論比亞茲萊《莎樂美》插畫風格形成的社會背景＊

陸成思

（湖州師范學院 藝術學院，浙江 湖州313000）

比亞茲萊作為英國歷史上最具有爭議性同時又最富有代表性的插畫家，其風格的形成、發展以及他的人生軌跡都與19世紀末這個時間點息息相關。國內外關于比亞茲萊插畫風格特色的研究論文眾多，國外對于19世紀末歐洲社會現象的研究文本也十分豐富，但少有結合兩者進行綜合分析的論文。本文試圖在作者風格和社會現象這兩者中找到連接點，選擇比亞茲萊插畫創作的社會背景角度，從19世紀末期英國乃至歐洲的社會變化中，尋找其藝術風格及其創作態度形成的原因。以比亞茲萊最具代表性的插畫作品《莎樂美》為重點研究對象，結合“日本風潮”、“世紀末語境”、“女性運動”等19世紀末一系列社會因素，深入剖析19世紀末期英國社會變遷，從社會大環境的變化中解釋比亞茲萊插畫藝術中處處可見的東方特色、對維多利亞傳統價值觀的抨擊和其筆下女性形象的特殊性。

一、王爾德與比亞茲萊

獨幕劇《莎樂美》文字和劇情的黑暗、頹廢與悖德，讓王爾德的名字在非英語國家也廣為人知。而由比亞茲萊（Aubrey V．Beardsley）這位同王爾德一樣才華橫溢卻也“聲名狼藉”的插畫師所繪制的莎樂美插畫，更為這部獨幕劇增添了濃重的裝飾感與官能感?！渡瘶访馈饭适氯〔淖允ソ?，莎樂美是古巴比倫國王希律王的續弦希羅底的女兒，在圣經原本故事中，莎樂美在希律王生日宴席上獻上了一支無與倫比的迷人舞蹈，希律王高興得忘乎所以，許下可以給予她任何賞賜的諾言。莎樂美在母親希羅底的誘導和促使下，向希律王請求把先知約翰的頭顱作為她舞蹈的賞賜，這直接導致了約翰的死亡。

歐洲畫家向來對于圣經故事情有獨鐘，莎樂美以一曲舞蹈換取先知約翰的頭顱——少女的天真美麗和故事本身的血腥殘忍形成對比——畫面的張力與戲劇性，正是幾個世紀來圣經畫家的心頭最愛。許多畫家都曾經用畫筆描繪過自己心目中的“莎樂美”①許多歐洲畫家筆下繪制的少女手捧男子頭顱的畫作，描述得不外乎兩位女性——Judith和Salome。因為Judith和Salome的故事在構架上很相似。Judith是亞述大軍侵入巴勒斯坦時，伯圖里亞城中一位年輕貌美的寡婦。她主動帶領女奴出城，用美色誘惑亞述軍主帥赫羅弗尼斯，夜里將其主帥的頭顱割下逃回城中。猶太軍隊乘勢反攻，亞述大軍因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。因此繪制Judith的畫，也都包含美貌的女子和男子的頭顱，元素與莎樂美故事很相似，所以常會有人把畫里的Judith錯認成Salome。Judith和Salome雖然體現的都是女性力量超越男性力量的一種存在，不過Judith講述的是勇氣和智慧，莎樂美講述的則是報復和黑暗。兩者有著驚人的相似情節，卻有著南轅北轍的精神內核。1880年，一位畢業于哈佛的年輕學者J．C．Heywood也曾寫過一首名為“莎樂美”的劇情詩歌，王爾德似乎也從中獲取了創造莎樂美劇情構架的靈感，Heywood的詩歌充滿了情色表達，擁有一段希羅底親吻約翰被割下的頭顱的劇情高潮。有學者認為王爾德就是竊取了J．C．Heywood的創造性一吻，寫出了《莎樂美》中最奪人眼球的劇情高潮。詳見：http：／／www．sparknotes．com／drama／salome／section1．rhtml。女性形象，手中提著或捧著男子的頭顱，美艷的臉上或冰冷或驕傲。圣經中的莎樂美，美麗而單純，卻也只是作為其母親希羅底對約翰的復仇工具而單薄地存在著。而到了王爾德筆下，他用文字將莎樂美直接推到了幕前，使其擁有了邪惡而致命的吸引力，弱化甚至剝離了希羅底的存在感。王爾德取材于各類傳說歷史版本以豐富自己劇本的構架，卻將人物塑造得獨樹一幟。莎樂美變得充滿自我意識，權力膨脹，而她的母親希羅底，原本故事的中心，則失去了誘惑力，變得更加嫉妒與憤怒?！渡瘶访馈分校斚戎s翰的頭顱滾落在地的時候，莎樂美抱起他鮮血淋漓的頭顱，在他的額頭印下深深一吻。在這個劇情高潮里，莎樂美成為了這個故事中所有愛欲仇恨的載體（盡管一直有學者認為在這個劇情上，王爾德抄襲了他人的創意①許多歐洲畫家筆下繪制的少女手捧男子頭顱的畫作，描述得不外乎兩位女性——Judith和Salome。因為Judith和Salome的故事在構架上很相似。Judith是亞述大軍侵入巴勒斯坦時，伯圖里亞城中一位年輕貌美的寡婦。她主動帶領女奴出城，用美色誘惑亞述軍主帥赫羅弗尼斯，夜里將其主帥的頭顱割下逃回城中。猶太軍隊乘勢反攻，亞述大軍因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。因此繪制Judith的畫，也都包含美貌的女子和男子的頭顱，元素與莎樂美故事很相似，所以常會有人把畫里的Judith錯認成Salome。Judith和Salome雖然體現的都是女性力量超越男性力量的一種存在，不過Judith講述的是勇氣和智慧，莎樂美講述的則是報復和黑暗。兩者有著驚人的相似情節，卻有著南轅北轍的精神內核。1880年，一位畢業于哈佛的年輕學者J．C．Heywood也曾寫過一首名為“莎樂美”的劇情詩歌，王爾德似乎也從中獲取了創造莎樂美劇情構架的靈感，Heywood的詩歌充滿了情色表達，擁有一段希羅底親吻約翰被割下的頭顱的劇情高潮。有學者認為王爾德就是竊取了J．C．Heywood的創造性一吻，寫出了《莎樂美》中最奪人眼球的劇情高潮。詳見：http：／／www．sparknotes．com／drama／salome／section1．rhtml?！保?。

而與“莎樂美”這個名字捆綁在一起的插畫師比亞茲萊，于1872年8月12日出生于英國布萊頓（Brighton）小鎮——有意思的是，這個海邊的小鎮如今已成為英格蘭著名的同性戀之都及情色小鎮——直到1892年，比亞茲萊還默默無聞。之后他的作品大多在限定發行數量的雜志和書籍上刊出，而并非大量出版的書籍或知名大牌雜志。盡管如此，他那帶著情色意味、嘲諷味道、充滿個人特色的插畫，還是在爭議中迅速被人熟知。1894年，比亞茲萊出任了《黃面志》（TheYellowBook）的藝術編輯，統領這本發行先鋒文學、先鋒藝術的雜志其特有的美術風格。同年，王爾德獨幕劇莎樂美出版，后被翻譯成英文，并指明比亞茲萊繪制其中的17張插畫。

但是在那個時代背景下，莎樂美劇作中被過度渲染的色情與墮落，連同王爾德本身的聲名狼藉，如同海嘯一般引起了社會上的道德批判，后王爾德因為其混亂的私生活和性取向問題入獄②王爾德的性取向一直都是他被道德人士批判的重點，有意思的是，那時候英國還沒有雞奸的罪名，王爾德是因為類似“有傷風化”的罪名而入獄的。”，比亞茲萊受王爾德牽累，被《黃面志》解去了藝術編輯的職位③比亞茲萊所供職的《黃面志》其實刊登的大多都是先鋒文學和詩歌，和色情沒什么關系。但讓人哭笑不得的是，王爾德因為“有傷風化”被捕那日，他手里正拿著一本《黃面志》，又因為比亞茲萊是王爾德《莎樂美》的插畫作者，不了解這本小眾雜志的大眾一下子將《黃面志》和色情聯系在了一起，紛紛攻擊《黃面志》，為避嫌《黃面志》才撤免了比亞茲萊一書的編輯職位?！?。從此，比亞茲萊如曇花一般短暫卻絢爛的插畫生涯在此轉折，從事業上呼風喚雨的至高點跌下，也斷了自己穩定的經濟收入，最后在窮困潦倒與疾病折磨中，結束了傳奇的一生。

二、日本風潮（Japonisme）

比亞茲萊短暫的一生跌宕起伏宛如傳奇，而他所在的國度也正在經歷著巨大的社會變遷。19世紀末期的英國是一個充滿著變數和革新的年代，藝術在各個領域蓬勃發展，藝術運動如燎原之火熊熊展開：工藝美術運動（Art and Craft Movement）在工業化的背景下大面積展開，新藝術運動（Art Nouveau）風起云涌。那個年代，藝術的浪潮拍打著從印刷到室內設計的各個領域，無數的手工業者、設計師“反對沒有靈魂的機械化以及從19世紀中期就開始主導世界的大工業化生產方式。但他們并不是單純地反對這種技術的革新與發展，恰恰相反，他們要將工業技術更加高效更加實用地與藝術相融合……他們追尋的是一種面向大眾的，實用性與美學性的統一”。［1］（P7－17）而比亞茲萊插畫充滿清晰有力的線條、黑白對比強烈的色塊，尤其適合當時不斷革新的印刷技術。19世紀末期的印刷術革命使得書籍、雜志傳播得更加廣泛，比亞茲萊的作品也因此接觸到了更加龐大的人群。

進一步理解比亞茲萊畫中那裝飾意味強烈的作畫風格，不得不提到19世紀后半期歐洲各國、尤其是在法國巴黎出現的一個特殊現象，稱之為日本風潮（Japonisme）。Japonisme單詞來源于法語，其標志風格包括平面感的色彩色塊，缺乏立體縱深感的平面化繪畫方式，用抽象的色彩和線條來填滿空間，打破傳統的透視方式，分散式的畫面布局，注重使用裝飾性的花紋圖案，不為敘事需求，單純為了畫面的美感。

比亞茲萊為莎樂美繪制的插畫里，如和服般的設計和他插畫中常常出現的日式花紋圖樣，以及對日本木刻板畫中用線條和大塊抽象空間來分割畫面的借鑒，都不是隨意繪制而成的，而是當時整個社會的一種傾向。Theeyesofherod的畫面中出現的玫瑰花和鱗片裝飾圖案，Enterhrodias中向和服致敬的希羅底的腰封，Theblackcape中從日本武士裝里獲得靈感，繪制出來的肩上六層的坎，都體現了日本風潮和東方風情對于比亞茲萊本人的美學影響。

東方風情、日本風潮的風行并不是簡單形成的，19世紀后半期是一段風起云涌的神奇歲月，科技之光給歐洲民眾帶來的不僅僅是大工業化生產模式的改變，更是對東方新大陸進行徹底開拓的一個年代。雖然歐洲人和東方①東方指的不僅僅是現如今意義上的日本中國泰國等地，更包括接近歐洲的土耳其、印度以及伊斯蘭國家。的貿易往來早在16～17世紀便已開始，但毫無疑問的是，19世紀火車和蒸汽船舶的到來，遙遠的東方開始變得不那么遙遠，旅途也變得不再那么危險，東方新世界不再只是冒險家的領地。那時候的日本亦處在承上啟下的偉大時代之中，從閉關鎖國到打開國門全面接受西化和現代化改革運動，日本在短短時間內促成了19世紀末最重要的自上而下的政治改革：明治維新，向世界打開了國門。

日本的開放國門，沖擊的并不僅僅是日本國內的政治經濟環境，隨之而來的還有東瀛文化對歐洲社會一次巨大的審美沖擊，并引發了歐洲人之后幾百年內不曾斷絕的對日本美學的鐘情與偏愛。可以說，日本的文化輸出，是從明治時期，日本打開國門的那一刻就開始的。當然這種文化上的輸出，在最初是以貿易的形式被動出現。

隨著1853年日本重開國門，并且在之后1867年的巴黎世界博覽會（world’s fair）上在專門的展廳進行展覽，那些以文化交流形式出現的日式物品和以海運貿易形式到達歐洲的生活藝術用品——包括扇子、和服、漆器、銅器和絲綢等等——大量涌入英國和法國。而處于日本風潮核心地位的浮世繪（ukiyo－e）“其用美麗精細的裝飾風格來呈現周圍世界中簡單平凡、轉瞬即逝的生活主題的理念，甚至改變了當時印象主義以及后印象主義流派的風格。”［2］浮世繪所獨具的特殊構圖原則和空間感影響了一代歐洲藝術家。同時大量的東方裝飾圖形開始在歐洲裝飾藝術的世界里落地生根。

西方人，尤其法國和英國人對日本風潮的極度推崇和熱愛，說起來有些諷刺，其實要歸咎于帶領他們走向世界的工業革命。東方藝術那帶著復古情調、古早味道、不帶功利性的風格，是沒有經過大工業化，以及資本主義唯利是圖風氣所污染的一股清風，同時也沒有工業社會中普遍存在的道德淪喪和信仰衰敗，那時的日本藝術和生活用品還充滿著鮮活的生活氣息和生命力。所以，當英國評論家抱怨著自家工廠里流水線上的產品缺乏人文氣息、充滿著批量生產的糟糕品質時，他們立刻愛上了這些來自遙遠東方的物品，愛上了這些帶著前工業化的清新與美好。在19世紀，甚至到了今天，伊斯蘭瓷器、印度紡織品和日本印刷畫作，還會被看作是高于歐洲自身美感的存在。而從這些異國情調中提取的元素也同時被看作是原生的，獨一無二的迷人設計，與歐洲本土的藝術元素，構成了19世紀各類復興風格的素材資料庫。新藝術運動也毫不例外的從這個龐大而新鮮、原生的素材庫里，獲取了它所急需的人文情懷和新鮮美感。

做為眾多比亞茲萊的靈感來源之一，日本風潮，尤其是浮世繪中簡潔而有力的線條、服飾上繁復的裝飾花紋，以及它將遠近縱深平面化后所帶有的特殊圖形感，都在比亞茲萊的畫風中持續不斷地發揮著作用。比亞茲萊徹底拋棄了自文藝復興以來傳統油畫的畫面縱深感，經由印象派的歷史性轉折，拋棄了人像物件的陰影描繪，而轉而用大塊的黑色、白色來隔離空間，這種充滿現代感的平面化技法，在19世紀末，新藝術運動仍未達到至高點的時候，或多或少地成為了這次運動的前期宣言。

三、世紀末語境和女性運動

Fin－de－siècle在法語中意為“世紀末”，它代表了“一個時代的謝幕及一個時代的開場，19世紀末被看作是一段后退、衰退的時期，但同時也是一段對新世紀、新開始充滿了憧憬的時期”，［3］（P3）世紀末是一個在人類學和社會學上都頗有意思的語境，它可能是一段陳腐歷史的終結，也可能是一段嶄新歷史的開端，牽扯到時間意識的差異與判斷價值的取向。懷舊保守者固守過往的輝煌，對于一個世紀的結束抱持高度的憂慮；而烏托邦的向往者，對于新世紀的到來則投以無限的憧憬。新舊交替中，各種矛盾被激化。希望與絕望總是糾纏于一處，在世紀末的背景下顯得格外光怪陸離?！笆兰o末語境”一般用于最早出現該語境征兆的法國藝術，但此運動亦影響到了許多的歐洲國家。

在英國Fin－de－siècle不僅僅只是一個時間的概念，而是一系列藝術批評、道德批判和對社會經濟、政治狀況的擔憂所構成的一個整體。英國在1870年至19世紀末這段時間里，維多利亞時期的價值體系和社會秩序與工業化資本主義的經濟政治模式走過了飛速發展的黃金期，開始漸漸力不從心。曾帶來巨大社會變革和巨大利益的大工業化開始產生出一系列負面效果：國際貿易競爭日益加劇，1880年美國超越英國成為世界第一；中產階級在1880年開始，在逐漸波及全歐洲的長期蕭條中感到了前所未有的壓力；而愛爾蘭獨立運動從未被徹底壓制；性別運動開始逐漸興起。政治、民族、經濟矛盾頻頻挑戰維多利亞權威和傳統的社會價值體系。消極主義、悲觀情緒在文化生活上逐漸蔓延開來。仿佛一場瘋狂的狂歡終于要開始面對它留下的一片狼藉。與此相對應的，在19世紀80年代的最后幾年里，一股強力批判維多利亞固有價值觀的先鋒力量開始出現，他們多是作者和藝術家，多采取黑色幽默的諷刺方式去批評當時仍處社會主流的觀念和權威。而比亞茲萊也是其中一員，他的黑白插畫受到世紀末語境的深刻影響，他的插畫和《黃面志》中的文學藝術，毫無疑問地向當時維多利亞統治階級對文學和藝術的正統標準進行了大膽挑戰?！叭绻f比亞茲萊繪畫是一種病態藝術，那么這種病態藝術產生的畫面效果就是一種被壓抑、扭曲心態后的報復行為，是對維多利亞偽道德的挑戰與諷刺，公開反抗物質享樂主義，實證哲學及英國19世紀中期奉行的‘精致道德’。”［4］（P7）

更進一步來說，對比亞茲萊《莎樂美》和其他作品最多的社會批判集中在其作品對于色情、對于女性公開展示裸露身體、嘲笑男性和其性別權威的描述上。而這種主流批評所認定的道德淪喪，深究其原因，和傳統維多利亞道德體系中主流男性對于女性的態度密不可分。

19世紀末的女性運動星火燎原，追求女性的自主權利成為許多運動的口號和奮斗目標。在19世紀的維多利亞傳統社會中，女性在經濟上和法律上都需要依附于男性而存在。而19世紀末的女性運動則旨在改變維多利亞時期女性為男性所有物、不具備個人意愿的存在方式，并在工作環境、工作待遇、經濟獨立、婚姻自由和受教育方面要求得到與男性一樣的公正對待?？梢哉f，19世紀末的女性運動掀開了20世紀女性主義的序幕，并且深刻影響了20世紀初由年輕的工人階層女性領導、由社會各階層女性所接受、推廣并且為之代代奮斗的“新女性運動”（New Woman）。女性開始追求受教育的權利，尋求打破男性沙文主義的方式，女性開始更晚結婚，更少生孩子，開始拋棄塑身衣和裙撐，甚至有更多的女性開始接受同性伴侶和中性之美。所有這一切，都在預示曾經不可動搖的性別地位開始變得岌岌可危。不可避免的，女性運動獲得多大的成效，社會上就會有多大的反對力量。針鋒相對的辯論從未停歇。到世紀末的時候，許多男性開始將這些“叛逆”的女性看做是對他們自身也是對整個社會的威脅。他們不僅為開始動搖的男性霸權感到焦慮，更懼怕這一運動將把整個社會推向女權主義的高峰?！氨葋喥澣R以另類的視覺效果，模糊了性別界限解釋了那個時代的偽善和父權制，同時也造成了繪畫中很多情色主題?！瓘摹瘶访馈揭恍屡浴@些形象放蕩、嘲諷、荒淫、而又充滿高傲、猜疑，富有侵略性與攻擊性。她們具有強壯、有力的體魄，獨立的意識和欲望，而與女性的豐腴、性感、強健相反，男性則顯得狼狽、萎靡，甚至瘦弱不堪?！保?］（P8）

而比亞茲萊充滿象征主義標識的風格，不僅模糊甚至否定了過往對女性或天使般柔美或原罪式美麗的描繪方式。他筆下的莎樂美用自己的性別優勢，誘惑騙取了國王所代表的“男性至高權力”的執行權，從而獲得了對男性的生殺大權。這種弱質女流顛覆男性權威的形象塑造方式，大大嘲諷了傳統社會價值體系中溫婉服從的固有女性形象，更是對當時男權社會的一種大肆嘲諷。另一方面，比亞茲萊筆下對帶有強烈情色意味的反道德的描寫，更是諷刺了主流社會對表達個人欲望的虛偽壓抑?？梢哉f，對女性形象反叛性、反傳統式的描繪在比亞茲萊許多插畫作品中都有所體現。甚至可以說在比亞茲萊短暫的一生中，他都在關注維多利亞社會里的性別狀況。他喜愛女性、崇拜女性，他歌頌女性性別本身的力量，嘲諷男性對于女性所獲取自由的不安和焦躁，而這些理念與當時美國以及歐洲大陸上興起的各類女性運動所傳遞的女性主義緊密相關。

四、結 語

比亞茲萊在畫作上充滿野心。他從世界各地的藝術領域汲取靈感，深受英國19世紀晚期各種藝術運動風格和維多利亞時期社會變化的影響，用講求美麗至上的繪畫方式和充滿爭議的插畫內容，表達對19世紀晚期英國社會現象的各種抨擊，自由表達對女性力量的熱愛，對純粹之美的贊頌，以及對傳統腐朽價值觀的戲謔與嘲笑。在藝術風格上，比亞茲萊從英國前拉斐爾畫派、威廉莫里斯為代表的工藝美術運動、法國洛可可、東方美學、日本風潮、日本浮世繪中尋找可以被自己汲取的養分，筑造出其辨識度極高的插畫風格。

比亞茲萊與王爾德一樣，是那個年代藝術與文學領域獨樹一幟的注腳，讓后來人從他們的插畫與文字中得以窺探平靜社會背后的風起云涌。與此同時，也是這個先鋒思潮與傳統思想沖鋒對立的年代給予了比亞茲萊無數的靈感與素材。盡管比亞茲萊在1898年因為肺結核去世，年僅26歲，但他和他獨一無二的黑白線條風格已經成為了一個傳奇，在之后很長的一段時間里激發了一片推崇墮落美學，病態式幻象的浪潮。他的插畫展示了象征主義的新深度，代表了新藝術運動的一個制高點。他的影響不僅局限于英國本土，更是波及到了歐洲大陸以及美國，一路流傳到百年后的今日。

［1］Hans H．Hofstatter．Art Nouveau：Prints，Illustrations and Posters［M］．Hertfordshire：Omega Books Ltd，1984．

［2］Ives Colta．Japonisme［A］／／Heilbrunn Timeline of Art History［EB／OL］．New York：The Metropolitan Museum of Art，2000（October）．http：／／www．metmuseum．org／toah／hd／jpon／hd＿jpon．htm．

［3］Schaffer Talia．Literature and Culture at the Fin de Siècle［M］．New York：Longman，2007．

［4］穆薇．世紀末的頹廢情調——論比亞茲萊裝飾繪畫的唯美主義［D］．揚州：揚州大學，2009．