沒那么簡單

范雨萌

很難說“徐震：沒頂公司出品”這個展覽回顧的究竟是誰，展覽前言中如下的記錄讓人在轉述的時候不免小心翼翼：1990年代末，徐震以個體形式進入中國當代藝術；2009年他創立沒頂公司，開始以集體身份進行創作；2013年，沒頂公司推出品牌“徐震”并發布一系列作品。如果你果真糾結于此，或因此產生了新的困擾，那么恭喜你，你已成功落入藝術家的陷阱和玩笑中。徐震與沒頂公司之間的關系，以及個體創作、集體身份和藝術品牌之間的轉化并不是一個復雜的問題，而是一個關乎變化的問題，重要的不是形式，而是態度。

徐震的作品總是看起來很簡單：古希臘勝利女神與中國青州佛教造像的拼接一目了然地指向中西文化的交流與碰撞；《饑餓的蘇丹》用影像和記錄的方式重現經典時刻，由此引發的對后殖民、資本流通、商業消費、人權道德等問題的討論顯而易見；《香格納超市》的搭建毋庸置疑指向消費文化和大眾文化與生活之間的關系；《喊》則用出其不意的方式半開玩笑地直接測試了社會生活中人們對事件的態度和反映；而《意識形狀博物館》中信息量充足的文獻詳細闡釋了“意識形狀體操”的來龍去脈，讓一切有根有據、合情合理，那些原本指涉展覽的文獻也理所當然地成為了作品的一部分。

觀眾在這些作品中很容易看見各種兩兩相對的矛盾，并由此對作品品頭論足，以旁觀者或者批評者的姿態“幫助”藝術家完成作品。但有趣的是，這些作品存在于此的目的并非如此，它們大多來自于日常生活，它們的出現提醒每一個觀看者這就是我們生存的環境，這就是社會的生態系統。……