過：“為了求得很好的表現，使歌唱變得富于表情而且優美動聽，必須做到以下幾點：1.掌握呼吸方法，因為藝術性的歌唱是決定于正確的呼吸的：2.要會唱輕聲和強聲；3.會變化嗓音并唱出不同的重音；4.熟悉各種各樣的演唱方法：如跳音、頓音、斷音等多樣化的音色；5.能把每個音的起頭唱得干凈利落，又能保持聲音；6.掌握正確的吐字和細致的色調變化等。”1

從語感上，說是唱的基礎，只有說好了，才能唱的更好。中國的語言、字音、語調十分復雜，好多學生在演唱時不注重語言咬字，在唱歌的時候習慣性的有方言的出現，咬字不清，為了避免這些問題，應該在學習一首聲樂作品時，大聲的、正確的朗誦歌詞，理解歌詞的含義。

（二）對節奏、節拍感的訓練

眾所周知，節奏是音樂的靈魂，沒有節奏就不成音樂，音樂之所以會區別于噪音在人的大腦內形成愉悅感，是因為他具有讓大腦感覺愉悅的頻率，當達到這種頻率的時候也就有了通常所說的樂感或者美感。因此，節奏是音樂的基本要素之一，在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。

現有好多學生演唱歌曲時都會不同程度的出現搶拍，趕節奏和拖延節奏的毛病，甚至還有學生無速度，無節奏的隨意唱，把一首優美的作品唱的面目全非。為了解決這種“快而不搶，慢而不拖”的毛病，首先，要有意識地訓練、培養學生的內心節奏感，借助節拍器，嚴格的按照樂譜的節奏進行手打節奏練習，然后，在用手擊拍、劃拍的基礎上逐漸丟掉“拐棍”，不靠節拍器、形體動作的幫助，而憑心智去準確地掌握節拍、節奏，采用默念、默寫節奏的方法也能發展內心節奏感。同時還要加強理論知識，試唱練耳的學習，如果有條件的話可以選擇學習一門或多門樂器，通過樂器的學習，可以提高自己的音樂素養，提高對音樂的內涵與感知的理解，進而更好地掌握音準、節奏、力度等。

（三）通過聽、看、思考、感悟中培養樂感

舊時代的大多民間優秀戲劇演員，他們由于年代、社會的不同，不識字，不識譜，也沒有上過音樂課，但是他們是怎樣成名的？他們就是靠“聽”。

美國著名作曲家科普蘭說：“如果你要更好的理解音樂，就沒有比傾聽音樂更重要的了。”所以說聆聽各類音樂、名曲是學習音樂的學生必須要做的，而且重要的還是要會聽，有計劃地、由淺入深地聽，要在聆聽的過程中學習音樂的節奏、節拍，旋律、和聲的配置、表現手法等，使得在聆聽的過程中發展我們的音樂聽覺。

譬如，聽節奏的強弱變化，因為節奏的強弱變化周期靠節拍來確定，它能確定歌曲的基本情緒；聽單位拍的節奏組合，因為單位拍的節奏組合屬于速度范疇，它能影響歌曲的情感表達；聽和聲的配置，協和的和聲意味著寬廣、明亮和心理上的穩定感，而單薄的和聲意味著孤獨，沉思的情緒。

再譬如，聽一首聲樂作品，我們要聽歌者的聲音，情緒表達，強弱處理等，聽他的聲音是靠前還是靠后，聽他唱歌的風格、吐字等等，如果一個學生在聽或看的過程中，對美的、漂亮的聲音及音色概念形成一定的內心聽覺和要求，也就是把這種美的聲音記錄在心里，在平常的訓練中，要不斷按照自己內心記錄的那種聲音的感覺和要求靠攏、努力。

現如今，好多聲樂學習者大都是關起門來在琴房單純地練習發聲方法，歌唱技巧等，這樣既容易破壞嗓音，又不能夠理解音樂。所以我們要注意聆聽，看譜，背譜，感悟，比較分析。聆聽各種古今中外的名曲，從中熏陶并增長知識，展開豐富的想象力，想象和理解樂曲所表達的思想感情；看譜子上節奏，速度，強弱的變化，分析、感悟自己和大師的不同、差距在哪；同時也要多看視頻、書籍，比如音樂大師的傳記等，了解他們是怎樣訓練出好的聲音，好的樂感。

（四）舞臺實踐

歌唱也是一門表演藝術，面部表情、肢體動作也是表現音樂的重要方式，所以鼓勵學生多參加演出、比賽等。在舞臺上，不但可以把自己學到的知識綜合展示，還可以暴露出自己樂感中的任何缺陷。只有在臺上不斷的實踐、琢磨、總結，才能有效的提高自己的藝術素養，提高對音樂藝術表現能力的理解。所以，舞臺實踐也是培養和提高歌者樂感的重要途徑。

總之，音樂是情感的藝術，我們不管是臺下練習還是臺上實踐，都要感悟音樂，把生活和音樂融為一體，把音樂同自己的情感聯系起來，通過長期、艱苦的訓練，完整清晰地把音樂傳達給觀眾，這就是培養樂感的最終目的。

注釋：

1.薛良.《歌唱的藝術》.中國文聯出版公司，1999：117.

[1]薛良.《歌唱的藝術》.中國文聯出版公司，l999.

[2]張前.《音樂美學教程》.上海音樂出版社，2002.

[3]周海宏.《音樂與其表現的世界》.中央音樂出版社，2004.

[4]蘇?捷普洛夫.《音樂能力心理學》.人民教育出版社，1990.

陳濤（1990.12.10）男，漢族。西北師范大學音樂學院。音樂學。