民國粉彩：“黛玉葬花” 紋六棱雙耳瓶

李大德

收藏天地

民國粉彩：“黛玉葬花” 紋六棱雙耳瓶

李大德

中國的瓷器品種非常豐富，可分為青花瓷、顏色釉瓷、玲瓏瓷和粉彩瓷等數十種，粉彩瓷是其中一大類。

粉彩也叫軟彩，是釉上彩瓷器的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成的瓷器。粉彩工藝創于康熙年間，盛于清雍正時期。由于當時的經濟繁榮，制瓷手工業得以發展，工藝不斷創新，制瓷工藝越來越講究文化底蘊，人們對瓷器也越來越追求藝術情趣。

我國傳統的釉上彩，發展到清雍正五十二年（1713年），官窯匠師們在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，并在工藝上借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩這個新的工藝品種。

據有關研究分析，這種白色彩料是一種含砷的乳白色玻璃，它是由一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物配入鋁熔塊、硝鉀等熔劑制成的，景德鎮俗稱其為“玻璃白”。

這種“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鋁、硅、砷的化合物，與五彩料的熔合，起了乳濁作用，使各種色彩產生了“粉化”：紅彩變成了粉紅，綠彩變成了淡綠，黃彩變成了淺黃，其他顏色也相應地變成了不透明的淺色調。它還可以通過控制其加入量的多少，來獲得一系列不同深淺濃淡凹凸的變化，增強了彩繪的表現力，使畫面有粉潤柔和之感，富于國畫風格，故稱這種釉上彩為“粉彩”。

粉彩瓷的繪制方法，極其復雜和嚴謹，且程序繁多，沒有繪瓷老藝人的經驗，很難完成。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取各姐妹藝術中的營養，既采取了點染與套色的手法，又要使所有描繪的對象，無論是什么紋飾都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫，又有淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風，甚至把版畫、水彩畫、油畫等都加以融匯運用。粉彩的繪制，一般要經過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。

粉彩的描繪著色技巧不但復雜，而且要細致，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技藝，所需用的工具有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等多種用途的筆。彩料施于瓶上的圖案，要用干凈的筆輕輕地將彩料依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物的衣服有濃淡明暗之感。

我收藏有一對民國粉彩“黛玉葬花”紋六棱雙耳瓶，瓶高24厘米，瓶口徑8厘米，足徑7厘米，洗口、細頸、淄肩、鼓腹，瓶頸有一對花卉形的耳，淄肩到底足逐漸收小，離底足2.5厘米處有一圈凸起的接胎弦，足微向外撇。瓶頸上用黑彩橫書有“百吉”兩個字，瓶身的一面用黑彩分四行縱書：“黛玉居然貪玉，葬花原女惜花，于珠山之客次，江永香作”。另一面彩繪一名俏麗的女子，黑發紅衣綠裙，肩扛一把鋤頭，鋤把后面掛著滿滿的一籃鮮花，手扶著前段鋤把，在開著花朵的桃樹下，帶著愁眉慢移玉步走動，呈現在我們眼前的，是一幅“黛玉葬花”的人物故事場景。

該瓷瓶的紋飾上，有濃淡明暗層次以及豐富的色彩，使畫面風格近于寫實，更符合人們的欣賞習慣。瓷面光澤透亮，畫面濃淡相間，陰陽襯托，融會了中國工筆重彩的構圖與技法，線條工細流暢，色彩清麗粉潤，有一種文人畫的意境和情趣。與傳統的粉彩相比，該粉彩瓷在造型、線條、色彩、意境等方面，吸收了近代畫的技法，較好地實現了瓷與畫的結合，這與潔白精美的瓷質是分不開的。

這一對民國粉彩“黛玉葬花”紋六棱雙耳瓶，繪畫人物逼真，形象生動，極富詩情畫意，它把《紅樓夢》“黛玉葬花”的故事場景，生動地呈現在我們面前，激起了我們無限的遐想，有著豐富的文化內涵。

制造這一對六棱方瓶，要求有高超的工藝水平，而且難度很大。業界有圓的好做，方的難做，“一方頂四圓”的說法。因此，有較好的收藏價值。

責任編輯：傅燕蘭