當代藝術的地域性觀察

易鴻

在這個扁平化的世界里，信息傳輸的便利使得處于不同地理位置的個體幾乎在同一時間即可獲得相同的信息，由此帶來的影響存在兩種可能：第一種因信息的充分交換使世界趨同而消解了地域性特征。第二種地域的強大文化內涵和包容足以將入侵的各種信息融合吸收，成為本土文化的組成部分。《靈感的隧道——幾個人的新作》無疑是A4當代藝術中心有意重新發現成都本土創作的意義所在。五位藝術家的作品體現了上述第二種可能，基于地域傳統的藝術內在和表現形式，從各自不同的緯度出發，兼收并蓄，納入當代藝術觀念和手法的探索之道。唐可的布面油畫里溢滿了成都日常的閑適味道，碩大圓潤的冬瓜白菜在灰色調性透出安靜富足的情緒，然而作品的傳統手法并沒有引發更多的趣味和深入的凝視。屠洪濤和吉磊的作品仍然立足于繪畫的本質語言，試圖在技法表現上尋找更多的可能。屠洪濤提取了唐代織物的色彩經驗，在畫布上嘗試將中國山水的意境和筆法通過油彩豐富的細節變化，組合出介于具象與抽象之間的表現主義風格。吉磊小心地嘗試著改變，從筆記的文字思考、收集的拼貼素材、水彩草圖的寫實構成，到大幅油畫的變形抽離，乃至平面裝置，我們看到他在觀念與表達之間的突圍和徘徊。楊冕聰明地借用了印刷“CMYK”四色成像原理，將中國古典名畫用色點手工放大于畫布上，在機械復制技術與手工轉換之間以集合多重審視。相對于前面四位藝術家個人意趣的開拓，舒昊現實主義指向的作品在視覺觀看上顯然更為自信和巧妙，黑暗的星空、浮華的相框、報紙的涂畫、文字與圖像反差，隱喻與直白交錯提煉出日常現實的批判。endprint