讓古典音樂跨界再創作

在她的指揮棒下，古典音樂的樂迷不需要正襟危坐地坐在音樂廳里聆聽。由她領導的香港小交響樂團，與不同的藝術家在每年的樂季中迸發出無限創意，古典音樂跨越時空，變成了大家都能聽懂看懂的藝術作品。

在 “國際綜藝合家歡： 動物出沒注意！”的一場音樂會結束時，葉詠詩在指揮臺上跟觀眾說： “請大家繼續多聽些好音樂，并且把美好的音樂帶入生活中。”事實上，如果翻看由葉詠詩領導的香港小交響樂團（簡稱 “小交”）在過去12年的成績，我們不得不承認葉詠詩一直很努力地把音樂帶到我們的生活中，而且她推動音樂的形式和方法層出不窮，用四個字概括：與時俱進。她說：“要把音樂推廣到普羅大眾之中，樂團必須知道觀眾需要什么，喜歡什么，我們絕對不可以與社會脫節。”

今年“小交”又有新的嘗試，將會在“演藝家族”的原創音樂劇《一屋寶貝》進行現場演繹。“我們在選擇合作伙伴時，會考慮到在音樂上可以怎樣配合對方，然后是可以配合什么。好像這一次的合作，我們把整個樂團搬到臺上去，不是歌劇樂團那樣在舞臺下面。這樣做是為了讓比較少去音樂廳的話劇迷可以看到樂團的現場演奏，另一方面，也希望樂迷可以多接觸香港的本地制作。”

說到推廣香港的本地制作和音樂，葉詠詩往往要在節目編排上巧作安排。“根據以前的經驗，有新曲目演奏的音樂會，票會賣得很少。現在我們在音樂會雖然增加了新作品的演奏，但是我們會挑選10分鐘左右不會太長的、有原創性的新作品。好像去年梁基爵寫了一首《地心》，臺上還要用他自創的、外形好像是一臺打樁機的新樂器來演奏，然后再加上電子音樂，觀眾覺得挺新鮮，也能接受。跟我們合作的藝術家，通常都會迸出一些火花，久而久之，觀眾就對我們有期待，覺得聽我們的音樂會，總是有些新東西。”

過去跟“小交”合作的藝術家有來自海外和本土的，有音樂界的，也有舞蹈界的。葉詠詩細數過去讓她感到自豪和滿意的演出時，不掩喜悅之色。“記得在2012年‘新視野藝術節’中的一次演出，我們不僅僅是演奏，還在事前進行了肢體訓練，為的是改變演出的模式，讓樂師如舞者一樣展示自己，在聽覺以外還加上視覺的表演。記得當時演出地點在大會堂，開場的時候只有幾個人在臺上，其他樂師要拿著自己的樂器從不同的地方出場，走到臺上時剛剛好就是自己的演奏的段落。看似是很容易的動作，但是對于一些習慣只用手演奏的樂師而言，要控制好雙手以外的肢體的協調，原來不是那么容易的。觀眾看了這樣的演出，覺得很喜歡，而樂師花了那么長的時間練習，看到出來的效果也不錯，也沒有再抱怨了。”

在香港大會堂50周年的慶祝活動上，葉詠詩又想了一個很有意思的表現方式。“整個音樂會都用上很特別的燈光，而在開場之前和中場休息時，觀眾會發現有一些如同幽靈的人，面上毫無表情地游走在他們之間，而到了最后‘幽靈’都匯聚到舞臺上跳起舞來。我們把拉威爾《圓舞曲》先演奏一次，然后把這首樂曲再演奏并加入了舞蹈。在這個表演的背后，我們想說的是，大會堂已經有50年歷史了，在過去有許許多多的演奏家和藝術家在這里表演，當他們離去的時候，留下來的是他們的 ‘精神’。當然我們都很喜愛這個為香港市民提供文化活動的大會堂，但是畢竟它也是歷史很悠久的建筑，也需要政府好好為它定下‘升級翻新’的計劃了。”

臺上常常穿一身黑衣黑褲，面容嚴肅的葉詠詩在臺下原來是很風趣幽默的，她愛與不同的藝術家、插畫家碰撞出新的創意，也會從與子女的相處和對話中，提取出讓臺下家長有很深共鳴的臺詞，令她的音樂演奏，在樂音以外，還多加了笑聲。