武亦凡
(南京師范大學美術學院,江蘇 南京 210000)
淺議繪畫藝術與攝影藝術的聯系和區別
武亦凡
(南京師范大學美術學院,江蘇 南京 210000)
繪畫藝術和攝影藝術是現今人們文化生活中比較流行的兩種形式,是兩種比較有代表性的視覺表現形式。繪畫藝術和攝影藝術有很多復雜的聯系,同時也有很多的不同點。繪畫藝術相對于攝影藝術,起源于十六世紀時期它有著很悠久的歷史,畫家通過自己的畫筆能夠通過多彩的顏色和空間的透視作用繪出各種物體的外形特征。攝影藝術的起源相對比較晚,但現今已經完全融入了很多人的生活之中。本文筆者簡單的分析一下繪畫藝術和攝影藝術的聯系和區別之處。
繪畫藝術;攝影藝術;聯系;區別
(一)繪畫藝術與攝影藝術相互影響
早期的攝影作品深受繪畫藝術的影響,照片中的人物組合、光線和布局的運用都采用繪畫的模式。并且在早期,許多畫家從事攝影工作,將繪畫的藝術運用到攝影的過程中,并且攝影發展過程中的各種形式都一定程度上受到繪畫的影響。
不僅繪畫藝術對攝影藝術的發展影響很大,攝影藝術的發展也促進了繪畫藝術的分化。攝影可以在短時間內逼真的記錄影像,這使畫家意識到,不僅要記錄客觀事實,更要表達自己的主觀情緒。畫家們的繪畫境界進入了朝鮮式的自由世界,從而許多新的繪畫流派和風格才得以產生。
(二)繪畫藝術與攝影藝術都是平面藝術
繪畫藝術和攝影藝術都是通過二維的平面展示出來,我們僅僅是能通過紙張、墻壁、畫布看到它們,與唱歌和舞蹈的表現形式有很大的不同。
(三)繪畫藝術與攝影藝術都屬于瞬間靜態藝術和視覺藝術
像話劇或者是音樂,都是通過一段時間的過程來表現出來的。然而繪畫和攝影都是一種藝術的處理,將運動或靜止的過程落到一張紙上,是一個靜止的瞬間。繪畫藝術與攝影藝術的作品,我們人類可以通過眼睛直觀的看到具體的形象,都屬于是視覺藝術。
(四)作品中都融入的有作者個人的創作意圖
不論是繪畫藝術和攝影藝術,作者在進行作品創作的時候都會將個人的創作意圖融入其中。都既要不斷的累積和取舍畫意素材,還要為人物和景物進行選擇與定格。還要依據主題的不同,掌握好色調、構圖和主次等之間的關系。
(五)兩者在顏色方面給人的感覺是相同的
顏色是具有感情的,它能夠象征著人的某些情感。繪畫中的顏色,既有中國畫的隨種類賦彩和墨畫的五色,也有洋畫的印象和寫實的不同色彩感覺。攝影對光和色的改變是完全按照創作意圖進行的。繪畫作品和攝影作品對顏色的感覺都是相對的,都是通過各種顏色的色相、飽和度、色塊位置和面積、亮度的對比體現出來的。
(一)有著本質區別
正如我們所知道的,繪畫藝術比較偏于理想化,它的采用夸張和美化的藝術處理方法,并且還可以將具體的事物抽象化,可以超越現實的束縛,帶有更多的個人主觀感受。相對繪畫來說,攝影比較注重客觀性和真實感,攝影一般是對客觀的還原創作。
(二)兩者的表現形式不同
雖然正如上面所說的繪畫藝術與攝影藝術都屬于表現瞬間的藝術,但是攝影藝術對于把握瞬間能力的要求要遠高于繪畫藝術,并且攝影藝術受到很多客觀因素的制約。但是繪畫則相對自由很多,它有無限大的創作范圍,畫家完全可以隨著自己的心意,在平面媒介上運用自己的感情或幻想,來創作帶有自己情感獨特的繪畫作品。
(三)兩者所借助的工具不同
繪畫藝術對客觀條件并沒有多少要求,只需要畫家手握畫筆和紙,就可以隨時隨地進行創作,但是攝影藝術卻沒這么簡單。攝影的創作必須借助攝影器材和與其相關的物理儀器,因為這些工具是攝影作品的客觀真實的保證。攝影是絕對不能擺脫這些科學技術,只有具備必不可少的攝影器材和暗室工藝等客觀條件。并且攝影作品還受時間、地域條件的限制,攝影作品是攝影家只能在某個特定的時刻、特定的地點,抓住某個瞬間,真實地記錄某個細節。
(四)影調的運用不同
影調就是色、光、影在繪畫和攝影作品中的體現,具體來講就是黑、灰、白在畫面上的不同組合關系,一般整體畫面都會有一個統一的色彩傾向,也就是作者創作意向的具體表現。影調的把握,對作品內容的表現和主題的揭示都有著主導作用。畫家可以隨心所欲的獲得所需要的色調關系,然而攝影師的影調安排就困難多了。攝影師只有在充分的的理解色調之間的關系之后,根據攝影創作的特性,安排好色調的語言結構,才能創作出優秀的攝影作品。
結語:綜上所知,任何一門藝術都不可能獨立的存在,所以我們在探索藝術的過程中,要敢于沖破原有的思維方式。繪畫藝術和攝影藝術作為大家比較喜歡的兩種藝術形式,我們要深入的探析繪畫藝術與攝影藝術之間的聯系與區別,既不能將兩者相互獨立,也不能完全的將兩者完全的混為一談。在深入料架兩者之間的聯系和區別,在日益競爭的藝術行業中相互配合、相互促進,共同發展,在競爭中脫穎而出。
[1]朱星源,攝影與繪畫的交叉[J].大眾文藝.2010.
J205
A
1005-5312(2014)02-0042-01