論國畫藝術中的意境美及其表現*

顧國蘭

(蘇州科技學院，江蘇 蘇州 215009)

*收稿日期：2013-10-23

中國繪畫藝術中有著多姿多彩的創作局面，其中有不少典型的藝術作品能夠勾起人們的藝術審美情趣。但是，也有部分繪畫作品由于受到了當今社會浮躁心理的影響而出現了商業化的炒作，使得中國繪畫藝術有時候會偏離藝術內涵。因此，我們必須回歸到國畫藝術的深層內涵，深入探究其中蘊含的意境美以及其具體的表現方式，不要讓國畫藝術淪為商業炒作的犧牲品。

一、意境的美學含義

意境應該是主觀與客觀意境的二者統一體，它是中國傳統繪畫藝術最具中國特色的審美準則之一，往往包含了情與理的有機結合。從本質上來說，它屬于一種藝術境界，是國畫家與欣賞者雙方的主觀意志和客觀景物交融的特殊產物。那么，意境到底具有什么樣的美學含義呢？事實上，意境這個詞匯最早出現在唐代王昌齡的詩歌里，那里面的意境主要是指客觀存在的自然風景中體現出來的美麗境界。根據國畫家李可染所言，意境就是指藝術的靈魂所在，是所有客觀事物的集中體現，是人的思想情感的主觀表露，最終實現情景交融的崇高藝術境界。

中國傳統繪畫藝術中對于意境的審美追求是崇高的，可以說已經上升到了一個極其高的層次，具有獨特的審美特征。它是最能體現中國傳統繪畫藝術美的表現方式，也是我們評價中國國畫藝術作品水平的重要標準之一。那么，國畫藝術家主要是通過對繪畫作品進行畫面的詩境與畫境以及三遠之境的營造來體現出來的。

二、國畫藝術中的意境美

(一)虛實相生的意境美

國畫藝術的創作理念往往是天人合一的藝術理想，這是一種哲學思想在藝術領域的具體體現。它是一種情景交融的中國傳統繪畫藝術的經典特色所在，有著獨特的藝術韻味。這里，我們具體探討下它由實境到虛境，由虛境到實境，虛實相生的表現手法以及黑白交融的空靈境界。對于國畫藝術來說，其第一個層次就是由實境到虛境，即把景物化為情思的階段，它是一個核心階段。它是國畫家把客觀感知的物象通過自身人性化的情感進行的藝術加工和創作。那么，在這個過程中，國畫家必須具備豐富的藝術想象力，才能夠完成由實境向虛境的轉化。此外，這種由想象到情思必須具有國畫家的移情功能。那么，由虛境入實境，也是需要畫家能夠通過自己的藝術想象來對客觀景物進行遐想體驗與情感構思的共同作用來完成的，然后再虛實相生，彼此相輔相成。因此，我們需要畫面形象的充實，欣賞者情思的誘發，從而達到國畫藝術的神境。國畫藝術虛實相生的意境美，其一般都要通過一定表現手法去體現的，要在繪畫創作過程中做到以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛的超越自由的藝術境界。這也是一種黑白交融的空靈之境，因為國畫藝術強調筆墨。

(二) 情景交融的意境美

中國傳統的國畫藝術還講究主客統一基礎上的情景交融的意境美，這種美是對客觀事物的藝術再現，也是對畫家和欣賞者主觀世界的體現，這是二者有機結合的意境美。具體來說，國畫藝術中這種情景交融的意境美就是需要境生象外、情景交融，借景抒情、強化主體。就前一個來說，這就是說國畫藝術有著無窮盡的意境，很多空白之處并不是隨意為之，而是一種超乎象外的藝術感。國畫藝術尋求時間和空間方面的突破，要對有限的象進行超越式的無限幻化，從而形成一種象外之象。這種象外之象是畫家對古代儒道禪宗思想的感悟，他們深受這種思想的影響，不僅追求有限有形的象，還追求無形無限的象，從而超乎了象外，形成了一種大象無形的崇高藝術境界。這種意境的創造也是我們評判國畫作品是否優秀的重要標準之一，讓我們國畫藝術進入到一個無限的藝術生機里面去，讓欣賞者能夠體會到其中蘊含的客觀感性物象，并輔之以積極的情感活動，從而使得自然客觀物象與作者主觀心意交融于一體，讓國畫意境美具有了某種個性化的色彩，具有某種寓意深遠的審美意象。此外，國畫藝術還強調借景抒情，寓情于景，國畫藝術家應該要能夠基于根本的中國畫創作原則，然后通過景色的描述來強化主體地位，尤其側重于對畫家主觀精神的表達與抒發。事實上，我們中國國畫藝術家早在宋朝開始就初步掌握了對于藝術創作中主體性的定位技巧，從而讓國畫藝術家頭腦中首先形成一種物體的意象，然后再做到胸有成竹的進行藝術創作。這種創作的前提條件就是說，國畫藝術家必須要對客觀描繪的事物有著熟悉的了解，然后才能做到以形寫神，表現出創作者的主體性地位。

(三)道藝契合的意境美

中國傳統的國畫藝術往往追求對現實世界的意境創造之美，它還會基于道藝基礎進行意境的無窮韻味創作，這是傳統繪畫的根本生命力所在。國畫家一般要通過精湛的藝術領悟力才能夠捕捉到自然生命世界的藝術生機和活力，才能夠在國畫作品中表現出最為微妙的自然精神。因此，我們說，國畫藝術就是要用生動的藝術氣韻來體現出道藝結合的意境美。這是一種空靈的藝術感受，能夠引起欣賞者精神的飛躍，讓人們探尋到其中的藝術奧妙，是國畫藝術中最高的境界。事實上，氣韻對于國畫藝術來說，其就是體現意境美的根本生命力所在。這是因為在中國哲學里，人體的血氣、心氣等都是生命的綜合體所在，是世界萬物的自然生機所在。這種氣韻生動的提法實際上是由南齊時期著名的人物畫家及美學理論家謝赫提出來的，這是對顧愷之《傳神論》的繼承與發展。他尤其主張對于神和氣韻的概念，認為不僅包含了主體之神，還包含了客體之神，它不僅用于人物畫，還用于山水畫。中國國畫藝術作品只有借助于繪畫技藝，才能夠把藝術技巧契合在一起，形成一種耐人尋味的意境美。這種國畫藝術不僅灌注了畫家本人的生命特征和精神世界，還通過這些具有生命穿透力的筆墨表達了具有崇高藝術境界的物象意境美。此外，國畫藝術還重視對于筆墨色彩的神韻追求，這不僅展示了畫家自身的繪畫功力，還表現了中華民族傳統的審美標準，極富中國傳統美學思想。它還追求道境，這是國畫藝術意境美的精神指向。

三、國畫藝術中意境美的表現

國畫藝術的意境美是要通過一定表現手法來實現的，而且其表現手法不是一成不變的，而是隨著時代變遷不斷進化與發展的。我們現有的國畫藝術表現手法，則是繪畫技巧、高尚思想與精神的完美結合體。應該來說，國畫藝術追求意境美的表現是有歷史淵源的，它受到了中國傳統儒、釋、道三個思想流派的影響，從中奠定了美學的基本思想，國畫藝術就是對美學認知形式的進一步升華。同時，中國國畫藝術對于意境的表達還受到了我國古代詩歌的重大影響，這是因為自古以來我國文學與藝術就是不可分離的緊密關系。因此，我們經常會說，詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩，這是一種極佳的藝術境界。那么，國畫藝術中的意境表現除了一些因素影響以外，還有著一定的歷史變遷軌跡。首先，我們應該了解線條與國畫的初步形成史。具體來說，我國國畫藝術最初是由簡單的線條結合起來形成的一種古樸意境，然后經歷了幾個朝代的變遷，慢慢形成了漂亮流暢的線條。然后，國畫藝術又發生了悄然的變化，尤其是唐朝晚期，國畫造型由剛勁轉向了陰柔的一面，初步形成了我國現代國畫的意境表現手法和形態，其往往通過濃墨重彩來宣告了國畫新時期的到來。后來，到了明末清初，我國國畫又趨于簡筆畫，隨性意識較強，這些國畫家通過簡單且雅致的筆畫風格表達了一種避世思想，這是一種更高境界的藝術追求，最終形成了現代國畫的藝術風格。

那么，國畫藝術之所以能區別于其他繪畫藝術，這是因為它擁有非常鮮明的繪畫特征與表現手法，其高超的繪畫技巧具有獨一無二的氣質和意境。它的意境美表現方式到底是什么樣的呢？具體來說，它主要是考究的用筆技巧，高超的著墨技藝以及精巧的空間構圖。就用筆技巧方面來說，國畫藝術的意境表達在用筆方面往往是非?？季康模@是提升國畫藝術品位的重要方式之一。中國國畫繪畫中一般有著“提、按、頓、挫、中鋒行筆”等眾多的用筆技巧，它需要繪畫家能夠掌握好力度，還要熟練掌握這些繪畫技巧，要讓繪畫作品能夠在這些用筆技巧下形成一種意會不可言傳的藝術意境。這就需要國畫家能夠使用傳神的筆觸和材料來表達出不同事物之間的面貌，并適當的加入畫家自身的情思，這是對國畫家基本手法的要求。就著墨技巧來說，國畫家應該要知道，我們的國畫又稱之為水墨畫和彩墨畫。其中，墨汁是國畫藝術創作的主要材料，并使用白色的宣紙以及調配好水，然后形成一種濃淡相宜的藝術畫作。這些墨汁一般分為濃墨、淡墨、濕墨、干墨、焦墨幾大類，不同的運墨技巧將表現出不同的藝術意境，基本上可以分為“潑墨”“積墨”“蘸墨”“破墨”等多種用墨技巧，使得整幅畫面顯得抽象而具體，體現了國畫家墨氣酣暢，行云流水般的藝術創作功底。此外，就空間構圖來說，國畫家也應該在這方面具備高超的本領，其主要構圖特點就是各種層次的黑白灰的過渡和融合，通過顏色的更迭和變換來表達出景物的虛實遠近，它也是國畫家更好的用筆和著墨的根本保證，有利于國畫作品實現景物與情思的完美結合。

總之，國畫藝術是中華民族傳統文化的國粹所在，對于我們的歷史演變有著清晰的軌跡。它具有與其他繪畫藝術形式不同的獨特意境美和表現手法，是一種淵源深厚且歷史悠久的繪畫藝術種類。在整個歷史的變遷過程中，國畫藝術經歷了不同的意境追求表達方式。但是，無論是何種表達方式，它都表達了虛實相生的意境美、情景交融的意境美以及道藝契合的意境美，讓有限的物象成為無限的意境，實現高超技藝與悠遠意境的完美結合，讓國畫藝術作品實現質的飛躍，體現出獨特的東方文化內蘊，不僅充分展現出天人合一的傳統哲學思想，而且還表達出大自然及其形而上的藝術之美。

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