攝影構圖和技巧要服務于思想

樊志強 樊睿

筆者從事攝影工作多年，遇到許多攝影愛好者，對一些攝影的基礎理論和技巧常常感到困惑，問的最多的莫過于“什么是攝影構圖?”，在筆者深入研究后得到一些思考，希望與大家分享。

對于“攝影構圖”，攝影家與攝影理論家各有不同的闡述。其一:認為攝影構圖過程開始于創作初期的構思階段，攝影者在未拍攝作品前醞釀如何表現攝影作品的主題及表達方式時，構圖已經開始了。其二:認為攝影構圖主要指在實際拍攝過程中根據現場的環境通過鏡頭的取舍實現畫面構圖，即常說的“攝影是減法的藝術”。當我們想要表達作品的主題及含義時，攝影構圖已經開始。

那在實際的拍攝過程中我們是做“裁縫”現場剪裁，去景留人，眼睛與作品總不統一?還是做“導演”先打腹稿，敏捷反應，當按下快門的瞬間已經心中有底?要解答以上問題，我們先從構圖開始說起。簡單而言攝影構圖就是在現場拍攝針對被攝體，把它們有機地安排在照相機的取景框里，使畫面產生一定的藝術形式，將你對被攝體的認知和感受展現出來。

美國著名藝術攝影大師安塞爾·亞當斯說:“對于一切富有創造性的作品來說，技巧必須服務于表達的需要，當我發現技巧遷就于拙劣的想法時，我就會感到不安。我認為，光是一味地去表現被攝體或自我，是不足以證明拍攝和展出的照片就是正當的。興趣和目的時常受社會、政治和商業動機所干擾，結果往往暴露出創造力和洞察力的弱點。……