楊興福
含蓄就是用極少量的具體可感的藝術形象,來表現極豐富的生活內容和思想感情;以瞬間表現永恒,以有限傳達無限,以少勝多;用賦予概括性和內涵豐富的形象去遙指天外,給欣賞者以無限廣闊的想象天空。
藝術貴在含蓄,含蓄是藝術的極為普遍的形態,含蓄美是藝術審美的重要方面。對藝術含蓄美孜孜不倦的追求使古今中外藝術家們留下了許多對含蓄的精辟論述。
司空圖在《詩品》中論含蓄說:“不著一字,盡得風流。”歐陽修認為,詩貴含蓄,寫詩應“狀難寫之景如在目前,含不盡之意見于言外。”明代詩人李東陽在《懷麓堂詩話》認為詩應“貴情思而輕事實”,“實做則有盡,虛做則無窮。”清代吳橋在《圍爐詩話》說:“詩貴有含蓄不盡之意。”清代沈祥龍說得更具體明白:“含蓄者,意不淺露,語不窮盡,句中有余味,篇中有余意,其妙不外寄言而已。”清代吳景旭在《歷代詩話》中說道:“凡詩惡淺陋而貴含蓄,淺露則陋,含蓄則令人再三吟唱而有余味。”萊辛在《拉奧孔》中說道:“藝術家要避免描繪激情頂點的頃刻,要留給觀眾和讀者自己去想象,因為最能產生效果的是可以趨向自由活動的那一頃刻。”巴爾扎克也認為:“藝術就是用盡可能少的實物來表現盡可能多的思想。”他們其實都是在就藝術含蓄問題發表自己的見解。日本文字評論家櫥川白村說:“燭光照著的關閉的窗是作品。”他解釋說:“從一個開著的窗戶外面看進去的人,決不如那看一個關著的窗戶的見得多,再沒有東西更深邃,更神秘,更豐富,更陰晦,更眩惑,勝于—支蠟燭所照的窗戶了。”這是對藝術含蓄美所作的生動的說明。
藝術的含蓄美,在某種意義,正是不言之美,暗示之美,一種思而得之之美。“審堂下之陰,而知日月之行,陰陽之變,見瓶水之冰,而知天下之寒,魚鱉之藏也;嘗一臠肉,而知一鑊之味,一鼎之調。”《呂氏春秋·察今》中的這句名言也可視作對藝術含蓄美的精妙闡釋。“一葉而知天下秋”、“窺一斑而見全豹”則是營造藝術含蓄美的常用手法。生活是廣闊的,宇宙是無限的。畫家絕不可能在有限的畫布上繪就整個太平洋,而只是畫其一角一塊,或驚濤駭浪,或明霞白帆。借助于欣賞者的想象,來表現整個海洋的闊大景象。懂得藝術含蓄美的詩人,總是十分吝嗇自己的筆墨,在創作中,不是把意思直說或說盡,而是在詩的畫布上只勾勒出一些龍頭、龍尾,讓讀者根據這些暗示,自去在心里想象出那整條龍的完滿形象。清代方熏的《山靜居畫淪》中有這樣一段記載:“石翁(沈周)風雨歸舟圖筆法荒率,作迎風堤柳數條,遠沙一抹,孤舟蓑笠,宛在中流。或聞之曰:‘雨在何處?仆曰:‘雨在畫處,又在無畫處處。一所謂“雨在無畫處”,意思是說,畫面上并沒有直接畫雨,然而通過那數枝飄拂的柳絲,一抹淡淡的岸影,卻又能使人得到滿天風雨的強烈實感。這種暗示手法使得這幅畫表現出了一種不盡之美。
藝術家們對藝術含蓄美的不懈追求給我們留下了許多彌足珍貴的藝術精品。“執手相看淚眼,竟無語凝噎”、“盈盈—水間,默默不得語”,千百年來,不知引起了多少有情人的共鳴。“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”、“峰回路轉不見君,雪上空留馬行處”,只言景物不言離思,而離情別緒卻不知打動多少遠行者的心扉。元縝的《行宮》:“寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在,閑坐說玄宗。”行宮仍在,已是荒敗,宮花雖開,卻顯寂寞。宮女頭白,開元天寶的舊事一去不復返了,二十個字,描繪出一幅昔盛今衰的場景。古住今來,不知令人生出多少感慨。朱慶余的《近試上張水部》:“洞房昨夜停紅燭,待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿,畫眉深淺入時無?”詩人寫臨考前,怕自己的作品不合主考官的要求,因而小心翼翼的作詩詢問。這種意愿不便直說,就換一副筆墨,寫東方天明,新娘梳妝打扮后,含羞征求丈夫的意見來做比,含而不露,耐人尋味。其委婉含蓄的手法;雅致大方的神韻,不知贏得了多少人的贊嘆。《踏青歸來馬蹄香》一畫,它要求作者畫出“香”來。香屬嗅覺和味覺,而視覺藝術是很難表現的。面對這一難題,聰明的畫家以虛寓實,只在騰飛的馬蹄周圍畫上幾只追逐的彩蝶,通過由蝶及香的聯想和通感作用,在欣賞者的鼻子中便香味自出了。高手畫師在畫《深山藏古寺》這幅畫時,不是簡單地畫一座山、一座廟,而是只畫和尚擔水這一獨特的側面。然而順著和尚擔水這條線索,欣賞者分明能覺察到古寺的存在。這樣意到筆不到,更為深刻地表現出古寺是藏在深山中的,含蓄而耐人尋味。齊白石畫《蛙聲十里出山泉》,不是直接圖解山泉十里,蛙鳴不已,而是從側面下筆,在一泓清泉中,用墨點畫了許多小蝌蚪。看到這些栩栩如生的小蝌蚪,人們自然會想到:有了小蝌蚪,大青蛙還會遠嗎?還會沉默不鳴嗎?這一富有特征性的側面,推動人們去聯想、去認識、去體味,去尋聲而得貌。這幾幅畫已成為人們所熟知的藝術含蓄美的經典之作。古希臘著名雕像“斷臂維納新”因其失去了雙臂而獲得了超越時空的藝術生命力,從而使其成為了一件充滿含蓄之美的藝術精品。
藝術貴在含蓄,含蓄美是藝術審美的重要方面,探索藝術的含蓄美則是藝術欣賞的一個重要著眼點。