文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作的影響因素分析

郭秦嶺

(渭南師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院,陜西渭南 714099)

【藝術(shù)研究】

文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作的影響因素分析

郭秦嶺

(渭南師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院,陜西渭南 714099)

一部好的舞蹈作品能讓欣賞者讀出它所隱含的文化,那無疑又是一部有深度的作品。文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作的影響因素表現(xiàn)在四個方面：文化的含義與文化修養(yǎng),文化與藝術(shù)之間的關(guān)系,文化對舞蹈創(chuàng)作的作用,良好的文化修養(yǎng)是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)。文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作具有非常重要的作用,舞蹈創(chuàng)作過程不僅僅表現(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作者的專業(yè)素質(zhì),更重要的是反映其文化修養(yǎng)。

文學(xué)修養(yǎng);舞蹈創(chuàng)作;創(chuàng)新

舞蹈是一種表現(xiàn)人體動態(tài)美的藝術(shù),是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動作。她是通過肢體語言來表達自己內(nèi)心的喜悅、悲傷、憤怒等直觀的藝術(shù)方式,表達著人們精神世界深邃的情感和思想,屬于視覺藝術(shù)門類。文化修養(yǎng)是人文文化與科技文化各學(xué)科的總和,文化修養(yǎng)的提升需要實踐的錘煉,需要依托物質(zhì)載體,借助參加文體活動等。舞蹈同時也是民族文化的一部分,它是中華民族智慧的結(jié)晶,體現(xiàn)的是一個人的文化底蘊。[1]若想成為專業(yè)的、高層次的、高階段的舞蹈創(chuàng)作者和舞者,就必須具備很好的文化修養(yǎng)、音樂感知和深刻的生活感悟。

一、文化的含義與文化修養(yǎng)

1.文化的含義

中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵豐富,博大精深,不僅是中國的文化精髓,也是世界文化中不可缺失的重要部分。眾所周知,文化需要積淀,需要培育。[2]40這種積淀和培育不是一朝一夕之事,要通過幾代人,甚至是十幾代人共同的努力才能形成。什么是文化?確切地說,文化是凝結(jié)在物質(zhì)之中又游離于物質(zhì)之外,能夠被傳承的國家或民族的歷史、地理、風(fēng)土人情、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念等,是人類之間進行交流的普遍認(rèn)可的一種能夠傳承的意識形態(tài)。文化是包含了“知識”“信仰”“藝術(shù)”“道德”“法律”“習(xí)俗”和其他任何人類作為社會的一個成員所具有的能力和習(xí)慣的總和。它包含了人類的一切思想和活動,而且強調(diào)這些思想和活動應(yīng)該是一個人作為社會的一部分所體現(xiàn)出來的特征。

2.文化修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的提升需要實踐的錘煉,良好的文化修養(yǎng)是創(chuàng)意的源泉,是生活與創(chuàng)意之間的紐帶,創(chuàng)意源于實踐的橋梁。[3]117作為一名稱職的舞蹈編導(dǎo)要經(jīng)常讀一些經(jīng)典書籍,養(yǎng)成讀書的好習(xí)慣,不斷從書中提取“養(yǎng)分”,來提高自身的修養(yǎng)。除此之外還要學(xué)會觀察生活,觀察生活中的點點滴滴,當(dāng)身體內(nèi)的文化感知和情感精神達到高度融合的時候,才能將舞蹈形象的三個支點——提煉生活形象、借鑒傳統(tǒng)形式和寄寓詩的意境的統(tǒng)一結(jié)合得更出色,才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。藝術(shù)修養(yǎng)的深淺決定著其作品藝術(shù)水平的高低,因此,為了更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作,承擔(dān)社會責(zé)任,藝術(shù)家就必須不斷學(xué)習(xí)、鍛煉和培養(yǎng),多讀、多練、多實踐,不斷加強自身思想、知識、情感、藝術(shù)等方面的修養(yǎng),逐漸形成個人風(fēng)格,從而實現(xiàn)以創(chuàng)作服務(wù)社會、反映生活的目的。

二、文化與藝術(shù)的關(guān)系

1.文化與音樂

音樂文化多樣性是中國音樂文化發(fā)展的動力,也是中國音樂文化生態(tài)發(fā)展的動力。不同的地域、歷史傳統(tǒng)和文化價值觀形成不同的文化思想,特定地理環(huán)境下人們的性格,不同的民間風(fēng)俗習(xí)慣,人們的欣賞、愛好,各個歷史時期的政治、經(jīng)濟、哲學(xué)、美學(xué)思想對民間文化生活的影響,以及重大的歷史變遷對社會文化的分解和融合,無不影響著民間音樂風(fēng)格的變化和發(fā)展。民族音樂應(yīng)以“母語”文化和本民族音樂文化為基礎(chǔ),離開“母語”文化談音樂無異于無源之水、無本之木。眾所周知,美國歷史較短,但是對文化的認(rèn)知卻是非常包容,融合了多種文化、多種傳統(tǒng)和不同背景的民族;英國的音樂教育以歐洲古典主義傳統(tǒng)為基礎(chǔ),但同時努力開掘自身民族的音樂文化財富;德國將本國藝術(shù)音樂為母體的民族歌曲列為音樂教材的重要內(nèi)容;很多歷來都以本民族音樂文化為生命的國家和民族對待民族音樂的態(tài)度上從來未曾改變過。[4]充分發(fā)揮音樂的文化傳承功能,實踐多元文化音樂,致力于促進本民族音樂文化發(fā)展,才能立足本土、著眼全球,全面實現(xiàn)音樂教育的文化價值。

2.文化與舞蹈

舞蹈是表現(xiàn)社會生活、人們內(nèi)心情感的一門人體動作藝術(shù)。文學(xué)是以文字為工具附屬,然而舞蹈則是以肢體動作為依附的。舞蹈的主要藝術(shù)表現(xiàn)手段是以舞蹈化了的人體動作,表達人們的內(nèi)在的精神世界,如細(xì)膩的情感、深邃的思想、鮮明的性格和人與自然社會、人與人之間以及人與自身的矛盾沖突,創(chuàng)造出一個個被人們所感知的舞蹈形象。[5]文學(xué)與舞蹈雖然在表現(xiàn)形式上有所不同,但它們的本質(zhì)都屬于藝術(shù),都反映了社會生活,都是滿足人們精神需求的意識形態(tài)。文學(xué)作品經(jīng)常用文學(xué)語言文字來塑造典型形象和表現(xiàn)的故事情節(jié)、意境等。而舞蹈創(chuàng)作、舞蹈編導(dǎo),有了良好的文學(xué)修養(yǎng)再去構(gòu)建這個結(jié)構(gòu),應(yīng)該學(xué)會去運用文學(xué)手法構(gòu)建你所看到的和感知到的場面,用舞蹈手法去詮釋出所想要表達的。較高的文學(xué)修養(yǎng),豐富的文學(xué)詞匯會給創(chuàng)造者帶來事半功倍的作用,給創(chuàng)編的作品帶來吸引力。文化是支撐,思想立精神,精神出形象,形象出風(fēng)格。無論任何一種藝術(shù)門類,如果沒有豐厚的文化為基礎(chǔ),是難以完成的。而對于舞蹈創(chuàng)作來說,沒有文化作為支撐和精神動力,即使編出來的作品也會缺乏品味,更談不上深度了。

三、文化對舞蹈創(chuàng)作的影響

舞蹈是人類藝術(shù)形式中重要的一個載體,人類自誕生以來直至人類歷史發(fā)展的每個階段都不可避免地穿插著舞蹈藝術(shù)。舞蹈通過富有個性的肢體語言,加之搭配合適的背景音樂,往往能夠恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出舞蹈創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。通過對舞蹈創(chuàng)作和編排中的人文精神的剖析和研究,有利于我們進一步對舞蹈創(chuàng)作表現(xiàn)人文精神的可行性做出研究,發(fā)揮其價值和作用?！八囆g(shù)來源于生活,生活是藝術(shù)的源泉”,藝術(shù)家在實踐中都信奉著這一信條。在實踐中,舞蹈的本質(zhì)決定了它的群眾性,只要把握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法,把握正確的創(chuàng)作途徑,牢牢捉住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本,在不斷的總結(jié)與實踐中,就會有很多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。舞蹈作品要歌頌崇高品格,富于時代精神,熟悉積累專業(yè)素材,全面提升專業(yè)修養(yǎng)。并且要抓?。菏裁词侵黝},什么是題材,什么是結(jié)構(gòu)等問題。要想在舞蹈的編排中突出其精神內(nèi)核,倘若只知跳舞而不懂文化及不同文化之間的差異,往往在創(chuàng)作的過程中就顯得似是而非。由此,我們在編排不同精神內(nèi)核的舞蹈的過程中,一定要爭取對其文化進行詳細(xì)的較為深入的了解。任何藝術(shù)品的創(chuàng)作都離不開豐富的想象,舞蹈創(chuàng)作更是如此。構(gòu)思新穎,手段巧妙,也是我們從事舞蹈創(chuàng)作畢生追求的目標(biāo)。

1.文化對舞蹈創(chuàng)作素材的影響

舞蹈創(chuàng)編是一項十分細(xì)致復(fù)雜的工作,其中素材的選擇是第一要素。選材要緊緊抓住身心特點和實際需求,要使作品突出舞蹈的藝術(shù)個性和特點。舞蹈的素材十分廣泛,由于每個編舞者的生活經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、情趣愛好、性格特征以及接受教育的不同,因此選材的方法也不盡相同。從生活中提取素材,生活是豐富多彩的,編舞者要創(chuàng)作優(yōu)秀的舞蹈,就要深入觀察生活,從中提取創(chuàng)作元素。抓住生活場景提煉加工,確立主題,反映人們的真實生活狀態(tài),符合審美情趣,從而激起共鳴。[6]從豐富多彩的大自然中選取素材,大自然給編舞者的選材提供了廣闊的天地,可以運用擬人化的表現(xiàn)手法,使人們在舞蹈中感受大自然,從而更加熱愛大自然。從其他姊妹藝術(shù)中汲取素材,例如文學(xué)、音樂、美術(shù)等,這些可以為編舞者提供更加廣闊的選材空間。我們所熟知的作品如《寶蓮燈》《昭君出塞》《木蘭歸》《梁山伯與祝英臺》《孔乙己》等,在這些舞蹈的背后,都有一個類似于文學(xué)性的文學(xué)藍本,為舞蹈創(chuàng)作提供一條敘事的線索和情感依托的方向。這些成功的藝術(shù)實踐,無不有力地說明文學(xué)對舞蹈所產(chǎn)生的巨大影響。[7]48它是舞蹈的營養(yǎng)補充劑,大大豐富了舞蹈的題材、內(nèi)容、人物形象和結(jié)構(gòu),使舞蹈更加具有表現(xiàn)力和生命力,進而成為鮮活的藝術(shù)。

2.文化對舞蹈創(chuàng)作風(fēng)格的影響

舞蹈創(chuàng)作風(fēng)格首先表現(xiàn)在構(gòu)思和表現(xiàn)手法上,要有積極的教育意義。在創(chuàng)編舞蹈時,應(yīng)選擇對人們的成長有積極教育意義的素材。選材要有形象性,所有的藝術(shù)作品都要力求塑造鮮明而生動的形象,舞蹈創(chuàng)編時應(yīng)該使作品生動形象。例如朝鮮舞蹈,朝鮮族的民間舞蹈深受朝鮮族傳統(tǒng)民俗文化的影響,形成了獨特而鮮明的民族風(fēng)格。朝鮮族民間舞蹈中的扇子舞、農(nóng)樂舞、僧舞等,作為一種藝術(shù)的特殊語言形式,同時作為一種有形的文化載體,承載了朝鮮族民俗文化的精華,是朝鮮族民俗文化最有效的傳承方式。朝鮮族的舞蹈風(fēng)格是在朝鮮族的巫俗信仰、農(nóng)耕文化以及儒道佛思想的影響下形成了典雅優(yōu)美、瀟灑柔婉的內(nèi)在律動美,達到了曲線美與動靜的結(jié)合。文化是舞蹈創(chuàng)作風(fēng)格依存的根本土壤,為舞蹈增添了濃郁的文化色彩,提供了廣闊的傳承空間和特定的社會文化背景,對舞蹈風(fēng)格的形成起著決定性作用。

四、良好的文化修養(yǎng)是舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)

1.文學(xué)藝術(shù)作品是舞蹈創(chuàng)作的重要來源

文化修養(yǎng)的深淺決定著其作品藝術(shù)水平的高低,舞蹈創(chuàng)作來源于生活,因此舞蹈創(chuàng)作深受文化底蘊修養(yǎng)的影響。一個舞者的文化修養(yǎng)不僅決定他對舞蹈的理解和駕馭能力,同時這個舞者只有具有豐富的文化修養(yǎng),才能創(chuàng)作出優(yōu)美的舞蹈,才能被接受者所接納。一位編導(dǎo)從深入生活、尋找靈感到進行藝術(shù)構(gòu)思,精選舞蹈表現(xiàn)手段,直到以舞蹈的形象展現(xiàn)在舞臺上。一個好的舞蹈需要長期的知識積累,豐厚的思想藝術(shù)修養(yǎng)和對舞蹈中所表現(xiàn)出來的社會生活感想和發(fā)現(xiàn)辨別的能力,還要具有一定的審美感知,這就需要有一定的文化修養(yǎng)做基礎(chǔ),才能對舞蹈有獨特的認(rèn)知?，F(xiàn)今社會,舞者大多出于藝?；蛘呶栊?嚴(yán)重忽略了文化修養(yǎng)的重要性,很小的年紀(jì)就在思想上和文化劃清了界限,認(rèn)為只要學(xué)好自己的專業(yè)就能成功,能當(dāng)一個優(yōu)秀的舞者。殊不知想成為一名藝術(shù)家一名舞蹈者,承擔(dān)社會責(zé)任,藝術(shù)創(chuàng)作,就必須不斷的學(xué)習(xí),鍛煉和培養(yǎng)自己的文化修養(yǎng)。[8]舞蹈創(chuàng)作過程也需要文化底蘊做支撐,通過學(xué)習(xí)文化知識,再將其運用到舞蹈教學(xué)中。舞蹈創(chuàng)作者具有較深的文化素養(yǎng)才能發(fā)現(xiàn)舞蹈作品的深刻涵義,創(chuàng)造出更好的舞蹈作品。從其談話中我們可以認(rèn)識到知識對舞蹈創(chuàng)作的重要性。在創(chuàng)作作品時,首先要確定可以代表主題情感的動作,然后按照情感或者事情的前因后果去表達,這樣編創(chuàng)出來的舞蹈會很通暢,有結(jié)構(gòu)有情感,容易被人們所接受。大家所熟知的舞蹈家楊麗萍,她的舞蹈作品大多是依據(jù)自己的家鄉(xiāng)地域文化而創(chuàng)作的,她從小生長的大自然與她的舞蹈創(chuàng)作息息相關(guān),使得她的舞蹈創(chuàng)作有著濃郁的民族特色和獨特的柔美靈性,舞蹈中表達出的純凈和圣潔,就是她們本民族精神的集中體現(xiàn)。還有那些已經(jīng)深深鐫刻在我們心中的《紅色娘子軍》《東方紅》《阿里山的姑娘》……我們在這些作品中看到的是一代代藝術(shù)家們用自己的情感和淵博的知識鑄就的豐碑。我們要正確認(rèn)識地域文化與舞蹈創(chuàng)作的關(guān)系,要在繼承優(yōu)秀民族文化和地域文化的基礎(chǔ)上,不斷追求藝術(shù)的創(chuàng)新。注重深入生活,勤于思考,正確把握舞蹈創(chuàng)作與文化修養(yǎng)的關(guān)系,用心去體會舞蹈作品中所孕育的情感內(nèi)涵。

2.電影戲劇文化與舞蹈創(chuàng)作密不可分

舞蹈是通過充滿情趣的人體語言傳達他們的靈魂感知。以電影中的人物形象為主題思想,借助電影來渲染人物情感靈魂,表達舞蹈人物內(nèi)心情感的舞蹈作品;以舞蹈為中心思想,電影為渲染、描繪的舞蹈創(chuàng)作,借助電影的魅力來表現(xiàn)舞蹈所要表達的一種全新的思想,在舞蹈創(chuàng)作中起到了推波助瀾、錦上添花的作用,形成了電影和舞蹈創(chuàng)作完美的結(jié)合。舞劇《大紅燈籠高高掛》的成功,就是我國演藝業(yè)在文化市場中的一個典型范例。導(dǎo)演張藝謀是攝影師出身,在這部舞劇中充分地展示出了他優(yōu)秀的專業(yè)素質(zhì),在視覺心理暗示的處理上也是技高一籌。舞劇同時還借鑒了許多中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式,如京劇、皮影、民俗歌舞及充滿生活氣息的市井風(fēng)俗等。由此可見,我國演藝業(yè)想要獲得更好的發(fā)展,就必須將演藝產(chǎn)業(yè)和文化市場有力結(jié)合。戲曲是以演唱和念白為主要表演,而戲曲舞蹈則是伴隨著演唱和念白進行的,但在伴隨過程中分為演示性動作和表現(xiàn)性動作,表現(xiàn)比演示更富有深意,演示是在為演唱和念白解釋,而表現(xiàn)是抒發(fā)戲曲舞蹈過程中的情感,所以戲曲舞蹈中伴隨性表情身段顯得尤為重要。在隋唐時期和宋元時期便有記載,《霓裳羽衣舞》頗具代表性,白居易曾在觀賞“霓裳羽衣舞”后寫道：“飄然轉(zhuǎn)旋回雪輕,嫣然縱送游龍驚;小垂手后柳無力,斜曳裾時云欲升?！边@首詩后來成為了盛唐時期的表現(xiàn)樂舞的著名篇章。

3.商業(yè)化抑制了舞蹈創(chuàng)作的發(fā)展

目前我國的舞蹈教學(xué)創(chuàng)作,到了一個理論和實踐“斷層”的階段。舞蹈演員大多只依據(jù)自己的經(jīng)驗和資質(zhì),但因缺乏科學(xué)性的作品而無法達到更高的階段。所以就要將科學(xué)文化等合理地融合在一起。舞蹈藝術(shù)從某種意義上來說是一種很形象的藝術(shù),所以自古以來舞蹈的成功者大多都以創(chuàng)作豐富、輝煌、優(yōu)美、內(nèi)涵的形象展現(xiàn),那種缺乏形象思維的往往是舞蹈藝術(shù)的失敗者。時代的突飛猛進,那種只憑經(jīng)驗的教學(xué)創(chuàng)造辦法顯得很不足,無法跟上時代的需要。自改革開放以來,舞蹈教學(xué)創(chuàng)作又染上了不少的商業(yè)氣息,增加了舞蹈創(chuàng)作需要面對的很多東西,所以產(chǎn)生出了大量劣質(zhì)的舞蹈作品。了解現(xiàn)今舞蹈界的動向,可以發(fā)現(xiàn)：舞蹈教學(xué)和舞蹈創(chuàng)作內(nèi)容的超前化、創(chuàng)作因素的豐富;創(chuàng)新的過程特征;以繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù),加以創(chuàng)新的藝術(shù)為寄出的決策特征等。隨著時代的發(fā)展,人類文化的進步,人們在舞蹈藝術(shù)中忽視了精神生活的需求,忽視民族性、地域性、文化差異,造成了方法與理論,創(chuàng)作與文化的脫節(jié)。我國教育體制改革的快速發(fā)展,走社會化、市場化和走向世界已經(jīng)是高等院校發(fā)展的必然趨勢。學(xué)生對外的實踐演出、交流、向國內(nèi)外的宣傳,通過這些演出、交流讓國外了解,提高學(xué)院的知名度,這樣就要求我們必須全面地提高教學(xué)和對外學(xué)生的素質(zhì)以及文化修養(yǎng),使我們中國的舞蹈藝術(shù)能揚名世界。

一個國家,一個民族,沒有傳統(tǒng)優(yōu)秀文化,沒有民族人文精神,就會虛無,就會異化。文化修養(yǎng)對于每個人都具有重要的意義,只有擁有了一定的文化才能從根本上看清一些人和事。良好的文化修養(yǎng)會對我們的人生起到至關(guān)重要的作用,我們看問題才能更加透徹全面。我國具有悠久的文化歷史,有很多具有代表性的文化特色的舞蹈,例如《雀之靈》《云南印象》《安代》等眾多經(jīng)典作品。一部好的舞蹈作品能讓欣賞者讀出知識文化,那無疑就是一部有深度的作品。培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈家是時代進步的需求,也是歷史賦予我們的任務(wù),是一項艱巨而偉大的任務(wù)。我們應(yīng)該集中智力資源、信息、知識、技術(shù),創(chuàng)作出更高水平的作品。沒有知識的奠基就不能進步,創(chuàng)新也就難以實現(xiàn)。文化修養(yǎng)與舞蹈創(chuàng)作相輔相成,我相信在不久的將來一定會“青出于藍而勝于藍”,在創(chuàng)新的道路上奮勇前進。

[1]崔惠林.淺談舞蹈創(chuàng)作與文學(xué)作品的關(guān)系——以舞蹈《孔乙己》為例[J].大舞臺,2010,(7)：65.

[2]錢仁康.舞蹈音樂的內(nèi)容和形式[M].北京：人民舞蹈音樂出版社,1987.

[3]金秋.中國傳統(tǒng)文化與舞蹈[M].北京：中國社會科學(xué)出版社,2006.

[4]于德江.音樂在舞蹈創(chuàng)作中的作用[J].北方音樂, 2009,(8)：78-80.

[5]趙文波.電影音樂對舞蹈創(chuàng)作的影響[J].作家,2008, (22)：89-91.

[6]吳祖強.舞蹈藝術(shù)中音樂和舞蹈的關(guān)系[J].音樂研究, 1982,(1)：167-170.

[7]于平.芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的形式意味[M]//中華人民共和國文化部藝術(shù)司.2002—2003國家舞臺精品工程評論.上海：文化藝術(shù)出版社,2004.

[8]程眉眉.淺談戲曲中的舞蹈[J].安徽新戲,2000,(2)：70-71.

【責(zé)任編輯 馬 俊】

Analysis of Influence Factors of Culture on Dance Creation

GUO Qin-ling
(School ofMusic and Dance,Weinan Normal University,Weinan 714099,China)

A good dance helps the audience to enjoy reading its implied knowledge culture and it is a depth of the works.The culture of dance creation influence factors in four aspects,namely,themeaning and cultural cultivation culture,the relationship between culture and art,culture on dance creation and good cultural accomplishment being the creation of dance foundation.The culture of dance creation plays a very important role in the process.The creation of dance not only shows professional quality of dance creators,but also themore importance to the reflection of culture.

literary accomplishment;creation of dance;innovation

J704

A

1009-5128(2014)17-0082-04

2014-06-10

渭南師范學(xué)院教學(xué)改革研究項目：學(xué)前教育專業(yè)舞蹈教學(xué)的改革與實踐研究(JG201311)

郭秦嶺(1963—),女,河南洛陽人,渭南師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院教授,藝術(shù)學(xué)碩士,主要從事舞蹈教育理論與實踐研究。