展事速覽

編者按

飄雪的二月，總算是讓這個暖冬有了些新年的味道，盡管雨雪天氣給離家返回工作崗位的游子們增添了許多麻煩，但在新年假期過后的二月，我們終究要收拾好心情，回歸工作、學習的忙碌之中。不知道在新年假期中，你有沒有陪家人一起去看那些精彩紛呈的新年展覽呢？本月將有大批年初開幕的展覽在月中閉幕，如果你還沒來得及看的話，抓緊翻閱上期小編為各位看官精心整理的展訊吧。本月的展覽依舊異彩紛呈，似乎是因為過年的緣故，許多展覽飽含了家的溫暖。在這個手機電腦充斥的電子時代，你是否給父母寫過家信呢？ 2月12日，“尺翰之美—中國傳統家書展”在人民大學博物館開幕，作為國內唯一的家書歷史文化陳列，其傳遞給我們的是家書背后的愛與溫暖；星空間將于15日為公眾帶來“進行中—雷磊個展”，相信在這些靈感源于家庭的記憶創作中，你也會記起家的點點滴滴；除此之外，第二屆CAFAM雙年展“無形的手：策展作為立場”、 “設計上海”2014上海國際設計創意博覽會、印象派大師“莫奈”特展等重要展覽，更是為公眾編織了一個包羅萬象展覽網絡。

1 “尺翰之美—中國傳統家書展”

2014.02.12-2014.05.12 中國人民大學博物館三層（北京）

家書是家人與親友之間表達情感的工具，其顯著的特點是私密性和真實性。家書除了敘述家庭的瑣事之外，也記載了一個時代的社會風云、歷史事件。家書是寫信人真摯情感的表達，收信人可以從中獲得電話、手機短信、電子郵件根本無法實現的親情享受。本次展覽是國內唯一的家書歷史文化陳列，由中國人民大學博物館、中國人民大學家書文化研究中心和搶救民間家書組委會在2009年開展的“打開塵封的記憶—中國民間手寫家書展”基礎上策劃推出的全新展覽，是該館最新推出的八個常設展覽之一。

2 進行中—雷磊個展

2014.02.15-2014.03.14 星空間（北京）

此次參展的動畫及繪畫裝置作品來自于雷磊2013年在美國麥克道威爾駐留計劃的創作，他的創作靈感來源于自己家族記憶：“2010年我在《老照片》雜志上閱讀到父親的一篇文章《家庭的變遷》，文章詳細講述了從建國初期，至上世紀八十年代的我們家庭的悲歡離合。文章引起了我的興趣，我對許多戲劇化的口述歷史感到驚訝，這些家庭歷史讓我感覺新鮮又熟悉，讓我更加了解我的親人們。再次見到他們時感覺他們都鍍上了一層金色的光輝。所以我希望用動畫來講訴家庭的歷史故事，并和我的父親，祖父共同完成項目。”因此，展覽中除囊括雷磊的作品外，還將以文獻的方式展出其祖父、父親的紙上作品，以及他的動畫創作素材。

3 “無”·語境—當代油畫四人展

2014.02.15-2014.02.28 感嘆號藝術空間（北京·798）

這是一場關于“無”語境的展覽，這是一場關于集體個人生命意志的“有”的探尋。林劍峰、蕭煜、張剛、劉朝輝的藝術訴說是基于個人生活獨立意志的自由呈現，這是一個“無”語境的集體個人精神意志追尋的“有”的體悟過程。至此，語境，便可有可無了。個體的生活體悟如何運用藝術的形態再造，顯得尤其突出。此次展覽的四人并非在一個統一的語境之下，他們的藝術另有內因，都另有存在。林劍峰溫情的魔幻背后是硬朗的生命張力；蕭煜是一位罐頭先生，不停地將帶有大量個人信息類的記憶碎片進行著再造與重構；張剛的紅色路途是將自己的活動印跡放在歷史的車輪中的當代表現；劉朝輝則是用單純的墨色映射內在的血色體驗。

4 如歌的行板—沈行工油畫作品展

2014.02.20-2014.03.02 中國美術館（北京）

沈行工先生是一位有影響力的油畫家和美術教育家。他1981年畢業于南京藝術學院油畫系研究生并留校任教，曾任南京藝術學院副院長，教授、碩士生導師。中國油畫學會常務理事。他的油畫作品富有詩意、講究意象表現，打上了江南文化和他作為江南文人的鮮明印記，此次展覽主要展出了沈行工先生近年來的新作以及不同歷史階段的重要作品，共百余件。

5 春山碧樹—中國第一代留俄藝術家孫云臺精品展

2014.02.22-2014.03.30 索卡藝術中心（北京·798）

此次展覽將展出藝術家孫云臺的29件作品，全部為1989-1999年期間的油畫風景。孫云臺立意“觀察自然、感受自然、自由抒發”，他以細膩精準的筆觸描繪大自然的五光十色，真誠而富有想象力地表現春、夏、秋、冬四季所賦予天地間的切實美感。孫云臺在俄羅斯長期學習，有嚴格、規范的素描功底，加之揉合了印象派的色彩感覺，作品的色彩冷暖變化非常豐富，作品中陽光空氣的流動感，奇妙無比。

6 香格納畫廊2014年度第一展“5+”

2014.02.23-2014.04.13

香格納畫廊（北京·草場地）

從2008年北京的空間開幕到去年2013年，香格納北京空間已歷經5年的時間。從數字氣質來說，“5”是個容易會被大寫的數字，當面對這個數字的時候，往往會讓人感覺站在回望過去和面向未來的中軸線上；在這里，如果說“5”是一個時間概念上的計算單位，那么“+”則是跳出物理維度的定義后，表現出的明確態度。“5+” 是一個新時間節點的開始，是一種繼承和延續，“5+” 也是對5年之后的展望，是新探索歷程的起點；“5+”是個開放性的公式，當時間漸行漸遠，當未完成被不斷追趕，當“+”出現在每一個被添加在后的數字之后，當香格納畫廊北京空間來到2014年的第一個展覽，“可能性”作為關鍵詞被強調，被寄予。

7 第二屆CAFAM雙年展“無形的手：策展作為立場”

2014.02.28-2014.04.20

中央美術學院美術館（北京）

本屆CAFAM雙年展以“無形的手：策展作為立場”為主題，秉持國際性、當下性、前沿性的學術方向，深入探討當代文化與藝術的發展與實驗的精神、面貌與特征。此次展覽將以邀請國際重要藝術學院的策展專業指導教師為學術主持，策展專業畢業并具有較出色策展成果的學生擔任策展人，共同構成具有創新意義和教學實踐及實驗意義的策展團隊，來策劃、組織、實施本屆CAFAM雙年展。這些被推薦的策展人將以他們各自的學術特征來策劃、呈現他們所關注的藝術課題和藝術家，使得策展的實踐既與藝術教育有關，又與當代藝術的生態有關，從縱向、橫向來推動策展與藝術的實踐活動。endprint

1 后網絡藝術

2014.03.01-2014.05.11 尤倫斯當代藝術中心（北京·798）

本次展覽由凱倫·阿契和岳鴻飛策劃，系統地審視歐洲及美國基于泛數字化傳播展開創作的年輕一代藝術家。“后網絡”一詞并非對應于某個時間概念，而是一種與互聯網共生的意識形態，一種網絡思維的方式。展覽中的多數作品用廣告、平面設計、圖片庫、企業品牌、展示營銷和商務軟件等方式，作為視覺修辭。展覽的各個專題分別探討有關互聯網政策、大規模秘密監視和數據挖掘、 網絡的實體呈現、后人類的身體、信息擴散的激化和開放源代碼運動，關注泛互聯網時代的變遷，以及藝術作品記錄、人類語言和藝術史考查。展覽試圖提供實質性的評論和對談基礎，打破不平衡的狀態。

2 st.art就地出發—中國當代陶瓷藝術國際大展

2014.03.02-2014.03.17 今日美術館（北京）

展覽選擇了陶瓷藝術作為主體，共展出30余位藝術家的多維度的陶瓷藝術實踐作品。試圖通過“陶瓷”這個微觀點，來看待人類文明的演變，在民族觀與世界觀上的關系。通過對陶瓷藝術的可能性的探索，來看待中國乃至其他更多近一百年沒有參與爆炸性演變的國家與地區，如何接納與消化爆炸性演變所留下來的文明思潮的碎片。展覽希望以古老的陶瓷作為嚴肅藝術的題材，來探討現實歷史背景下的“中國文化的當代性”問題。通過這些藝術實踐，聚焦陶瓷文化，呈現陶瓷藝術在當代語境下的創造力及對其身份的轉換。

3 “弦外之音”陳靈剛與梁偉員聯展

2014.02.21-2014.04.20 藝術+畫廊（上海）

如同那些跋涉千山萬水以求正覺的求法僧一樣，藝術家陳靈剛和梁偉員也在繪畫過程中獲得了有意義的啟示。“弦外之音”展示了表現創造性與沉思性的當代畫作，不僅使之更易讀，而且更易于詮釋與內省。在這些作品中包含著一種與生俱來的引人深究的平靜，不僅展示了兩位藝術家的手跡與心跡，而且還鼓舞觀者參與到閱讀的過程之中。陳靈剛與梁偉員作品中所展現的規律和質樸性在某種程度上挑戰了歷史文化進程中復雜的思想。書寫抽象催生出對藝術新的定義與解釋，勾勒出的一席耐人尋味的視覺話語。

4 “設計上海”2014上海國際設計創意博覽會

2014.02.27-2014.03.02 上海展覽中心（上海）

作為上海首個真正國際化的設計盛會，“設計上海”2014上海國際設計創意博覽會是國際優秀設計品牌在中國的首次集體亮相，逾150個世界知名藝術設計品牌將齊聚上海，其中90%的品牌為首次登陸中國。作為中國迄今為止規模最大的國際原創設計博覽會，此次博覽會的主題為“西方遇到東方”。Magis、Fritz Hansen、Se London、Boss Design、Amtico、Ginger & Jagger、Cole & Son等大批國際設計品牌均在列展覽名錄，一系列旨在探討中外設計話題的論壇講座和限量、珍藏館大師杰作拍賣活動將在博覽會期間推出。

5 印象派大師 “莫奈”特展

2014.03.08-2014.06.15 K11購物藝術中心B3層ch20i K11 art space（上海）

本次展覽將作為“中法建交50周年”重要慶典活動之一，也是中國內地首次莫奈專題特展。 展覽將展出55件展品，包括40幅莫奈真跡、12幅其-他印象派畫家大師作品，以及3件莫奈生前所用物品。本次展品分為5大主題進行展出，分別為“莫奈的朋友”“莫奈的漫畫”“莫奈的旅行”“莫奈的花園”“莫奈的晚年”，囊括了莫奈藝術生涯各個重要時期的代表作。其中有極其罕見的莫奈少年時代的諷刺漫畫，和莫奈生前極具代表性的幾個系列作品。更有巨幅油畫，如3米長的《紫藤》、2米高的《睡蓮》等也將在現場展出。

6 敘事江南—王其鈞油畫展

2014.02.26-2014.03.12 柏林中國文化中心（德國·柏林）

此次展覽展出的18幅油畫作品中，“中國文化根性”是其表達的主題。王其鈞說：“我創作的基本素材都是來自于生活的本真，雖然外在的表現形式會受到西方藝術的影響，但其核心內涵都是以中國文化為根基的。如同我們現在雖然穿著西裝，但是人還是中國人一樣。”這些畫作將全面系統展示中國江南水鄉民居的風貌。江南水鄉民居是中國傳統民居的典型代表之一，集中了先民的營造智慧和設計才能。這些畫面通過光線、角度、構圖、透視等各種繪畫表現手法，從各個角度全方位地展現了江南水鄉民居的建筑特點和美學價值。

7 轉變的藝術—瑜伽作品展

2014.02.21-2014.05.25 舊金山亞洲藝術博物館（美國·舊金山）

本次展覽超越了對瑜伽動作姿勢的解釋，通過回顧瑜伽在視覺表現上的不斷更新深入探究了瑜伽如何演變成一個全球性的現象。本展覽展出的藝術作品來自于歐洲、美國和印度25家博物館及相關私人收藏，時間跨度從第二世紀到20世紀，其中包括從仁慈的神明和大師們到密宗女神和險惡的瑜伽士，這些形象揭示瑜伽本身和人們對它的認識如何隨著時間而改變，并且傳播到不同的族群中。展覽的亮點包括印度的雕塑和繪畫杰作，史上第一本關于瑜伽不同姿勢的插畫書，以及托馬斯·愛迪生的電影《印度苦行僧》（Hindoo Fakir 1902）等。endprint