草間彌生 我的一個夢

不論你是不是有傳說中的“密集恐懼癥”，不管怎么說，波點都是時下最熱門的時尚元素之一，更是藝術家草間彌生的寵兒。這位傳奇大師這一次帶來了首次亞洲巡展，讓廣大的波點迷們不僅能夠看到，甚至走入草間彌生的波點空間去近距離感受密集沖擊。

從去年12月中旬開始，上海當代藝術館承辦草間彌生——我的一個夢亞洲巡展，也是她在中國首次的大型個展，是在中國的唯一一站。展覽展出了草間彌生一百多件作品，包括她的影像視頻、繪畫、絲網(wǎng)印刷作品、標志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的裝置等。

展覽以全面且多元的方式呈現(xiàn)草間彌生六十年來驚人的藝術脈絡，從早期從日本至紐約時“無限的網(wǎng)”系列，到藝術家最為人熟知的圓點圖案作品，藝術家以新的媒材制作大型裝置，創(chuàng)造出一個全新的異象世界，震撼反映出被譽為前衛(wèi)藝術女王的草間彌生獨樹一格的藝術魅力。

草間彌生將幻覺轉化為驚人的創(chuàng)作語言，藝術成為她的慰藉，她的作品反映對自我身份的認同，是一種持續(xù)且嚴謹?shù)难芯糠椒ǎ彩撬龑λ囆g、對生命永無止境的追求，雖然闡述的議題是如此嚴肅，她作品中繽紛的色彩、重復堆砌的圖案、祈許愛與和平的意念，卻能輕易地拉近觀看者與作品間的距離， 故即便是一般不熟悉當代藝術的觀眾，走進展廳后都會感到心情愉悅，充滿正面能量。展覽中更有多件互動性的裝置作品，如位于二樓的“潔凈之屋”是一個完全純白空間，參觀的民眾可以在空間中任意的位置粘貼上彩色的圓點貼紙，讓觀眾在裝置的形成過程中，直接和草間彌生的藝術世界對話，領導觀眾進入藝術創(chuàng)作的過程。

韓國市立大邱美術館館長同時也是本次亞洲巡展策展人金善姬女士認為，草間彌生是當代重要的藝術家之一，她不斷突破自我并直到今日仍充滿對藝術的熱情是令人非常敬佩的，“我希望透過亞洲巡展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發(fā)力”。 參觀草間彌生的展覽對于任何人來說都會是一次不同尋常的體驗。展期的每一天都可能變成藝術的慶典，成群結隊的觀眾興奮地暢游在草間彌生的藝術世界里。對于在忙碌焦灼的生活中汲汲營營的現(xiàn)代人來說，草間彌生的藝術一定會為他們帶來全新的靈感和喜悅。談及承辦草間彌生亞洲首展的初衷，上海當代藝術館龔明光館長希望將這個展覽作為一份禮物，獻給所有喜愛藝術的朋友，讓大家透過這個展覽愛上當代藝術并體驗草間彌生繽紛廣闊又深邃奧妙的藝術世界。

《無限鏡屋》

草間彌生持續(xù)偏執(zhí)地去描繪無限的空間。在《無限鏡屋》中，草間彌生探索了無限空間的無窮魅力。在1965年的裝置作品《無限鏡屋——陽具的原野》中，草間彌生第一次使用鏡子，這種能夠反射的平面媒介重復出現(xiàn)在她作品中。草間彌生之后的鏡屋裝置試圖給人一種無限的感覺，讓觀眾忘卻自我伴隨著草間彌生去開始她正在進行的自我消融的旅程。

《我在這里，卻了無一物》

20世紀90年代后期，也幾乎是在30年后，草間彌生重新創(chuàng)作了一些房間大小的裝置作品。《我在這里，卻了無一物》是一個黑色的家庭室內環(huán)境裝置，展示了一些日常家居和附屬品。然而在草間彌生的裝置作品中，腦中的幻象揮之不去并且慢慢地變成一些非真實或者離奇的東西。這個房間和它所有的家具上都覆蓋著熒光的斑點貼紙，它們在微光中閃爍。

《天堂之梯》

在《天堂之梯》中，梯子被天花板和地上的鏡子反射，并無盡地擴展就好比通往天堂過程中過程無盡和無限一樣。天堂意味著死亡，然而地球的終點連接著地球的終點的另一端，而生和死就在這個地方相遇。

《為摯愛郁金香之永恒祈禱》

重復的圓點從平面開始延伸到三維的繪畫作品中，創(chuàng)造出一種無限重復和變化的視覺感受。空間中所有物體表面上的彩色光點圖形讓空間和物體合二為一，并給人一種暈頭轉向的混亂感。

《自戀庭院》

《自戀庭院》是草間彌生為威尼斯雙年展創(chuàng)作的，在這個作品中，草間彌生在地板上放置了1500個不銹鋼球，創(chuàng)造出一種無限繁殖的幻象，從這種視覺混淆中模糊了現(xiàn)實和幻象之間的界限。

《重復的視覺，菲勒斯船》

草間彌生用網(wǎng)和圓點形象地再現(xiàn)了她驚厥似的可怕幻象，并表達她的自我消融以逃離妄想癥。“自我消融”這個詞從草間彌生第一次使用時就成為與她的作品密不可分的一個重要的概念。作品突出表現(xiàn)了一個白色的織物構成的陽具包裹著一條帶槳的小船。這艘小船被安置在一個房間里，而這個房間的墻上和天花板上覆蓋著黑白的拼貼畫，每一張拼貼畫都以俯視的角度描述同一艘小船。

iTALK對話草間彌生

iTALK：您認為藝術是什么？

草間彌生：藝術是我生命的全部，我此生都為藝術而努力，為了自己的藝術而奮戰(zhàn)。我希望透過我的藝術創(chuàng)作促進國際和平，所以每個人都心中有大愛，同時為了確認自己生存的意義與價值，我繪畫、寫詩、寫小說、創(chuàng)作音樂并直到今天都享受所有的過程。

iTALK：借由藝術您想表達什么？

草間彌生：透過創(chuàng)作藝術，我得以在人生的迷宮里持續(xù)奮斗，并得以活到今天，在我的生命中我忠實的信念是愛，只要所有地球上的人類都心中有愛，就可以讓一切憎恨與矛盾消失，帶領自己往一個美麗不斷進步的時代前進，我真心期盼年青一代能持續(xù)往這個方向努力。

iTALK：人生最大的心愿是？

草間彌生：我希望所有人，不論中國人、日本人，在和平與愛的前提下開心地活下去，這是我此生最大的心愿，這也是我創(chuàng)造藝術的初衷。

Tips 關于草間彌生

草間彌生，1929年出生在日本松元市長野縣，于1947年進入京都工藝美術學院， 并在1952年首次的個展后開始藝術家生涯。草間彌生推出了她的250 件作品，即著名的網(wǎng)點圖案，并在藝術界贏得了聲譽。在1957年，她輾轉紐約生活，并通過展示繪畫、裝置和表演獲得了全球性的聲譽。她于1973年回到日本，并延續(xù)了她在紐約的藝術風格，并展出了許多不同類型的作品。在1993年，她被選為代表日本的藝術家參加威尼斯雙年展，進一步鞏固了她的聲譽。此外，草間彌生的大型回顧展：無限的愛：草間彌生1958～ 1968，在幾個大城市的博物館，包括洛杉磯博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、明尼阿波利斯的沃克藝術中心、東京當代藝術博物館舉行。在2011年和2012年，她的展覽輪番在世界一流的藝術館展出，如馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館、巴黎的蓬皮杜中心、倫敦的泰特現(xiàn)代美術館和紐約的惠特尼博物館。 在2013年后，大邱美術館組織了一系列展覽計劃，以草間彌生最近的作品為主，并且專注于亞洲各大城市的巡展，將從大邱開始到上海、首爾、澳門、臺北和新德里巡展。