當(dāng)代藝術(shù)的地域性觀察

易鴻

在這個(gè)扁平化的世界里，信息傳輸?shù)谋憷沟锰幱诓煌乩砦恢玫膫€(gè)體幾乎在同一時(shí)間即可獲得相同的信息，由此帶來(lái)的影響存在兩種可能：第一種因信息的充分交換使世界趨同而消解了地域性特征。第二種地域的強(qiáng)大文化內(nèi)涵和包容足以將入侵的各種信息融合吸收，成為本土文化的組成部分?！鹅`感的隧道——幾個(gè)人的新作》無(wú)疑是A4當(dāng)代藝術(shù)中心有意重新發(fā)現(xiàn)成都本土創(chuàng)作的意義所在。五位藝術(shù)家的作品體現(xiàn)了上述第二種可能，基于地域傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)在和表現(xiàn)形式，從各自不同的緯度出發(fā)，兼收并蓄，納入當(dāng)代藝術(shù)觀念和手法的探索之道。唐可的布面油畫里溢滿了成都日常的閑適味道，碩大圓潤(rùn)的冬瓜白菜在灰色調(diào)性透出安靜富足的情緒，然而作品的傳統(tǒng)手法并沒(méi)有引發(fā)更多的趣味和深入的凝視。屠洪濤和吉磊的作品仍然立足于繪畫的本質(zhì)語(yǔ)言，試圖在技法表現(xiàn)上尋找更多的可能。屠洪濤提取了唐代織物的色彩經(jīng)驗(yàn)，在畫布上嘗試將中國(guó)山水的意境和筆法通過(guò)油彩豐富的細(xì)節(jié)變化，組合出介于具象與抽象之間的表現(xiàn)主義風(fēng)格。吉磊小心地嘗試著改變，從筆記的文字思考、收集的拼貼素材、水彩草圖的寫實(shí)構(gòu)成，到大幅油畫的變形抽離，乃至平面裝置，我們看到他在觀念與表達(dá)之間的突圍和徘徊。楊冕聰明地借用了印刷“CMYK”四色成像原理，將中國(guó)古典名畫用色點(diǎn)手工放大于畫布上，在機(jī)械復(fù)制技術(shù)與手工轉(zhuǎn)換之間以集合多重審視?！?br>