場所改變當(dāng)代藝術(shù)

選擇什么樣的地方展出作品似乎不再是一件可有可無的事情，也不再是一個隨心所欲的事情。

當(dāng)我們看到蔡國強在塞納河上放煙花，看著50對情侶在船上潮起潮落，我們就不應(yīng)該醋意他為什么不把這等好事情放在長江或黃河的某條船上，因為場所攜帶的符號性已經(jīng)面向作品做出選擇，通俗地說，他是為塞納河定制了這樣一件作品，當(dāng)然要是放在黃浦江，這也不是不可以。

當(dāng)代藝術(shù)正在走過作品“去語境化”的噩夢期，這個噩夢包括作品獨立存在，可以擺脫情境的因素而直接面向大眾，也就是說，我們得想辦法將其高高飄揚的虛幻的旗幟給拽下來，插到地上。

這就意味著作品主體性原則正面臨挑戰(zhàn)，場所的出現(xiàn)正在改變作品恒定的意義，將它從切割了創(chuàng)作過程，迅速凝結(jié)為最后形成物—藝術(shù)品的“不動產(chǎn)”中拉扯出來。藝術(shù)品的獨立存在，使得“作品”這一概念變得不溫不火，并在一定程度上誘導(dǎo)了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。

藝術(shù)是需要推進(jìn)的，藝術(shù)品可以原地等待，等待時間賦予它意義和價值，藝術(shù)品終會成為商品。真正的當(dāng)代藝術(shù)是要將觀眾從審美的安樂窩中喚醒，將他們引到危險的大街上。

如此這般，當(dāng)代藝術(shù)或許才能面臨遭遇戰(zhàn)，并因此構(gòu)建新的語境，而不像巡回展那樣，讓同一個作品下嫁不同的地方，同樣的體量，同樣的布局，同樣的動作，說同樣的話，搞的是作品的皮肉生意。

說多了理論想必你會煩，我們不妨舉例說明。……