數字藝術與數字藝術批評

提要：數字藝術是純粹由計算機生成、既可通過互網傳播又可在實體空間展示、能夠無限復制并具有互動功能的虛擬影像和實體藝術。它起源于1985年，迄今只有28年的歷史。了解西方現當代藝術的發展歷程、具有一定的數學和計算機知識、對作品的親身“在場”體驗是評判數字藝術的必要前提，而評價作品最終標準是其表達的內涵的深度和高度。由于數字藝術產生的時間晚，加上使用硬件軟件亦即技術工具的相同，我國數字藝術的起步和發展與國際藝術界基本上是站在同一條起跑線上。近年來我國大量數字藝術家亮相國際藝壇，其杰出的創作成果受到國際學術界的關注，可以相信，我國數字藝術將有著無限廣闊的燦爛未來。

關鍵詞：數字藝術 數字藝術批評 數字攝影 數字影像裝置藝術

什么是數字藝術

數字藝術（Digital Art）是一門嶄新的藝術，因其歷史極為短暫以致從現有的紙本出版物里找不到它的確切概念。維基百科給出的定義是：“數字藝術是純粹由計算機生成（例如分形和算法藝術），或采用其他素材，諸如掃描圖片之類，或使用矢量繪圖軟件以及鼠標或繪圖板繪制的圖像。雖然從技術上這一術語可以指稱使用其他媒介或程序，以及僅僅通過掃描完成，通常是通過計算程序（例如計算機程序，微控制器或任何能夠判讀輸入創造輸出的電子設備）儲存的已經被做了極大修改的藝術；數字化的文本數據和原始音頻和視頻錄制品通常不算作數字藝術，但可以是大型電腦藝術和信息藝術方案的構成部分。有些作品，雖然采取的是類似非數字繪畫方式創作，但使用了計算機平臺并用數字方式輸出所產生的如同繪制在畫布上的圖像，也被看作是數字繪畫。”[1]

從上述定義和具體形態看，數字藝術具有下列特征：

第一，數字藝術是通過計算機硬件和軟件而非手工創作完成的虛擬藝術作品。

第二，數字藝術不僅僅是視覺性的藝術，通過聲音的加入，它還能夠作用于人的聽覺。

第三，數字藝術可以具有互動功能，受眾甚至可以參與作品的創作和修改。

第四，除了有靜止的二維平面和三維立體作品，數字藝術還有活動的二維、三維作品（即二維三維動畫）。

第五，數字藝術通過計算機復制，在品質上不存在原作和復制品的差別。

第六，除了獨立存在，數字藝術往往與裝置藝術結合，形成集聲光電為一體的綜合藝術。

第七，數字藝術可以通過互聯網傳播，也可以在實體空間展示。

第八，數字藝術可以是一人創作，也可以是多人合作完成。由于涉及到的技術越來越復雜，團隊創作的現象日漸普遍。

數字藝術的技術對軟件的依賴度非常高，并隨著程序設計的快速升級而不斷更新。

隨著數字文獻儲存媒材從磁盤到光盤再到閃盤的不斷更新，數字藝術存貯的媒介也在不斷變化，并存在著媒材保存不易、存貯轉換不暢和設備不兼容等導致的數據丟失的危險。也就是說，相對于傳統藝術，數字藝術能否永久保存仍是一個有待解決的問題。

數字藝術的欣賞需要受眾的親身體驗，對于數字影像裝置藝術則需要受眾的真正在場。

數字藝術的展示需要借助相關設備，它是一種只能短期展覽，不做長期陳列的藝術。

數字藝術包含著時間、空間和聲音元素，因此對介紹和宣傳提出了新的要求，傳統的報刊印刷品不能呈現作品的全貌，圖片只是作品的切片或相當于電影的劇照，其傳達的作品信息極為有限。

數字藝術不像傳統實體藝術品可供私人和博物館收藏，它對既有的藝術品收藏制度帶來了挑戰。

綜合上述特征，數字藝術的定義可以簡化為：數字藝術是純粹由計算機生成、既可通過互聯網傳播又可在實體空間展示、能夠無限復制并具有互動功能的虛擬影像和實體藝術。

如何批評數字藝術

在維基百科數字藝術的定義之后，作者還敘述了數字藝術的歷史起源：“1985年7月安迪·沃霍爾在紐約利用一臺“阿米伽海軍準將”計算機創作了數字藝術，當時這臺計算機在林肯中心公開展銷。一個黛比·哈里（Debbie Harry，Blondie樂隊主唱）的單色圖像被一臺錄像機捕捉到，并被數字化地輸入到一個被叫做ProPaint的繪圖程序中，沃霍爾操作計算機給圖像添加了各種色彩。”[2]如果可以確認沃霍爾的創作是第一件數字藝術作品，那么這門藝術的歷史就有明確的時間上限。這也表明，數字藝術迄今只有28年的歷史。

雖然數字藝術的歷史不長，但這門藝術也不是無源之水。從技術上看，它是從攝影、電影和電視藝術逐漸發展演變而來。更確切地說，他是從影像藝術直接轉換過來的。它與影像藝術的差別，從技術上看是電磁成像與電子數字成像的不同，更本質的區別在于錄像藝術只具有記錄作用，而數字藝術具有虛擬功能，可以創造一個非現實的世界。因此，狹義的數字藝術是指虛擬的靜止或活動的二維三維作品。

數字藝術是隨著計算機的發明而出現的藝術樣式，因此這門藝術具有強烈的科學技術特性。準確地說，數字藝術屬于“高技派藝術”。計算機是西方人的發明，因此數字藝術潛藏著西方理性主義和科技文化的基因。我們知道，西方藝術自古就與數理科學密切相關。在古典藝術時代，與藝術相關的科學技術是幾何學、透視學和人體解剖學；現代藝術則得益于光學、色彩學、色彩心理學和精神分析學等科學原理的支持。將造型藝術從繪畫和雕塑等傳統架上藝術的固有樣式和狹小范疇中解放出來，擴展到裝置藝術、大地藝術、行為藝術和表演藝術等新型樣式，將美術變成能夠作用于人的視覺、聽覺、觸覺和嗅覺的“多覺藝術”或“全覺藝術”，則是馬塞爾·杜尚及其觀念主義的功勞。也就是說，數字藝術是藝術范圍和藝術媒介不斷擴展的結果。

從本質上說，人類藝術史就是一部藝術范圍和藝術媒介不斷擴展的歷史。西晉陸機說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”美術的基本功能就是記錄形象，其抒情表意的目的是建立在造型的基礎之上的。自古以來，人類為了能夠有效合理、便捷快速的記錄形象而不懈探索，使得藝術不斷翻新、變化無窮。在視覺藝術史上，攝影的發明具有里程碑意義，這一技術的出現使得記錄形象變得易于翻掌。更重要的是，它使人類自古希臘時代就萌發的逼真再現的藝術夢想變成了現實。我們知道，攝影的別稱就是“寫真”。有人說正是攝影的發明導致了西方現代主義的產生，導致了具象藝術和寫實主義的衰落和抽象藝術的興起。其實，攝影也是現代藝術最大的技術支撐。攝影使得形象記錄變得異常便捷，使得圖像超過了文字，變成了傳播知識和信息的重要載體。攝影是圖像時代或讀圖時代的堅強依托。攝影技術的不斷發展不僅帶來攝影本身功能的日益強大，也給視覺藝術的進步以極大的推動力。如果說從早期的碘化銀板感光成像到膠片感光成像，從黑白攝影到彩色攝影，只是攝影材料和技術的改進，那么電子成像亦即數字攝影的發明，特別是數字攝影與計算機技術的結合，則從根本上改變了攝影作為形象記錄工具的固有特性，使得攝影可以通過后期制作技術呈現出超現實的圖像。今天，攝影不僅是繪畫不可缺少的輔助工具，其本身已經成為當代藝術重要的創作手段和門類。endprint

攝影的直系后代是攝像和錄像，也就是電影和電視。實際上，攝像和錄像（電影和電視）就是活動的有聲照片。數字攝像機和數字錄像機的發明不僅使得人類進入了數字電影和數字電視時代，也使得數字藝術應運而生。

在我看來，數字藝術的批評必須具有下列條件：

第一、從語言學或風格學的角度看，數字藝術是西方現當代藝術進化的產物，因此了解西方現當代藝術的發展歷程有助于我們認識數字藝術的方法論特性。也就是說，明了西方現當代藝術史是評判數字藝術的知識起點。

第二、數字藝術是建立在計算機科學技術基礎之上的，雖然我們不一定要懂得程序設計，也可以不明白分形和矢量等計算機科學術語的內涵，但如果我們不具備基本的數學知識，缺乏一般的計算機使用技能，那么我們對數字藝術將只可能是知其然不知其所以然。換一句話說，評判數字藝術需要評論家具有一定的數學和計算機知識儲備。

第三、由于數字藝術特別是數字影像裝置藝術的時間性、空間性和多覺感受性，使得對它的評判必須建立在現場體驗和感受的基礎上，而不能通過圖片進行“看圖說話”式的解讀。也就是說，“在場”是評判數字藝術的必要前提。

第四、不管是什么藝術作品，技術和手段只是藝術價值構成要素的次要部分，評價藝術的最終標準是作品所表達的內涵的深度和高度。另外，同樣是數字藝術，每件作品之間同樣存在著技術上的優劣高下之別。換一句話說，并不是任何使用了數字技術的藝術創作都優于非數字藝術作品。

值得一提的是，與油畫、裝置藝術和行為藝術等藝術門類不同，由于數字藝術產生的時間晚，加上使用硬件軟件亦即技術工具的相同，我國數字藝術的起步和發展與國際藝術界基本上是站在同一條起跑線上。也就是說，中國藝術家在油畫和雕塑方面很難與西方藝術家平起平坐，但在數字藝術領域則存在著超越西方同行的可能性。近年來我國大量數字藝術家亮相國際藝壇，其杰出的創作成果受到國際學術界的關注，已經在一定程度上把可能性變成了現實。數字藝術在我國已經呈現出迅猛發展的良好勢頭，各大藝術院校紛紛成立相關教學機構，政府也將數字藝術作為重要文化產業予以大力支持。可以相信，我國數字藝術將有著無限廣闊的燦爛未來。

（本文發表于2013年11月20日“數字時代的藝術批評—第六屆深圳美術館論壇”）

王端廷 中國藝術研究院美術研究所研究員

注釋：

[1] Digital art can be purely computer-generated （such as fractals and algorithmic art） or taken from other sources， such as a scanned photograph or an image drawn using vector graphics software using a mouse or graphics tablet.Though technically the term may be applied to art done using other media or processes and merely scanned in， it is usually reserved for art that has been non-trivially modified by a computing process （such as a computer program， microcontroller or any electronic system capable of interpreting an input to create an output）； digitized text data and raw audio and video recordings are not usually considered digital art in themselves， but can be part of the larger project of computer art and information art.Artworks are considered digital painting when created in similar fashion to non-digital paintings but using software on a computer platform and digitally outputting the resulting image as painted on canvas.

[2] Andy Warhol created digital art using a Commodore Amiga where the computer was publicly introduced at the Lincoln Center， New York in July 1985. An image of Debbie Harry was captured in monochrome from a video camera and digitized into a graphics program called ProPaint. Warhol manipulated the image adding colour by using flood fills.endprint