禪宗對寫意花鳥畫的審美的影響

閆勇

摘 要 花鳥畫是中國繪畫的一個重要題材和門類，從黃筌父子的“勾勒填彩、旨趣濃艷”的富貴氣象，到徐熙的“落墨為格、雜彩賦之”的水墨法寫“汀花野竹、水鳥淵魚”的野逸之趣，從唐宋全景寫實花鳥到明清折枝特寫式變形的花鳥畫，中國花鳥畫適應了中國人的審美需要，逐步確立了在觀察客觀形象的基礎上，以寓興、寫意為目的的創作傳統。

關鍵詞 花鳥畫；寫意；禪宗；文人畫；情趣

在審美認識、趣味表達和對待描繪對象方面的差異，則中國花鳥畫形成了既以“寫生”為基礎，又不拘于單純視覺形似的審美特性。

首先，繪畫是使人舒心放松、抒發感情與理想的一個手段，也就是古人經常說到的“修身、齊家、治國、平天下”思想，觀察古代繪畫大師的作品，我們會發現，他們大多有官宦背景，因此所選題材大多是四季花卉和鳥蟲獸類、名山大川等題材。這類題材作品中的選題、造型、用色包含了很多文人的審美文化傾向，使花鳥畫成為了像詩歌那樣緣物寄情、托物言志，像書法一樣淋漓盡致抒懷的心畫。花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯系而給以寓意性的表現，即，一方面重視其寫形之“真”，另一方面更關注其對美和善的觀念表達，強調花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。

禪宗六祖慧能認為：真諦是不在外境，而在純凈的內心，“世人性本清凈，萬法從自性生”。注重遵循個人主觀心性。鈴木大拙在《般若品》中提到禪宗文化“喜純、誠摯、與自由……人的本心都是清凈而圓滿的，心外本無佛，只是由于顛倒夢想構成了煩惱障，物外掛礙構成了所知障……”其對中國繪畫的影響很深遠，尤其水墨寫意形而上的觀念在唐代以后的轉變和成熟，使畫家增加了造型藝術創作、鑒賞上的主觀傾向，比較突出的就是追求畫面語言和情感的單純性，“意思簡當，不費妝綴”。

中國畫講究“抽象美”的藝術特質形成對虛實相生這一繪畫審美崇尚的導向作用也不可忽視。道與禪宗文化對人的自性的解脫和自由，在繪畫中轉化為對繪畫審美趣味、創作思想和畫面的單純、獨立、自由的追求。歷史上文人畫家崇尚寫意、不特別看重自然形象的視覺真實，這與禪宗的追求有異曲同工之妙，在構成上強調“以大觀小”，“以簡求美”，為虛實成為形式美的一種程式奠定了基礎。這種思想為畫面幅式的構成由繁到簡起著很大的影響，畫家追求“簡淡”“樸實”的畫之意趣。水墨代替五彩山水，正是力主清靜樸素，虛淡玄無的道家思想之體現。清畫家惲格（南田）云：“畫以簡貴為尚，簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥，煙囊翠黛斂容而退矣。”然而，重虛而抑實在帶給當代學習者擁有廣闊馳騁空間的快意同時，也導致了其無明晰界定的迷茫和困惑，甚至無所適從。

在道禪哲學“一花一世界，一草一天堂”的理論基礎上，每一物都有其圓滿的自性，所以每一物都是一個世界。中國畫家普遍重視心靈體驗的真實，“以小見大”的審美情趣得以發展，特別是佛教思想在中國的流傳和發展使人們對事物有了新的認識和表現，重視“小”的情趣、發現“小”的智慧，在表現中畫家們還注意畫面的“趣”，“趣”便是畫面的“趣味”、“情趣”，是畫面生命感的體現方式，故畫面注重形式感的趣味，而不在寫“實”。對花鳥、魚、石等就已經有“類比”、“推類”、“移情”等表現手法，巧妙的體現出他們的哲學觀、宇宙觀，同樣也體現出了中國傳統哲學思想的宇宙觀、物我觀。從微小到宏大，從現實到虛無。

花鳥畫表現最多的內容是以比興的方式傳達頌揚創造生命，繁衍生命的現象。在中國古人看來，自然界中的這些小生靈，都是有感情、能與人對話的人類的朋友。中國古人以友善的目光去觀察它們、表現它們，賦予它們以永恒的生命活力；而這永恒的生命活力，便是畫家們將自己在現實生活中所體驗到的對宇宙、自然、社會運動變化規律的理解與體認及其自己對人生的感悟，再一次地在自己的心靈空間，借助自然界的花鳥蟲魚，或者說是以花鳥魚蟲為載體、為媒介，進行自我抒發、自我表達的產物。

陳師曾在在《文人畫之價值》中提到的中國畫的本質“性靈者也，思想者也，活動者也；非器械者也……第一人品、第二學問、第三才情、第四思想，據此四者乃能完善。”

結合陳師曾的文章反觀現在畫界，重點展開論述以下兩個要點。

1.傳統淳樸自由的藝術精神的弱化

傳統道禪文化中的自由淳樸在現代繪畫中仍是很寶貴的，現代繪畫追求時代特色，但是并不等于要拋棄傳統文化內涵或者反對傳統。繼承傳統文化并不是固步自封和沉溺傳統技法，而是讓我們明白一個道理：繪畫是抒發心性，放松精神，關照物與自我精神的外在表現形式，他有不可復制性、單純性，因此繪畫帶有神秘偶然性，這也是繪畫的魅力之一，不同時代的特色會讓使其外在表現形式豐富多彩，變化多端，但其內在的主題精神是永存的。

2.當代畫壇的部分奇怪陰邪的畫風

部分作品追求的所謂自由放縱的畫風與傳統文化中宣傳的自由淳樸是有很大差距的，取而代之的是用筆用墨雜亂狂怪，畫面流露陰邪之氣，能夠感到畫家故意炫耀的成分，而且追風抄襲嚴重，無病呻吟，在欣賞這些作品時，我們很少能感受到藝術品給人們的神游及放松享受感，他缺少了藝術品最寶貴的真善美原則。

從藝術發展的規律來看，每位大師都在畫論文章中提到繼承傳統，因為繪畫的營養土壤是文化積淀，豐富深厚的傳統文化生發出藝術思想審美趣味和藝術形式，并隨著時代的不斷變遷變化著。從古至今，繪畫的審美境界都不可能到達發展的終點。因為生活常新，藝術風格長變，其美學趣味和審美意境是隨著時代的發展而不斷地被開拓和發展的。尤其是世界文化大發展的今天，畫家們將會在繼承傳統的基礎上探尋新的表現形式和藝術語言，創造出具有新時代精神和內涵的作品出來。

參考文獻：

[1]俞劍華著.國畫研究[M].廣西師范大學出版社.

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