古詩詞用字現象審視：是“是”而“非”

黃維全

古詩詞中很多的用字并非生僻，但是非常容易混淆。譬如：學生常錯把陶淵明《飲酒》中“欲辨已忘言”寫成了“欲辯已忘言”，把李商隱《夜雨寄北》中“何當共剪西窗燭”寫成“何當共剪西窗竹”，把文天祥《過零丁洋》中“留取丹心照汗青”寫成“留取丹心照漢青”，把李白《宣州謝》中“明朝散發弄扁舟”寫成“明朝散發弄偏舟”。出現這樣的錯誤本不應該，但有一定的“邏輯”依據，只是其中的道理沒有明白。

《飲酒》詩中的“已忘言”，說明需要說話，所以容易寫成“辯”。但是這個錯誤，是缺乏合理理解所造成的。“欲辨已忘言”的上句“此中有真意”就需要好好分析下“此”，淺顯地說，就是“這里”的意思，從詩中前后的內容描寫上可以明白：“這里”就是一處能夠“見南山”的“人境”，一處“無車馬喧”的“人境“，一處看到“飛鳥相還”的“人境”，在這樣的“地方”生活的人，必然能體驗到一種棲詩意居的幸福感。“幸福”只有體驗到和不能體驗到的區別，沒有說出和不說出的必要。因此，“辨”之詞好過“辯”之言。

而把“何當共剪西窗燭”的“燭”寫成了“竹”，想象著詩人居所的清幽環境中有竹為伴，貌似符合生活中的邏輯。文天祥作為漢族王朝的中流砥柱，其生命的崇高價值自然成為照亮漢族后代的標桿，故學生們自然把“留取丹心照汗青”中“汗”寫成“漢”。李白被貶失意，唯有在一方安靜之處能得到內心的撫慰和解脫，所以偏居一方的生活情態，難免讓人無需思考便寫成“偏舟”。

然而，種種“印象常識”是不足為我們獲得詩歌的原意。

如果一位熟讀李商隱的《夜雨寄北》的讀者，能想象到這是一段有著無比溫馨感的故事場景。詩中的主人公由于遠在蜀地，收到來自愛人的情書，想著怎樣答復。盡管心潮澎拜，但看到眼前道路泥濘，一時是回不去了，內心里反復的糾結必然很強，只要哪一天能回到故里，一定將當初自己的那一份深深情思告訴愛人——這樣的雨夜，每一份多情、深情與專情都共同交集，時間無限地延長，思念無限地強烈，想象無限地擴展。在那個燭火通明的夜晚，互訴衷情，聊個痛快，直到燭火熄滅。因此，“何當共剪西窗燭”絕非窗下有“竹”。

《過零丁洋》中的“汗青”一詞，只有從詞源上看才能真正弄清楚，“先以火烤青竹，使水分如汗滲出，便于書寫，并免蟲蛀，故稱汗青”。那時古人記事要用“竹簡”，即用上好的竹子記寫、鐫刻事情和文章，此一片片的竹即稱“竹簡”。竹簡再經過“汗青”程序，成為可用記事的古代“書本”，故汗青代指典籍“書本”而已，所以也用來借指“史冊”。

“明朝散發弄扁舟”的“扁舟”，生動地揭示在孤獨寂靜的江河湖泊上，那同樣孤獨無聲的一葉扁舟形象，正是詩人自己的外在形象。這是視覺與感覺相通之后的契合，若感悟到作者詩境與心境的默契，就能區分“扁舟”與“偏舟”的不同。

總之，古詩中這樣的用字現象很多。只要我們細細分析，就能抓住真面目。

譬如：辛棄疾的《破陣子》中“贏得生前身后名”的“生”、“身”，前者為生前之意，后者為死后之意。“生”對應著詩句的“贏得”，意味著生前經歷著出生入死卻能九死一生，“身”對應著“名”，有了“九死一生”的卓越功勛，自然有著與其相稱的出色名譽。

常建的《題破山寺后禪院》“但余鐘磬音”的“磬”，單看“磬”字，有許多令人激動的想象：“余音繚繞，久久不絕，”何故至此?“其形曲狀，玉、石制成”，敲擊銅器物皿可發聲樂，使人心神安頓。故佛寺中使用，作念經時用來打擊樂器，因此“磬”天然地對著著“鐘”。

李白《送友人》“蕭蕭班馬鳴”的“班”，學生寫成“斑”的頻率相當高。究其原因自然誤認為是斑馬，其實是不理解詩的原意罷了。“班”之古義，“會意。從玨，從刀。”金文，中間是刀，左右是玉。像用刀割玉，引申為一個群體列隊編序后，分成一隊隊，一個個。所以，“蕭蕭班馬鳴”，指的是不久前大家揮手離別，現在只有獨自成隊在風中前行。所以，“班”非“斑”。

再舉一例，王安石《登飛來峰》“自緣身在最高層”中“自”非“只”。但是只要看到這首詩，馬上會聯想到蘇東坡的名作《題西林壁》一句“只緣身在此山中”。兩詩在立意、謀篇、煉句上均極相似，特別是兩詩有幾個用字幾乎雷同。如王詩轉句的“不畏”，蘇詩轉句的“不識”，又如“身在最高層”與“身在此山中”的意韻也很相同。尋找他們的不同差異恐怕只有去看他們的不同經歷背景了。《登飛來峰》為王安石初涉宦海之作，此時年少氣盛，抱負不凡，正好借登飛來峰發抒胸臆，寄托壯懷。《題西林壁》為蘇軾遭遇人生重大變故之后所作，這時的他洞察世情，對人生有著很多的悟徹。所以，通過背景的了解，“自緣身在最高層”所以用“自”的理由在于“自緣”比“只緣”更符合王本人之意。抒發的是他遠大的政治抱負和積極的人生態度。

特別需要指出的是，有些詞的用字習慣一反常態也很讓人犯糊涂。譬如學生對“流水落花春去也”、“兩情若是久長時”這兩句總是印象特別模糊，很容易就認定為“落花流水春去也”、“兩情若是長久時”。針對這樣的情況，要準確“糾錯”，還需要做一番詩詞格律分析。

“流水落花春去也”出自李煜《浪淘沙》，原詞為：

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

一般來說，詞的最末兩句即歇拍是講究平仄相對的。“落花流水”四字，“落”是第四聲，“花”是第一聲，“流”是第二聲，“水”是第三聲。第一、二聲大體相當于格律詩詞中的平聲，第三、四聲大體相當于格律詩詞中的仄聲。格律詩詞中相鄰的兩個節奏點上的字音往往平仄相對，如果是三個節奏點，第三個字就是“去”，這樣“水”與“花”與“去”就形成“仄—平—仄”，從而帶來音調和諧的效果。

本詞正是遵循著歇拍第二、四、六個字聲調的規律：“仄一平一仄”。這就是為什么是“流水落花”的根本原因。

所以，一些看似不合常規用法的詩句用字，其特殊性是由于音節格律需要所造成的。

秦觀《鵲橋仙》“兩情若是久長時”，道理與此完全一樣。出于一種思維慣性，葉紹翁《游園不值》歇拍句中的“春色滿園關不住”，人們常誤作“滿園春色關不住”，但如果能用一點詩詞格律常識來解讀，就可能避免這樣的誤差。

從以上例子中我們明白：古詩詞用字現象，借助某一角度的分析完全可以減少一些“印象常識”的干擾，從而明白它的是“是”而“非”。倘若平日我們在對課文、古詩詞進行梳理時，善于總結規律，就能更方便、更好地掌握這些古詩詞名句。