天使的聲音

文/肖復興

瑞士琉森交響樂團選的曲目，有點兒意思。它來北京演出兩場，我聽的是第二場，上半場是普羅科菲耶夫的第二小提琴協奏曲，下半場是舒曼的第三交響曲。都不是什么如今熱門的曲目，起碼在我國的樂壇上，很少見到演奏。

我是奔著舒曼的第三交響曲去的。也許，是先入為主吧，我對普羅科菲耶夫興趣不大，一直以為他的音樂主題和題材宏大，多少有些炫技。舒曼則不一樣，他和克拉拉、還有勃拉姆斯三人之間美好的感情，始終讓我感動。便也愛屋及烏地喜歡他的音樂。而且，舒曼的第三交響曲也并不那么好演奏，舒曼自己當年做指揮在杜塞爾多夫和科隆首演和第二場演出，都沒有獲得成功。

琉森交響樂團選擇的舒曼的第三交響曲，令我充滿好奇，不知道他們會演奏成什么樣子，會和我想象中的相似嗎？有時候，聽音樂和逛風景一樣，沒去之前總會有繽紛的想象，到了那里之后，如果和自己的想象類似，就會有抑制不住的驚喜，如果和自己的想象不同，就多少會有些失望，除非那里出奇的美麗，美得完全超乎想象之外。

好在開始處理得就不錯，讓我對琉森交響樂團一下子有了好感。舒曼的這部交響曲，是向貝多芬致敬的一部作品，開始就有著明顯的貝多芬“英雄”的意味，而且其調性用的也是和“英雄”同樣的降E大調，同時樂曲本身就有明顯的對比。我很怕琉森交響樂團處理得過于“英雄”化，強烈地突出其對比性。他們處理得很柔和，一副風雨過后云淡風輕的樣子。特別是雙簧管、單簧管和長笛此起彼伏的弱奏，勾勒出柔美的輪廓，為舒曼的這部交響曲奠定了基調。他們沒有讓舒曼開出一艘豪華的游輪，而是駛出了一條紅帆船。

第二樂章中，舒曼樂曲中本來就具有的濃郁的民間音樂元素，被他們演繹得格外明亮。弦樂部分和管樂部分，都非常精彩，特別是他們的管樂，既不喧賓奪主，又格外有自己的分寸和特色，彼此呼應。反復出現的民歌的旋律，即使和舒曼的時代相隔時間與空間的距離已經很遙遠，即使我們完全聽不懂來自萊茵河畔的民歌旋律，但從他們流暢而突出的演奏中，依然可以聽得出來。來自民間的音樂總有其共性，就像我們的“茉莉花”的旋律一出現，總能夠讓人眼前一亮，聽得分明；就像在水塘中一把撈出一條小魚，與玻璃魚缸里的金魚絕對不相同一樣。

本來舒曼曾經把這部交響曲命名為“萊茵”，只不過后來像把第一交響曲“春天”的名字刪除掉一樣，他把“萊茵”的這個名字也刪掉了。但是，這部交響曲因有當地民歌元素的明顯加入，即便我們現在聽不出德國人所稱贊的“萊茵生活的音樂畫冊”的那種感覺，但其民間純樸明朗的感情和色彩，總是和一本正經或正襟危坐的交響曲拉開距離，便也和貝多芬的“英雄”拉開了距離。舒曼到底還是舒曼，琉森也到底還是硫森。他們一起完成了對傳統交響曲過于濃烈得近乎煽情的表達情感的方式的一種矯正。

舒曼在談到對交響曲的理解的時候，曾經說過這樣的話，認為它應該是“人類和天使的聲音”。我不敢說琉森交響樂團真正抵達了這一境界，但看得出他們不甘心于雷同世界其它樂團特別是頂尖大樂團的努力。還要說的是，它的年輕指揮詹姆斯·扎菲根，有節制、有分寸地將感情蘊含在不過分張揚的肢體動作與心里，特別是樂曲結束后帶領樂隊各部分謝幕，從后跑到前，很謙和，很親切，頗得人緣。在這一點上，和樂團整體風格正相吻合。