情傾鈞藝——記河南省陶瓷藝術大師苗紅立

游磊+李宏濤

靜靜的潁河蜿蜒纏繞在禹州神垕大地上，猶如一位純樸慈愛的母親哺育著這塊古老而神圣的黃土地。多年來，一代又一代的陶瓷藝人在這里辛勤地探索和創新，使這里一件件作品都在傳承著鈞瓷藝術的靈韻。

在中國的版圖上，或許神垕鎮顯示的只不過是逗號那么大小的一席之地，而提及中國的鈞瓷，人們就會把傾慕的目光投向這里。這里是陶瓷的王國，更是陶瓷藝人播撒希望和收獲成果的樂園。

許昌市首批非物質文化遺產、鈞瓷燒制技藝傳承人、鈞天工坊鈞窯的創始人苗紅立就是這一代又一代陶瓷藝人中的一員。他留給記者的印象是戴著眼鏡、談吐文雅，談及鈞瓷尤其激昂和興奮。兒時的他耳聞目睹前輩們為了營生，生產日用陶瓷的艱辛。后來他僅以幾分之差沒能被高等學府錄取，失去了到大學進一步學習的機會。在青春期的俳徊躊躇中，他被那時人們極為羨慕的國營瓷廠錄用為正式工，當時他腦海里就閃現出這輩子注定要與研發陶瓷為業的念想。于是，他抱定決心，苦心學藝，以鈞瓷藝術的傳承創新為追求目標。在接下來的幾年間，他跟隨老一代鈞瓷藝人夜以繼日地搞陶瓷研發，不斷開發出新的陶瓷系列品種，他陶醉于鈞瓷藝術的創造中，夢想著建立自己的鈞藝博物館。

他這樣講述，早些年他研制的陶瓷作品并沒什么特色，造型、工藝、釉色都是中規中矩，只不過是幾件純凈、晶瑩的月白釉筆洗和缽罷了。后來造型比比皆是，鈞釉種類繁多，先期的展廳里雖然五光十色，姹紫嫣紅，但缺乏厚重的文化內涵。研制出的鈞瓷造型設計隨意，釉色飄浮，尚有不少模仿的痕跡。當時，有資深的業內人士到他的展廳欣賞了他的作品后，直言不諱地告訴他，做鈞瓷看似簡單，其實是一門很深奧的藝術。你必須靜下心來，去研究造型、釉色、工藝，并逐步形成自己的風格，只有這樣才能在激烈的競爭中站穩腳跟并脫穎而出。為此，他陷入了苦苦的思索中……

那一次，業內人士的造訪對苗紅立觸動很大，他開始深居簡出，長時間在家“修煉”。

2014年春節前夕，記者一行走進鈞天工坊的展廳時，立馬感覺到了展廳的大氣和魅力。展柜上的作品造型簡約且大氣，釉色瑩潤，窯變自然，色澤沉穩，工藝精湛，讓人看了心曠神怡。尤其是他的月白釉作品，均為手工拉坯成型，潔白純凈，乳光瑩潤，玉質感強，令人愛不釋手。徜徉在展廳中，瀏覽著一件件精美絕倫的鈞瓷珍品，就像在享受鈞瓷文化的饕餮大餐，在場人士無不被精湛的鈞藝文化所熏陶。

苗紅立坦言，他這些年一直都在思考著現代鈞瓷該如何做，應該做什么樣的造型，用什么釉，并潛心研究鈞瓷與其他瓷種的不同之處。他的理解是“鈞瓷以其蘊潤雅致、五彩斑斕的釉色著稱于世，同時也是釉和造型完美結合的產物。鈞瓷造型既要講究實用功能，符合生活的客觀規律，又要考慮到藝術美。鈞瓷的釉層豐滿且有流動性，為了適應鈞釉的這種特點，在造型上除了注意圓、扁、方、長、曲、直、縮、張格局合稱和虛實得當之外，還必須做到渾厚端莊、典雅大方、裝飾簡練、線條明朗、棱角突出、起伏得當，從而增強鈞釉的藝術美。鈞瓷傳統造型之所以能流傳千年，就在于器物簡約到了極致，多一分、少一分都不行，而且器形規整，窯變深沉細膩，體現了皇室崇高的法度?！?/p>

對鈞瓷的認識有了質的飛躍后，苗紅立開始反思自己以前的作品。他分析道：“以前作品的造型隨意性大，耳飾過繁，有畫蛇添足之感；釉色追新求異，反而失掉了傳統釉色的神韻?！庇谑?，他重新給自己定位，從傳統的造型和釉色做起，在傳承中不斷創新，逐步形成自己的特色。

苗紅立從傳統的出戟尊、梅瓶、虎頭瓶、鼓釘洗、掛盤做起，使用傳統老釉，各道工序都力求精益求精。一段時間之后，他感覺到自己的作品不知不覺中上了一個檔次，器型規整，釉色瑩潤，窯變雖不艷麗，卻自然天成，耐人尋味。尤其是一些顧客的稱贊，著實讓他吃了一顆定心丸。之后，他開始大膽創新，而這些創新都是在遵循器型為釉服務的基礎上的創新。每一件新設計的造型，他都給釉的流動和窯變留足了空間。

苗紅立把一件榮獲“第八屆中國鈞瓷文化節”特等獎的靜心尊拿給記者一行觀看。該器物造型從宋代的雙系罐演變而來，簡潔大氣，耳飾簡約，比例恰當。六個鼓釘既起到了美化器物的作用，又使器物顯得古樸雅致。器物表面釉色流動感強，窯變細膩。更令人稱道的是器物內壁呈現純凈的藍色，就像藍天碧水，讓人感覺到純潔、清新、靜心。每一位觸摸器物的人，大有心靈洗滌之感。

采訪中，記者獲悉，經他研制的一件掛盤為手拉坯成型，中心窯變出一只展翅的鳳凰，鳳凰回頭仿佛在欣賞自己美麗的羽毛，釉畫清晰，惟妙惟肖。后經幾位業界大師和鈞瓷藏家鑒賞后，一致其作品造型古樸端莊，器型規整，釉質有玉的溫潤感，光澤柔和，釉面流動感強；窯變色彩、紋路、斑點、意境渾然一體，給人整體的美感，得到了業界大師和藏家們的高度贊譽，這更使他堅定了對鈞藝精高的追求。他獨自創作的靜心尊現已被嵩山少林寺選中，今后將作為該寺的高端禮品贈送國際友人。

《龍之音》是他龍年精心創作的生肖作品，被評定為“最具創意鈞瓷作品金獎”。他匠心獨具地將龍與傳統樂器琵琶設計在一起，龍首的造型準確而不夸張，威猛而不失溫和，長長的龍須飄拂于琴弦之上，平添了幾分動感，好像龍真的在用胡須拂琴，彈奏美妙的樂曲，呈現出天人一體的美感、濃厚的文化氣氛及創新的時代特征。

記者看到這件作品是以琵琶的共鳴箱作洗面，又似兩個玉碗相環，器身即可視為琵琶，又可視為如意，上端以龍頭為飾，以示吉祥。整體線條流暢，形神兼備，栩栩如生。整體造型典雅別致，釉色溫潤天成，備受業界大家之稱道。

作品《龍之韻文房四寶》是他將龍的造型巧妙地融入文房四寶中的筆洗、筆筒、筆架和鎮紙中，使作品既融入了新時期的藝術特征，又呈現出濃厚的文化內涵。其筆洗，洗面呈云朵狀，又似如意形，沿口上方兩側以龍頭為耳飾，構思巧妙。整體造型端莊大氣，既像潛龍騰淵，又像龍行云端，形神兼備，栩栩如生。

其筆筒，整體以龍為型，龍尾似魚尾上揚，又似中國古代酒器，蘊涵著中華民族質樸、敦厚、樂觀的民族性格以及中華文化所獨有的審美意趣。

其筆架，以龍頭為型，神氣活現，兩端及底部以浪花為襯托，好似波濤洶涌，玲瓏剔透，古樸典雅。

其鎮紙，以龍王降雨為型，噴出的水花化作如意紋底，寓意風調雨順，將中國的傳統文化與鈞瓷相融合，使其擁有多元文化的氣息。

“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回?！弊蛱斓某煽兪撬醚鼓傻囊坏里L景，苗紅立清楚地知道，山有多高路就有多遠，他在不斷地探索、拼搏、奉獻。他有信心和決心，因為他相信心中只要有夢，腳下自然生風。他苦心研發，精藝求精，只為將更多更美的陶瓷作品奉獻給社會。endprint