動漫《魁拔之十萬火急》中的中國文化元素

劉思彤

【摘 要】中國動漫已經從最初的傳統連環畫發展為如今的具有一條比較完善的產業鏈的動漫文化市場。近幾年出現的“動漫熱”顯示中國動漫市場十分紅火。中國五千年的優秀文化為國產動漫的創作提供了豐富的資源，而這份獨一無二的文化資源就是國產動漫創作最大的優勢。本文分析了《魁拔之十萬火急》對中國文化元素的運用。

【關鍵詞】動漫 魁拔 中國文化

一、《魁拔之十萬火急》現象——贏了口碑，輸了票房

在2011年夏天，《魁拔之十萬火急》在上映之前，各大媒體紛紛表達了對這部片子極大的夸贊。7月8日《魁拔之十萬火急》上映后，在豆瓣的電影評分榜上，正在熱映的《武俠》6.8分，《肩上蝶》4.7分，《孤島驚魂》3.0分，而國產動畫電影《魁拔之十萬火急》的評分高達7.8分。在微博、時光網等一些網絡媒體上，眾多影視從業人員更是對這部動漫電影稱贊紛紛。

然而，在網絡上的好評如潮放到現實中卻顯得微不足道。籌備六年，總投資超過五千萬的《魁拔之十萬火急》在轟轟烈烈的進入市場后，卻遭到票房冷遇，上映首周末全國票房僅收入150萬元。盡管上映后，“魁拔”話題依舊熱門，人氣依舊旺盛，觀眾聲稱此片堪為“國產動漫的里程碑”，但是，票房依舊慘敗，在很多院線，基本上都只安排了白天場，而在很多二、三線城市，《魁拔之十萬火急》根本就沒有上映。截止7月26日，《魁拔之十萬火急》上映的第20天，全國票房收入總計只有260多萬。

尋找《魁拔之十萬火急》票房失敗的原因，影評人士將這一現象歸結為是上映時間，檔期安排，同期影片的競爭，整體市場環境，甚至是“國產動漫電影”這一奇怪的標簽。《南方周末》對這部國產動漫電影的評價是：“一場注定失敗的動漫革命”。

相比真人電影，動漫電影最大的特色就在于，她可以虛構一個實際上并不存在的世界，可以不受實拍的限制，在場景、鏡頭、人物造型、表演甚至人物表情上都可以極具夸張的表演效果，所以，大多優秀的動漫作品都包含一些奇幻或者魔幻的元素，將現實和虛擬融合到一起。在這一方面《魁拔之十萬火急》的制作是成功的。電影創造了一個完全虛構的世界——元泱境界。但是這種設定的困難之處就在于要創造一個全新的世界觀，就要有很強的邏輯性，需要大量完整的創意來支撐，大到場景設計、故事發展，小到人物服裝、配飾，都要做到合情合理。比如《指環王》、宮崎駿筆下的童話世界都是很好的例子。

“魁拔”從劇本寫作開始就設定為五部系列動畫作品，而2011年上映的《魁拔之十萬火急》只是故事的開始，所以“魁拔”絕對不是一個短期的現象，而是一個系列的，一個長期的效應。

和真人電影一樣，動漫電影的重點依舊應該是故事層面，是人物情感。所以，先從這部電影的敘事結構上講，編劇構架了一個非常龐大的故事格局。在影片的開頭就要清楚的講述這個故事構架是非常困難的，這直接導致一些觀影經驗并不豐富的觀眾在故事的開頭，接受這個過于龐大的世界觀、過于復雜的人物關系時產生困難，達不到觀眾的觀影期望值。一部90分鐘的電影很難支撐如此龐大的敘事框架，這直接導致電影沒有出現真正的高潮。作為電影的高潮部分，應該顯出強烈的感情張力，而在這部電影中，最后的“高潮”實在脫不了“為高潮而高潮”的嫌疑，讓觀影者有一種電影沒有結束的感覺，同時很多看似重要的人物出場卻沒有什么用處，雖然是為了其后幾部片子做鋪墊，但難免會使觀眾有一種因為人物關系不夠清晰而產生的莫名其妙之感。

作為國產動漫，《魁拔之十萬火急》一出生就被貼上了“中國制造”這一標簽。國產動漫很容易受到傳統的、陳舊的觀念和思想的影響，在故事的內容和敘事形式上都顯得保守和老套。而在日美動漫大量進入我國市場的情況下，國產動漫的故事內容、創作風格都很容易受到外來動漫的影響。即使是純粹的原創，也很容易遭到“被比較”，所以很多人將《魁拔之十萬火急》和日本動漫做對比，然后指責《魁拔之十萬火急》的寫實風格模仿日本動漫。但是這一種寫實風格卻是當下市場上最受歡迎的一種類型，所以國產動漫無論是走傳統風格還是迎合市場的風格都備受爭議。

這些年，由于原創動漫市場的蕭條，日、美動漫占領了我國動漫市場的巨大份額，尤其是在年輕一代即動漫的主要接受人群這一領域，國產動漫的競爭力非常弱，以至于目前我國的動漫，不要說形成完整的產業，就是一條行業鏈都很勉強。在市場導向方面，國內動漫公司主要是給國外動漫做代工，或者給政府做項目，使得這些公司、團隊的市場意識都很薄弱，運營機制相對老套。

國產動漫面臨的問題不僅僅是市場不完善的問題，原創能力不足、陳舊的創作觀念的束縛、受眾定位不夠廣泛、出版體制不夠健全，這些問題都困擾著國產動漫的前進。

二、《魁拔之十萬火急》中的中國文化元素

在中國動漫電影發展并不十分樂觀的情況下，一部《魁拔之十萬火急》的誕生為國產動漫電影市場注入了新鮮的血液。

早前，中國動漫均具有非常豐富的傳統文化元素，動漫對各式各樣的傳統文化進行了探討和使用，如《小蝌蚪找媽媽》，將中國水墨畫元素很好的利用起來，體現出了獨一無二的畫風，還有剪紙卡通《豬八戒吃西瓜》等。所以隨著中國動漫的發展，應繼續努力弘揚優秀傳統文化，創作具有中國文化風格的動漫。

之所以強調文化元素對于動漫創作的重要性，很重要的一點就是動漫創作本身所具有的特點決定的。動漫本身就是文化的一個體現，動漫產業也是文化產業鏈條的一環，她具有不能忽視的文化價值。因此，動漫的制作，絕不是依靠電腦特效和繪畫能力就可以完成的，如果沒有相當的文化素養，缺乏道德文化的建設，我們很難想象中國動漫產品能夠在全球化背景下，進入國際市場，甚至和日美動漫相抗衡。

以當前動漫業的良好勢態和艱巨的發展任務看來，動漫產品文化內涵也是迫切需要跟進的。當前國產動漫的發展處于一個快速增長的上升階段，但就動漫文化而言，觀念體系是其中重要的構成部分。在長時間的儒家文化熏陶下，中國文化素來強調“文以載道”，無論是思維方式還是審美期待，都蘊含著寓教于樂的強烈需求。長期以來，無論是文學作品還是文學鑒賞，中國文化的價值取向都以“道”為終極追求。早期的很多優秀作品，比如《鐵扇公主》、《寶蓮燈》、《阿凡提的故事》、《三個和尚》都體現出強烈的教育意義和深遠的現實意義。

動漫是文化的物質產物，動漫藝術結合了人類的思想觀念并承載了人類的審美體驗。我國豐富的文化傳統、習俗傳統、民間傳說，就是國產動漫最強大的文化基礎，也是最有利的競爭力量。

以動漫電影《魁拔之十萬火急》為例。在第一部作品中，導演選擇先交代一些基本概念，并且把重點放在蠻小滿和蠻吉兩位人物的刻畫上。主人翁蠻吉小朋友，雖然造型很乖很萌很懂事，但終究是以猴子為原型，這一點難免會讓人帶入孫悟空的形象，更何況，魁拔的武器“沖天槊”也是一根巨大的棍子。在這里，很多人都很失望，有一種總是走不出套路的感覺。但是蠻吉，并不是像孫悟空那樣戰無不勝攻無不克武藝超群的英雄人物，他會失敗，會被揍，有一個武功半斤八兩傻里傻氣的爸爸蠻小滿，但即使這樣，蠻吉依舊很努力很認真的學習怎樣發脈沖。

至于影片的畫面，期待中的大場景幾乎沒有，雖然場景畫風有點宮崎駿的風格，但是畫面流暢，人物和背景也很和諧，比很多粗糙的動漫的場景要精細很多，看得出，制作者花了不少功夫。

不管是“猴子”也好，中華武術的“脈沖”也好，都是中華傳統元素的體現。總之，“魁拔”講的是一個非常中國化的故事，它是中國制造的，不是任何一部外來動漫。

豐富的傳統文化一方面為國產動漫提供了取之不盡的素材，同時，也在一定程度上局限了制作者的思維。長期以來，受“寓教于樂”觀念的束縛，國產動漫一直背負著傳承，教育的包袱，使動漫淪為教化的工具，傳統的很多觀念根深蒂固，直接導致了動漫作品情節老套，缺乏想象力，片面強調動漫作品傳承文化意義，教育意義，而弱化了娛樂性和消遣性，漠視了觀眾的欣賞趣味。

三、我國動漫產業的現狀與發展

動漫創作本身具有的特點就決定了文化對其的影響。動漫本身就是一種文化的體現，動漫產業也是文化產業鏈條的一環。動漫是文化的物質產物，動漫藝術結合了人類的思想觀念并承載著人類的審美體驗。可以說，動畫是一個最具影響力的、積極的、快速發展的文化產業。在過去的20年中，進口的動漫作品所展現出的文化和內涵已經逐漸影響到中國的觀眾。

我國現在的動漫事業的現狀是起步雖早，但發展并不迅速，如今“洋動漫”對國內市場的壟斷，更是導致國產動漫在影視制作、播映、出版物和一系列衍生產品市場的丟失。而造成這一現象的原因除了外來動漫的輸入，還有本國原創動漫自身的問題，不管是在原創能力，創作觀念，出版體制，讀者定位甚至是整體產業鏈條上都存在一些缺陷。動漫市場是一個新興產業，同時也具有巨大的市場前景，但由于產業鏈條不健全，缺乏成熟的盈利模式，所以，動漫市場仍然因為缺乏資金的投入而導致發展困難。

回顧本土動漫，無論是走過的歷史還是發展的前景都很令人欣慰，雖然目前的發展現狀令人堪憂，但動漫產業的前景是被人看好的，動漫產業鏈條的完善也是值得我們期待的。

日本、美國的動漫業的發展給了我們很好的借鑒，只有當一個產業鏈形成、優化和成熟之后，產業才能步入快速發展和良性循環的軌道。國產動漫要持續良性發展，必須走市場化道路，要充分發揮市場機制在資源配置上的重要作用，通過市場的手段優化配置，調節整體布局，調節利益分配，要形成統一、開放、競爭、有序的動畫市場。只有加快市場化運作，整合動漫資源，加快動漫出版和相關產業以及相應技術的共同發展，中國動漫市場才能獲得重大突破。

（作者：四川師范大學新聞與傳播學院研究生）

責編：周蕾