試論姊妹藝術門類在音樂欣賞教學中的價值和作用

崔榮漢

摘要：在音樂欣賞課堂上，應積極尋找音樂與姊妹藝術門類之間的聯系，幫助學生通過對跨學科的研究，以不同的視角去理解、體驗音樂的內涵。這不僅有利于激發學生學習音樂的興趣，同時也會大大提升學生的音樂欣賞水平。

關鍵詞：姊妹藝術門類 價值和作用

人類的學習歷史和認知規律告訴我們，綜合認知是知識傳承的最好和最有效的方式。雖然音樂有自己專業化的教學內容，但是很多時候學生對音樂的感知和體驗來自于對某些音樂課題的研究和創造中。因此，在音樂欣賞課堂上，應積極尋找音樂與姊妹藝術門類之間的聯系，幫助學生通過對跨學科的研究，以不同的視角去理解、體驗音樂的內涵。這不僅有利于激發學生學習音樂的興趣，同時也對會大大提升學生的音樂欣賞水平。

一、舞蹈

古人說：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”對一部優秀的舞蹈作品來說，音樂與舞蹈是唇齒相依的關系，共同肩負著表現主題內容的使命。正如當代舞蹈家吳曉邦所認為的那樣：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思完整地表現出來。”①音樂屬于聽覺范疇，通過聲音的變化來凸顯主題，有聲無形。舞蹈屬于視覺范疇，通過肢體語言表達創作者的思想情感，有形無聲。音樂與舞蹈的特殊性和局限性，要求它們必須站在統一的戰線，共同戰斗。此外，音樂和舞蹈還有很多互通性。如，在節奏上。音樂是靠節奏來構成整體韻律的，舞蹈靠節奏來表現情感的。舞蹈作品中，音樂節奏的起伏、變化不僅能夠觸動人的心弦，更有助于豐滿舞蹈形象；在抒情作用上。音樂與舞蹈都具備長于抒情的特性，這也是它們之所以能夠被人們用來表現情感的重要原因。

以樂助舞，以舞現樂，兩者相兼相容，更有利于學生體味音樂的真諦。以音樂劇《媽媽咪呀》為例，它的首次演出就打破了倫敦票房記錄，倫敦交通更為之癱瘓。截止到2010年該音樂劇已經巡演全球240座城市，從美國拉斯維加斯到漢城東京，創下了一個有一個票房奇跡。筆者認為，《媽媽咪呀》之所以能夠取得這樣驕人的成績，除了它因為包含了《媽媽咪呀（Mamma Mia）》、《舞蹈皇后（Dancing Queen）》、《勝者為王（The Winner Takes It All）》、《錢、錢、錢（Money， Money， Money）》以及《給我一個機會（Take A Chance on Me）》等22首超級樂團ABBA樂隊膾炙人口的經典金曲外，活力四射的舞蹈也是它成功的基石。觀看過該劇的人一定深有體會，隨著音樂的旋律，人們會不由自主地想要站起來，揮動四肢，隨歌而舞。因此，在欣賞這部音樂劇時，我們可以鼓勵學生走出座位，伴隨著音樂翩翩起舞，通過具體的舞蹈動作來感受音樂。另外，我們可以先把音樂和舞蹈分離開，聽音樂就是聽音樂，看舞蹈表演就是看舞蹈表演。之后再把音樂和舞蹈結合起來展現給學生，相信這樣的教學方法，不僅能夠激起學生的興趣，更能夠讓學生體會音樂的內涵。

二、美術

音樂的某些外部形態和美術有一定的對應性。如，音樂作品中的節奏和曲式與美術作品中的構圖；音樂中的旋律與美術中得線條等等。在色彩方面音樂與美術更是有著驚人的對應性。有研究表明，音樂創作的過程就是聲音與色彩的發展變化過程。英國著名物理學家艾薩克·牛頓艾認為，音樂中的7個高音，與美術作品中常見的紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色，7種顏色有著驚人的對應性。法國作曲家梅西安更是說過：“要理解我的音樂中的音色和聲及聲音的組合，你就必須熱愛色彩，對色彩敏感，懂得音樂和色彩的聯系。”由此可見，音樂和美術之間存在著一座相互融合的橋梁，在這座橋上，你可以聆聽音樂的同時在腦海中描繪出一幅幅應情應景的水墨畫，亦可以在看一幅畫的時候耳邊蕩漾著動人的旋律。

法國畫家德拉克洛瓦曾說過：“音樂常賦予我一些偉大的思想，當我聽音樂時，我非常想畫畫。”②在音樂欣賞課堂上，我們也可以給學生準備上畫筆，水彩，把用耳朵聽到的旋律用筆來寫實。如，欣賞《漁舟唱晚》著手古箏獨奏曲時，我們可以在腦海中勾勒出這樣的畫面：在夕陽西下，晚霞斑斕，片片白帆緩緩移動，漁民們紛紛歸航，收獲的喜悅讓讓他們放聲歌唱……從而使音樂欣賞不再僅停滯于聽覺的滿足，而是聽覺、視覺、觸覺三者相溶的境界。

在欣賞莫斯科雅闊夫創作的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，可以先讓學生觀賞俄國著名畫家伊里亞·葉非莫維奇·列賓的油畫《伏爾加纖夫》。因為，直接的視覺沖擊有利于學生的大腦皮層形成深度的感官刺激，引發他們的“感同身受”。音樂的開頭，微弱的號子聲、嘆息聲仿佛來自遠方，慢慢的油畫中的伏爾加河纖夫們拖著瘦骨嶙峋的身軀緩緩走來，吃力地拉著滿載著物品的大船，背負著青天，面向著大地，受盡了欺凌和屈辱。隨后音樂的力度達到了最高音，這時船夫們不屈不撓的反抗精神和追求光明的愿望就躍然“畫”上。

另外，我國很多的民樂都是依據古代的古墓石刻或者壁畫等美術作品為藍本，如，《飛天》、《蜀宮夜宴》、《觀花山壁畫有感》等。在欣賞這類音樂作品時，可以先讓學生觀摩相應的藍本，借此來了解音樂作品的創作思路和內涵。

三、建筑

建筑界有一句名言：“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”。建筑——凝固的音樂，音樂——流動的建筑，審視這兩種藝術，我們會發現在它們的身上都能看到對方的影子。“我們在音樂里所得到的感受和我們在凝視建筑形式的相互作用時所得到的感受完全同”。③

概況來說，音樂與建筑有幾個突出的相關性：一、節奏感和韻律感。西方美學的奠基人柏拉圖（Plato）認為“黃金分割”的悅目比例與音樂節奏有著密不可分的聯系。音樂的旋律是通過節拍與旋律的變換組合來實現，建筑的節奏感與韻律感則來自建筑形體的變化引發的視覺刺激，進而激發人在心理上的美感想象。二、欣賞的層次性。人們對音樂美和建筑美的欣賞都要經歷從知覺欣賞到情感欣賞再到理性化欣賞的過程。在知覺欣賞上，音樂通過節奏、音高和音色來激起人們的知覺認知。建筑通過空間體型的變化與材料的色與質的變化來觸動人的知覺。在情感欣賞上，音樂與建筑都具有表達情感的功能。如，音樂大多用不同的調性、聲音的高低強弱、音色的質感和節奏的徐疾來表達感情，比較抽象。而建筑的表情法有具體和抽象之分，且以抽象為主。理性欣賞上，人們可以用音樂的眼光去欣賞建筑，也可以用建筑的眼光去欣賞音樂。黑格爾在闡述音樂與建筑的聯系時說：“在可歸到數量及其憑知解力去認識的外在定性這一點上，音樂和建筑最相近，因為象建筑一樣，音樂把它的創造放在比例與結構上”。④

這些音樂與建筑間的相互聯系為我們以建筑的視角去感受音樂，用音樂的旋律去詮釋建筑提供了理論依據。那么在具體的音樂欣賞教學中，我們又該怎樣建筑融入到音樂教學中呢，事實上這很簡單，建筑與音樂的融合無處不在。我們可以從巴洛克一詞說起，“巴洛克一詞源于葡萄牙文，意為不圓的珍珠，是珠寶商人對蹩腳貨的鄙稱，是18世紀文藝理論家借來嘲笑17世紀建筑風格的詞。在他們看來——上一輩人所喜愛的建筑模式——如意大利許多教堂的大圓頂——充其量只不過是個不圓的洋蔥頭而已。后來的學者們沿用了這個諢名，泛指16-18世紀這段時期的造型藝術和音樂藝術。”⑤也可以從大家都很熟悉的故宮說起，故宮的整個院落布局儼然就是一首內容豐富的交響曲，如，交錯縱橫的院落，體現音樂作品慣有的前奏、漸強、高潮和收尾；大小不一的殿宇，展現了紅花與綠葉間相輔相成的關系。天壇回音壁與三音石更是音樂與建筑的完美結合，以回音壁為例，外來音律能夠通過它內層墻面內弧的傳遞而回蕩，久久不息。倘若站在壁前輕輕吟唱，深沉婉轉的和聲會隨之響起；如若高歌一曲，回音亦會隨之高亢激昂。

另外，一些著名作曲家在創作的過程中也或多或少地受到建筑藝術的影響，這就要求在具體的音樂欣賞中通過建筑來感悟音樂。如，欣賞《少女的祈禱》時，可以先帶學生到教堂感受一下，那里神圣、莊嚴、肅穆的氛圍；欣賞舒曼的降E大調《第三交響曲》時，先從哥特式建筑談起，因為音樂中別致而短促的主題猶若詮釋了哥特式的線條。對此，柴可夫斯基曾說：“偉大的音樂家在大教堂絕頂之美的感召下寫成的幾張譜紙，就能為后代人樹立一座刻畫人類深刻內心世界的猶如大教堂本身一樣的不朽豐碑。”此外，我們還可以結合具體的建筑物去欣賞音樂，如《人民英雄紀念碑》、《三門峽暢想曲》、《十三陵水庫大合唱》《長城隨想曲》、《姑蘇行》等等，都是具有建筑特點的音樂。

注釋：

①吳曉邦：《新舞蹈藝術理論》，北京：中國戲劇出版社，1992年。

②[法]愛米爾·安托瓦尼·布德爾：《藝術家眼中的世界》，遼寧：美術出版社，1900年。

③王沛綸：《音樂辭典》，臺北：文藝書屋印行，1981年。

④文藝美學叢書編輯委員會：《宗白華美學文學譯文選》，北京：北京大學出版社，1982年。

⑤林華：《我愛巴赫——巴赫鋼琴彈奏導讀》，上海：上海音樂出版社，2004年。