琴·人·衣合一

2013年5月20日，我與羅馬尼亞國家交響樂團(tuán)，在上海東方藝術(shù)中心合作的勃拉姆斯鋼琴協(xié)奏曲音樂會(huì)上，首次穿著用自己對(duì)勃拉姆斯的理解而設(shè)計(jì)的“勃拉姆斯之衣”登臺(tái)演奏。不僅體驗(yàn)了“琴·人·衣”的結(jié)合，也通過視覺效果呈現(xiàn)了對(duì)這位我所敬仰的作曲家的詮釋。

制作“勃拉姆斯之衣”的念頭，產(chǎn)生于自己火熱練習(xí)勃拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲的最后階段。盡管之前的每一次演出服都無需太多考慮便可安頓好，但這一次，自己卻因?yàn)檠莩龇l(fā)愁了：勃拉姆斯是自己最鐘愛的作曲家之一，他的音樂盡管無法有著“雅俗共賞”的兼容性，卻充斥著耐人尋味的人生內(nèi)涵。練習(xí)勃拉姆斯太久，投入了他的世界太久，深深感動(dòng)于他在音樂中所訴說的人生哲理，透射出來的低調(diào)深層的人格魅力，終于讓我無法容忍于直接抓一條“世俗”的演出服來登臺(tái)，演奏一部偉大的作品。“琴人合一”對(duì)鋼琴家來說是演奏最高境界，但對(duì)于“世俗”演出服的摒棄，則讓我把演奏的境界歸結(jié)到：琴、人、衣合一。

制作的過程充分說明了不同藝術(shù)樣式之間有著奇妙的共通性。基于勃拉姆斯的個(gè)人色彩、時(shí)代背景與作曲風(fēng)格使我為“勃拉姆斯之衣”做出如下的選擇：深紫色的基色，款式保守中的浪漫和穩(wěn)重內(nèi)涵的整體感覺。當(dāng)設(shè)計(jì)師朋友“委曲求全”屈居“裁縫”問我對(duì)顏色的要求時(shí)，我不假思索脫口而出“深紫色”。一向認(rèn)為深紫色是一種低調(diào)且越看越有深度的顏色，它在保守中透著絲絲浪漫，而這不正是勃拉姆斯個(gè)性的寫照嗎？款式上，我舍棄了太過于時(shí)尚與現(xiàn)代的設(shè)計(jì)。嘗試著去研究作曲家寫作年代的服飾，最終，我用魚尾來代表“蓬蓬裙”的效果，算是代表勃拉姆斯作品被現(xiàn)代演奏家發(fā)展演繹的象征吧。整條裙子從上到下的布局，則是勃拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲的四個(gè)樂章的主題風(fēng)格的體現(xiàn)，尤其第四樂章中的輕盈感則用從魚尾處往下到裙擺的亮絲來點(diǎn)綴。

做衣正如練琴，需要在一次次重復(fù)練習(xí)和推翻創(chuàng)新中確立。開演的三天前，“勃拉姆斯之衣”還因?yàn)檎w感覺與自己的想法差了那么一點(diǎn)兒而被第4次推翻。當(dāng)最終的自己穿上歷經(jīng)“艱難”所初次設(shè)計(jì)的“勃拉姆斯之衣”登臺(tái)時(shí)，獲得的是與以往完全不同的感受：這臺(tái)演出是我的雙重“作品”，通過鋼琴的詮釋和此時(shí)此刻穿在身上的視覺詮釋，我對(duì)自己信心滿滿，置身于音樂靈性的起航中。藝術(shù)可以經(jīng)由多重表達(dá)方式直達(dá)觀眾內(nèi)心，我也慶幸自己在平時(shí)能夠通過鋼琴演奏、專欄文章、偶試作曲和服裝設(shè)計(jì)來呈現(xiàn)我對(duì)作曲家作品的理解。