閑言碎語

趙海明，字子謙。現為國家清史纂修領導小組辦公室處長、編審，中國書法家協會會員，中國書法家協會編輯出版委員會委員，中國文化藝術發展促進會理事，北京印社社員。少喜翰墨，及長師從李鐸、駱舒煥、楊大鈞先生學習書法篆刻。其書法篆刻作品多次入選國內書法大展并獲獎。2007年榮獲“京華書壇十佳中青年獎”。

曾作為分卷主編參與《北京圖書館藏石刻拓本匯編》（百冊）、《北京圖書館藏畫像拓本匯編》（十冊）的選編工作。策劃主編出版《中國國家圖書館碑帖精華》（八冊），榮獲第十三屆中國圖書獎、首屆中國書法蘭亭獎·編輯出版獎、文博考古優秀圖書獎。著有《石刻敘錄·法帖》《趙海明印選》《道在菜根——趙海明書法篆刻集》《碑帖鑒藏》（上下冊）。

（一）

藝術源于生活，異于生活，高于生活。人生喜怒哀樂，是一種體驗、一種滋潤、一種自然而然心境之再現。王羲之“東床坦腹”“狂放不羈”，留下《蘭亭序》千古絕唱；顏真卿“悲憤疾書”《祭侄文稿》，為后人奉為圭臬。凡此皆在特別的心境下，留給我們更多的啟迪與感悟。

時過境遷，世事空前發展。身居都市，鋼筋水泥林立，沙塵霧霾時襲，汽車尾氣彌漫；加之快節奏的生活，世俗的擾攘，噪聲盈耳，矛盾糾纏，利益誘惑；時感心憂氣躁，急功近利，精神無所棲身。難得一點恬靜之趣，亦被生計所牽，欲望所累，搞得索然無味。“莫笑風塵滿病顏，此生原在有無間。卷舒蓮葉終難濕，去住云心一種閑。”（元稹詩偈）是的，在喜怒哀樂中，唯有通過自身修煉達到這種心超事外、心如云水的境界。

閑暇之余，時常清晨獨游京西古剎潭柘寺，與常建對話，體味“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。”（《題破山寺后禪院》）的意境。午后太陽西斜，約三五朋友到西山腳下大覺寺，于大銀樹下品茗海聊，汲取一種別樣的愜意。當然，亦少不了游歷京北懷柔、密云山水溝壑之間，領略王安石“溪水清漣樹老蒼，行穿溪樹踏春陽。溪深樹密無人處，惟有幽花渡水香”（《天童山溪上詩》）的自然情懷。慢慢地心靈得到洗禮與浸潤，與別人有所不同，于公職內外不停的角色轉換中，多了些淡定與從容，并養成了晨夕日課的習慣。

“生也有涯，無涯為智。逐物實難，憑性良易。傲岸泉石，咀嚼文義。文果哉心，余心有寄。”（劉勰《文心雕龍·序志》）。書法篆刻對于我來講是重要的，這是三十余年心畫創作之所得，不僅僅因為他有“意與道會”的參悟，還在于它的創作過程是心靈的傾訴、精神的寄托。當筆墨（刀）在宣紙（石）上翩翩起舞，呈現五色意象的墨線，黑白世界、金與石的碰撞，給我心靈帶來無限的怡悅。在與古人的神游之交中，平了心性，省了自身，感悟了人生之道。不斷在肯定到否定，再從肯定到再次否定，循環往復、否定自我中，心性超然，其樂融融矣。

這便是“風塵世俗”中，擠出的“云心閑情”，一種感悟、一種心境、一種情懷、一種享受。

（二）

秋日山間小路，迎面見一來人，避余而走，于是，便急趕幾步，確是故人，寒暄，并肩前行。不覺中，路似變得濕滑、細窄、無邊際，但見此人奪步而走，頭亦不回無影也。疑惑間，忽聞一聲慘叫，尋聲看去，路崖下，其身懸壁間，荊棘穿身，掙扎之……從夢中醒來時，久久還在尋夢之意味。我們常說，世界上最怕的就是“認真”二字，凡此之事，又何必一定要有個究竟呢？

午后，幾個朋友來寒舍雅集，取心愛的明式紫砂供春壺，泡生普洱，一邊品先賢法書，一邊啜一盅釅茶，同樣的回甘醇厚，怎不讓人心曠神怡？便有了一種狀態、一點靈感，“休卻惆悵，清茶獨品嘗。暑去秋陽心歡暢，我自風流倜儻。秋風偏愛菊黃，更得紅葉觀賞，任憑爛漫傲霜，認真何必失狂？”（自作《清平樂·秋菊》）一切是那么的簡單、自然而然。

通常情況下，“認真”是強調人對待事物的一種態度。我們對待學習、工作不認真是絕對不行的，對于交友、處事更需以誠相交、認真對待。可以說，是一種行為習慣、一種執著、一種操守、一種精神。“認真”與“狂放”看似風馬牛不相干，然就藝術創作而言，更有其二者之辯證關系。即在創作態度上仍需要堅持這種認真，同時在創作心態上，則不失天性，有“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的無拘無束與狂放不羈，是性靈的自然流露，是一種風骨，更是一種境界。

唐朝有位俗家弟子去拜訪趙州禪師，由于忘了帶禮物，見面時十分抱歉地說：“我空著手來，真不好意思。”禪師微笑說：“那么你就放下來吧！”弟子更不安了，愧疚中帶著疑惑問：“我沒帶東西來，怎么放下呢？”禪師則說：“既然如此，你就趕緊帶回去吧。”這位弟子更是弄不懂禪師“葫蘆里賣什么藥”。其實，禪師要弟子放下的，當然不是禮物，而是“世俗與妄念”，何為這點小事而障蔽生活的智慧和情趣呢？

書法篆刻創作，內功與外功之外，更應注重創作心境的修煉。雖然世事難料，但能于世俗之夾縫中，墾殖出一片心靈的沃土與濃蔭，營造一種良好的創作心境和情愫，才能“逸出世網”，享受一種“任云逸達”與“忘乎所以”，在縈紆下蔓生出無限盎然的情趣和心境。進而，在創作心態上“要放得下”。那么，要放下什么？放下世俗煩心之事，放下急功近利之想，放下陳規舊式之制，放下一切該放下的東西。正如老子所言“道常無為而無不為”，從“無法”到“有法”再到“無法”，放下“有法”之則，進入“無法”境界，那何嘗“無所不為”呢？

（三）

明末著名篆刻家何震在《續學古篇》中講到：“刀法、筆法往往相因，法由法出，不由我出。小心落墨，大膽奏刀。”揭示了在篆刻的學習與創作中，要有師承，而不是任由己出；特別強調的是，不論是臨摹，還是創作，在章法上要善于經營，深思熟慮之后，應具有一種忘我、大膽、放松的奏刀狀態。可以說，“小心落墨，大膽奏刀”是何震對篆刻創作最為精要的概括和闡示。馮承輝在《印學管見》中也講到：“凡一印到手，不可即鐫，須凝思細想，若何結字，若何運筆，然而周身精神砉然奏刀，如風雨驟至，有不可遏之概，其印必妙。”進一步對“小心落墨，大膽奏刀”進行了具體詮釋。

“小心落墨”講的是章法布白構成，臨摹起稿要精心仿擬，創作設計要周到細致；立意要明確，布局要縝密，在線條的形感和質感上，與全印章法構成達到一種自然意象的融合。“大膽奏刀”講的奏刀的狀態，看似是一個簡單的問題，其實并不簡單。它取決于篆刻者所具備刀法嫻熟與掌控的能力，以及當下創作狀態。胸有成竹、大膽果敢、張弛有度，是做到“大膽奏刀”的基本要素。

實踐證明，“小心落墨，大膽奏刀”在篆刻過程中，二者是互為作用的。這種創作狀態的培養是來源于嫻熟的技法與綜合能力的不斷提升，相反技法與能力又是通過在最佳的狀態下得以自然發揮的。初學篆刻者，由于主觀條件的欠缺，技法、功力的薄弱，雖有激情，往往表現在“落墨”上失之準確，在“奏刀”上又過于拘謹放不開，以致反復修刀，造成章法布白走樣，線條形感和質感失去精神。當具備一定篆刻功力后，章法布局，可以通過設計來解決，進而通過“大膽奏刀”提升篆刻線條的意蘊與精神。篆刻功力強者，二者一般都有較好的融合，達到篆刻者所追求的意境與個性的發揮。

由此可見，“臨摹仿擬師古法，得來真經變則新。小心落墨成佳構，大膽奏刀方通神。”（自作詩），在技法訓練的同時，更應積極營造這種“小心落筆，大膽奏刀”的創作狀態。

名家評語

李鐸：治印取法秦璽、漢印，得趙之謙、吳昌碩之意韻，篆法多變，且鋪陳布陣挪讓有方，用刀勁挺爽利，以意運刀，以刀寫意，刀鋒所至情韻迭出。其書法重金石之氣，篆隸結字嚴謹灑脫，用筆雄健樸厚，章法縱橫取勢，意態跌宕；行草窺得魏晉法度，以篆籀筆意出之，筆勢墨韻得自然之趣，形意兼備，飛揚凌厲。

蘇士澍：書法篆刻作品以渾厚、大氣概之，既能致廣大，且亦盡精微；或與古會，或與神游，時出新意，表現出較強的書法篆刻創作實力。