高校歌曲分析與寫作課教學改革對策研究

劉冬萌

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

高校歌曲分析與寫作課教學改革對策研究

劉冬萌

（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

高校音樂教學中，《歌曲分析與寫作》是一門重要的基礎理論課，是對音樂作品認識、分析及創作的基礎.但目前傳統的注入式教學模式，越來越背離了開設這門課程的教學目的，就是對創造性思維的培養.學術界已經逐漸意識到，本課程課堂教學形式的改革大勢所趨.本文就高校《歌曲分析與寫作》課程教學目的和現狀進行分析，明確教學改革的必要性，有針對性的引導學生進行理論學習，從而讓學生達到真正能創作的教學效果.

高校；歌曲分析；歌曲寫作；教學改革

《歌曲分析與寫作》是各大高等院校音樂專業必修的一門重要課程，通過引導學生靈活運用理論和技巧，學會分析歌曲和創作歌曲，最終達到培養學生寫作能力的目的.如何打破當前傳統的教學方法，實質性的提升《歌曲分析與寫作》課程的教學效率，已成為學術界關注的問題之一.

1 高校《歌曲分析與寫作》教學現狀

1.1 教學目的

開展《歌曲分析與寫作》課程教學的初衷歸結起來，主要包括以下幾個方面：

(1)培養對經典歌曲較強的理解能力；

(2)掌握歌曲寫作的基本技巧和理論知識，提高實際創作能力，最終完成歌曲的獨立創作；

(3)提升音樂審美能力，開闊視野，提高修養，培養高尚審美情趣；

(4)培養學生思維的發散性、創造性；

(5)培養學生的音樂感知能力.

1.2 存在問題

從教學目標來看，該門課程教學的模式應以著重培養學生創造能力為根本，但就目前的情況來看仍存在不少問題：

（1）這門課程在高校的講授大多數時候沿用和模仿原有的“一言堂”教學模式、模仿專業音樂院校教學方法.忽視了音樂系學生文化程度差異大、選修方向不同的特性，不能完全實現該課程開設的目的.

（2）教學中教師只有干枯的理論知識傳授，單純的照本宣科、為完成教學進度而教學.這樣的“注入式”教學使得學生對理論知識只有被動接受、不能積極吸收，更不會主動求索；教師缺乏主動與有效的引導方法，學生只能是按圖索驥，制約了學生的音樂思維的拓展和創作靈感的激發.

（3）教師對課程的目的缺乏深層的認識，僅停留在單一的理論傳授的層面，對歌曲分析和寫作的本質特征、以及該課程引發的對學生創造性品質培養等根本目的認識不足.

1.3 教學改革必要性和現實意義

歌曲分析與寫作活動的本質是一個從分析情感、理解情感到最后充滿情感、積蓄沖動的創造性過程.基礎理論是入門的基本條件，實際創作行為是發生在學生個體產生的對生命情境的體驗、理解后的沖動.因此，對于理論技巧的應用，必須結合到學生自身靈感和思維的激發與延展中進行.同時，現代高等院校素質教育的根本目的，就是致力于培養學生的創造精神和創造性思維能力的，顯然，當前的傳統教學模式已相悖于現代合格人才培養的理念和要求.

因此，本文認為，在現代教育和時代背景下對該課程教學模式進行改革，應著眼于對學生歌曲創作中所表現的獨特個性的呵護和創造性思維的培養.只有如此，才能充分體現《歌曲分析與寫作》這門課程教學的功能和現實意義.

2 高校《歌曲分析與寫作》課教學改革的內容思考

2.1 課前：構建樂理課與文化課基礎教學網絡體系

音樂專業與其他文科專業相比較，高考成績更偏重主科專業成績，錄取分數歷來偏低，造成音樂專業學生的文化知識與素養“先天不足”.另外，高校學生在學習這門課程之前，大多沒有原創基礎，音樂詞匯量和理論知識相對匱乏，如若剛從需要大量樂理知識和文化典故的名曲鑒賞分析中，再快速進入到實質的音樂創作中，對學生的接受度無疑是巨大的挑戰.因此，在注重文理素質并重的《歌曲分析和寫作》課程中，學生創造能力薄弱、思維過于局限的問題就顯得格外突出.

可見，學生學好這門課程的重要基礎，就是預先儲備必要的音樂理論和文化知識.個人認為可以從教學網絡體系構建入手，將與音樂基礎理論課相關的文化課程，如大學語文、名曲賞析、音樂史、音樂美學等納入到網絡體系之中.具體做法，首先在《歌曲分析與寫作》每堂課前預習時，提供學生相關必讀文章清單，這些文章分別是上訴各門課程的節選內容.學生通過課前的閱讀和自學，可以獲得《歌曲分析與寫作》當堂課所應學習內容的文化背景、歷史來源、樂理知識等較為全面的、扎實的音樂基礎理論知識和較高的藝術文化修養.

這樣，不僅彌補了學生文化知識薄弱的缺陷，又達到了關聯文理知識結構的目的，提升了《歌曲分析與寫作》課程的教學效率.

2.2 課內：啟發式教學實踐與人文知識途徑的拓寬

2.2.1 啟發式教學模式，提升學習積極性

改變當前“注入式”“一言堂”教學形式，使學生在課題學習中變被動為主動，可考慮以啟發式教學貫穿于整個教學活動當中.如教師在講授歌曲概述這一內容時，可采取演示法、欣賞法、講述法、并加入演奏方式，突出授課重點.具體方法：首先是講教材，采用生動鮮活的實例進行教學誘導，不拘一格圍繞內容加以鋪展，切忌照本宣科，在重點處適時點撥和誘導，易于啟發也使學生意猶未盡便會主動積極思考.其次是聽歌曲，教師通過現場演奏或者播放各種風格、體裁、形式的歌曲，進而吸引學生好奇心和興趣，來探尋對各種類型歌曲的認知與感受，提高審美意識；最后是教師通過點撥與學生進行互動，也可以請學生主動提出自己的觀點，并作出詳盡的分析，不同觀點間可以進行互相的有理有據的辯駁，注重學生間的平等交流，在這樣融洽開放的教學氛圍下，這門課對學生的思維拓展就起到了積極的作用.另外，教師還可以將指揮、唱歌、音樂對話、即興彈奏等形式融入課堂中.通過啟發式的點撥，讓學生其在不受任何約束中激發自身潛能.

2.2.2 加強學生人文知識理論的理解深度

當前課堂教學中學生往往缺乏對哲學、藝術、文學、思想等優秀精神的深厚理解，理解表面膚淺，創作內容空洞不切實際，這就需要在課程教學中采取更好的方式拓寬學生知識途徑，除了前面所述要求學生做好課前預習及課程網絡體系的構建之外，如何在課堂上激活學生的認知深度和創作靈感，則應要求教師采取一定的方法拓寬學生對人文知識的學習和理解.

例如，對于加強歌曲寫作旋律風格的問題，上課時可以通過將不同名曲名作間的創作背景、民族文化、審美心理、自然地貌、風土人情等互相比較，分析每首歌曲旋律風格的形成因素.這樣，學生不僅認識和理解了多民族的文化意蘊，藝術特色，更進一步形成了對本民族文化的認同和對多元文化的尊重，從而將所學運用到歌曲寫作當中，汲取優秀成果積淀而成的人文智慧、科學精神，來完成自我的思維塑造和風格形成.由此，人文精神在創造性思維的培養中就發揮了最大的催化作用.

2.3 課后：鼓勵學生參與歌曲演唱和寫作比賽

教師應鼓勵學生課后多參加社會實踐和課外活動，想唱就唱、想寫就寫，鞏固理論知識的同時，通過寫作經驗的不斷累積，沉淀出具有個人標簽的的音樂語言風格.

2.3.1 鼓勵學生參加歌唱比賽

教師應引導學生通過對歌曲多角度的分析和理解，鼓勵學生對歌曲進行重新演繹或二次創作.首先，演唱經典名曲可以有效的提高學生對歌曲的讀寫練能力和鑒賞能力.其次，歌唱比賽能聚集各種專業學生，是彼此間藝術交流的重要平臺，通過比賽中的相互了解能為獨立創作出成品的可能性打下堅實的基礎，也就達到了促進學生對本課程的學習主動性及創作的熱情的目的.

2.3.2 鼓勵學生參加原創作品選拔比賽

通往音樂殿堂的道路需要不斷的通過各種形式的比賽，積累學習和創作經驗，鍛煉綜合能力，才能在比賽中獲得優異成績的肯定.教師應在課前課后積極鼓勵學生多參加階段性的原創作品比賽，從中發掘優秀的歌曲作品及音樂創作人才.學生在比賽中得到肯定后，增強了創作歌曲的自信心，從而更為積極主動的創作歌曲.一首首優秀歌曲的誕生，對校園文化的豐富，以及社會精神文明的建設作出貢獻.

3 結語

新時期現代高等教育背景下，構建真正順應時代和高校特點的教學改革模式，積極、努力的探索十分必要.《歌曲分析與寫作》是一門集歌曲知識與技能創作于一身的理論課程，其目的是培養在歌曲寫作中學生應具備的創造性思維.但是，傳統的照本宣科教學方式，不僅會造成沉悶的課堂氛圍，還會形成枯燥的教學互動，難以達到預期的教學效果.本文通過對高等院校《歌曲分析與寫作》課程的教學現狀進行分析，針對性地從多方面對學生學習的主動性進行引導，讓學生在歌曲創作中產生具有個人特色的創作思維，從而使課程應有的教學效用得到充分發揮.

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〔3〕陳安寧.對高職音樂《歌曲作法》課程教學改革的探究[J].作曲技法,2009(1).

G642.0

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1673-260X（2014）02-0190-02